身為「新維也納樂派」的領頭人物Arnold Schoenberg，前前後後寫果好幾篇文章講述他自己音樂的演變過程。一篇是大約寫在1930年的「新音樂：我的音樂」(New Music: My Music)、另一篇是1937年發表的「人是如何變得孤獨的」(How One Becomes Lonely)，還有就是1946年的《音樂中的心與腦》，以及1949年他去世2年前寫的「我的音樂演化」。在這幾篇文章中他詳述了他音樂風格發展變化的經過，也說明了為什麼他與他兩個學生的音樂，最後會變成這個樣子。
在節目中我們將聽聽看Schoenberg如何說明他作曲手法與風格的演變，同時要聽一聽Schoenberg踏上革命路途的第一首重要作品－為15件樂器創作的「室內交響曲，作品 9」。這首長達二十多分鐘的單樂章交響曲，是作曲者本人眼中最值得大書特書的最佳作品之一，屢次提及他對這首曲子的讚揚與肯定，是切入Schoenberg新音樂的最佳窗口。
雖然大致可以粗分為五個部份－「呈示部」、「詼諧曲」、「發展部」、「慢板」、「發展部、結尾」，不過由於音樂的織體與結構複雜，各個主題之間關係密切、濃稠度極高，有點燒腦煩心，在此邀您踏出「洗耳朵」的第一步，在靜心聽完後，反問問自己心與腦的反應究竟為何，您將體會到Musikant (音樂家) 與Intellektuelle (知識分子) 的區別，這也就是世紀最重要的分叉點。
創作於1906年的「室內交響曲，作品9」是Schoenberg早期代表作之一，標誌著他從晚期浪漫主義向無調性音樂的過渡。作品原為15件樂器的小型管弦樂隊編制，結構緊湊、充滿複雜對位技巧，被認為是他突破傳統交響形式的重要里程碑。
