艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然...

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【柴可夫斯基：弦樂小夜曲、交響幻想曲「黎密尼的富蘭彩絲卡」】

流行於西元十八世紀的「小夜曲」，最早是年輕男子對情人示愛的歌曲。到了浪漫樂派時期，「小夜曲」逐漸演變成替貴族聚會伴奏的輕鬆樂曲，而俄國作曲家柴可夫斯基的「弦樂小夜曲」，則直接反映出他對「古典時期」的嚮往，更是他拍胸鋪保證的傑作。本次節目，除了這部作品之外，尚要向您介紹柴可夫斯基於西元1876年創作的「黎米尼的富蘭潔絲卡」，這是他閱讀了義大利文學家但丁的著作「神曲」後，引發他對地獄悲慘的想像，而寫下的作品。

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

本週時光旅人節目要介紹的是，由搖滾樂團或歌手演唱的抒情音樂，這些樂團都是以較重、較多嘶吼的搖滾樂著稱，在這集的節目中要與你分享的，是他們難得的抒情作品，而且都是非常棒的經典之作。

【幽靈重奏─2020年海恩巴張力音樂會】

先前因為新冠疫情，每年在德國海恩巴發電廠舉行的「張力音樂會」，在 2020 年移至柏林的音樂廳演奏、並透過網路放送。由於現場沒有任何觀眾，這場音樂會也被稱為「幽靈音樂會 (Ghost Concert)」；雖然看起來有些沉重，但音樂家們還是透過音樂，為聽眾帶來正能量。
今天的節目，帶來 2020 年「海恩巴張力音樂會」。音樂家們要帶來貝多芬和巴爾托克的「小提琴奏鳴曲」，以及布拉姆斯的B小調單簧管五重奏。單簧管演奏家 Sharon Kam 為此表示：「你在結尾聽到心跳聲。這首曲子確實走到了盡頭 —— 但在結束前，卻像是經過一段充滿情感和喜悅的旅程，就像是一場美好的告別。」

【演出曲目】

Leos Janacek: Pohadka (Fairy Tale), three pieces for cello and piano
Ludwig van Beethoven: Sonata in C Minor for violin and piano, op. 30, No. 2
Bela Bartok: Sonata No. 2 for violin and piano
Johannes Brahms: Quintet in B Minor for clarinet and string quartet, op. 115

經典名盤 Master in the Studio
《 Cançons i Danses Catalanes 來自加泰隆尼亞的歌與舞 》
西班牙共有17個自治區，各自有不同的飲食習慣、風俗民情，甚至所使用的語言也有很大的差異，其中加泰隆尼亞地區的語言可說是最具特色的種類之一，承襲自中世紀豐富的文學傳統，其音樂、舞蹈文化也別具韻味。加泰隆尼亞經過數個世紀發展的興衰，在18世紀後工業化有成，成為西班牙經濟重鎮，致富的中產階級也開始資助藝術文化發展，進而引發19世紀的「加泰隆尼亞文藝復興」，揉合出兼具民族主義與現代精神的獨特風格。作曲家馬拉茲、葛拉納多斯等皆是出身自加泰隆尼亞的優秀音樂家，而在2015年，吉他名家哈勒斯 Franz Halász 出版了專輯《 Cançons i Danses Catalanes 加泰隆尼亞之歌與舞曲 》，收錄樂曲出自三位與加泰隆尼亞淵源頗深的作曲家作品，包括與吉他大師賽哥維亞同年出生的作曲家蒙波 Federico Mompou、近代古典吉他之父達雷加的得意門生 Miguel Llobet 尤貝特，以及身兼優異作曲才能的超技小提琴名家 Juan Manén，《 康波斯戴拉納組曲 Suite Compostelana》、《歌與舞曲 Cançóns i Dansas》、《加泰隆尼亞民謠曲集 Cançons Populars》、《幻想奏鳴曲 Fantasia-Sonata, Op. A-22》都是吉他文獻中，在調性音樂裡極富突破性的代表作品，哈勒斯經過詳實考究、細膩又充滿熱情的演繹，為這些樂曲做了極佳的詮釋。

