【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【作家顧蕙倩，帶您深入南萬華，走進東園街巷弄和童年記憶】

這裡是萬華，是艋舺，也是加蚋仔。
這片傍著新店溪的肥美之地，
虔誠的龍山寺香火和蜿蜒的河道遺跡，
訴說過往的風土和人文，也是臺北人的歷史見證。

本週「大大的必修課」，
作家顧蕙倩，將帶您穿梭她的童年記憶，深入南萬華，
在短短八百公尺的東園街巷弄中，看見新舊交替的生命力。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【德弗札克：小提琴協奏曲】

捷克作曲家德弗札克的小提琴協奏曲，全