【你來不及參與的鋼琴黃金年代】

美籍澳大利亞裔作曲家Percy Grainger（1882-1961）同時具備鋼琴家、編曲家多重身分，12歲就開始巡迴演出，13歲進入法蘭克福霍赫音樂學院學習鋼琴與作曲。1907年到挪威拜訪葛利格（1843-1907）並深受葛利格的民族音樂風格影響，開始運用愛迪生（1847-1931）發明的蠟管蓄音機進行英國鄉間的民謠採集。雖然聲稱不愛彈鋼琴更愛作編曲，但20世紀初的他卻是以天才鋼琴家之姿在世界巡演並受到許多音樂家讚賞。後更因兩次世界大戰時加入美國軍樂隊之故，衍生了許多英國管樂曲的經典之作，與Holst（1874-1934）、Vaughan Williams（1872-1958）齊名。
英國作曲家Cyril Scott（1879-1970）是Grainger的好友，12歲就進入法蘭克福霍赫音樂學院習琴，1909年以Welte-Mignon公司的卷軸錄製了自己的鋼琴作品。因英國指揮家Eugène Goossens（1893-1962）稱讚其為「當代英國音樂之父」，而受到諸如德布西（1862-1918）、理查史特勞斯（1864-1949）、史特拉汶斯基（1882-1971）、Grainger（1882-1961）、Sorabji（1892-1988）的廣泛認同。
英國指揮家Eugène Goossens（1893-1962）13歲就讀於利物浦音樂學院，1907年獲得獎學金進入皇家音樂學院。1911到1915年間擔任女王音樂廳管弦樂團第一小提琴，後來成為名指揮家Thomas Beecham（1879-1961）的助理指揮，並於1920年代轉為指揮身分活動。1921年6月7日在Igor Stravinsky（1882-1971）面前演出《春之祭》，為本作品英國首演。在英美澳之間指揮巡演之外，他同時持續著作曲、並與許多作曲家相當友好。Fanfare for the Common Man（平凡人的號角）正是他在擔任辛辛那提交響樂團的音樂監督時，向Aaron Copland（1900-1990）邀稿的知名作品。
法國豎琴演奏家Carlos Salzedo（1885-1961）同時是位奠定豎琴樂器地位的作曲家，9歲進入巴黎高等音樂學院、16歲就以豎琴與鋼琴的第一獎畢業。18歲以豎琴演奏家身分在美國出道，後來擔任大都會歌劇院的獨奏豎琴。1921年與電子音樂先驅Edgard Varèse（1883-1965）共同創辦了International Composers' Guild（國際作曲家行會），該組織推廣並首演了許多當代作品如：Béla Bartók（1881-1945）、Alban Berg（1885-1935）、Erik Satie（1866-1925）、Maurice Ravel（1875-1937）、Francis Poulenc（1899-1963）、Anton Webern（1883-1945）等。由於樹立了許多全新的豎琴演奏技巧與聲響風格，1924年更創辦了Curtis音樂學院的豎琴系。
法國作曲家Darius Milhaud（1892-1974）為法國六人團（Les Six）之一，作為風格多變且作品多產的作曲家之外，同時也以鋼琴家身分活躍。1909年進入巴黎高等音樂學院學習小提琴，後來管絃樂師事Paul Dukas（1865-1935）、作曲師事Charles-Marie Widor（1844-1937）、對位法師事André Gedalge（1856-1926），與Jacques Ibert（1890-1962）、以及同為法國六人團的Arthur Honegger（1892-1955）、Germaine Tailleferre（1892-1983）、Georges Auric（1899-1983）都是同學。與詩人、外交官Paul Claudel（1868-1955）為至交，1917年更作為外交官秘書隨之外派巴西，因此催生了《巴西鄉愁曲》Op. 67、《屋頂上的牛》Op. 58等名作。
德國鋼琴家Georg Liebling（1865-1946）來自音樂世家，三個兄弟Sally（1859-1909）、Emil（1851-1914）、Max（1845-1927）都是鋼琴家兼作曲家，也都曾受Franz Liszt（1811-1886）指導鋼琴。17歲起做為鋼琴家於歐洲巡演，1890年成為薩克森—科堡—哥達公國恩斯特二世公爵的宮廷鋼琴家。1881年起於母校Kullack音樂學院任教、1898年起於倫敦市政廳音樂院任教、1930年代於Hollywood音樂藝術學院任教。
義大利作曲家Alfredo Casella（1883-1947）身兼鋼琴家與指揮家，1896年進入巴黎高等音樂院，鋼琴師事Louis-Joseph Diémer（1843-1919）、作曲師事Gabriel Fauré（1845-1924）。一戰期間回到義大利並任教於聖切契里亞學院，1923年共同創辦義大利新音樂協會，1927到1929年間擔任Boston Pops的首席指揮。二戰期間於1937年寫就歌劇Il deserto tentato（未竟的沙漠）Op. 60並題獻給法西斯義大利獨裁者Benito Mussolini（1883-1945），成為其音樂生涯中的汙點。
英國作曲家John Ireland（1879-1962）14歲進入皇家音樂學院，鋼琴師事Frederic Cliffe（1857-1931）、管風琴師事Walter Parratt（1841-1924）、作曲師事Charles Villiers Stanford（1852-1924）。曾任數間教會的管風琴師與樂長，1923年起於母校任教，名作曲家Benjamin Britten（1913-1976）正是他的學生。
德國作曲家Max Reger（1873-1916）身兼管風琴家、鋼琴家、指揮家，一生相當崇敬Johann Sebastian Bach（1685-1750）、Ludwig van Beethoven（1770-1827）、Johannes Brahms（1833-1897）。早年跟隨Hugo Riemann（1849-1919）學習音樂理論與鋼琴，同時以管風琴演奏維生。1907年擔任萊比錫大學教堂Paulinerkirche管風琴師，1908年起擔任萊比錫音樂學院教授，1911年起受薩克森—麥寧根公國葛歐格二世公爵欽點就任麥寧根宮廷樂團的宮廷樂長。名指揮家George Szell（1897-1970）正是他在萊比錫的學生。
法國作曲家Raoul Laparra（1876-1943）就讀於巴黎音樂學院，是Fauré與Massenet（1842-1912）等知名作曲家的學生。1903年更以清唱劇Ulysse一舉獲得羅馬大獎，後陸續創作了不少喜歌劇。除了回母校執教之外，他也是知名的音樂評論家。

【崑大班陳治平談《火判》的淨行之美】

生旦淨末丑，
淨，就是舞台上我們俗稱的花臉，
但為什麼臉上色彩最多，
人物性格最粗曠，
武打身段最複雜的這個行當，
會被人稱作是乾淨的淨字呢?

不只是崑曲節目，
特邀崑大班淨行名家陳治平，
以他的舞台名作「九蓮燈‧火判」為題，
為您精彩說戲，
更深入剖析淨行表演的舞台精隨。

※本節目由建國工程文化藝術基金會贊助播出

【頂尖樂團經典音樂會－卡拉揚在日本「最後巡迴」(系列一)】

西元1954年指揮家卡拉揚(Herbert von Karajan, 1908~1989)第一次踏上日本，擔任NHK交響管弦樂團的客席指揮，當時他還沒有固定的指揮職務。尤其當時在媒體煽動，福特萬格勒(Wilhelm Furwangler, 1886~1954)也未表明態度的狀況下，卡拉揚是否能順利接任柏林愛樂的首席指揮，還是未知數！
由於日本樂壇對於卡拉揚的友善態度(當然也包含讓他滿意的報酬)，在他一生中總共巡迴演出日本十一次。其中還包括率領伯林愛樂演出貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)九首交響曲，這種很少出現在「樂團國外巡迴」的超重量級全套曲目。
西元1988年，已經八十歲的卡拉揚似乎真的預知時日不多，最後一次日本巡迴演出的曲目，也暗藏玄機。除了布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)的第一號交響曲，猜一猜卡拉揚生平演出次數最多的莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)交響曲，是哪一首？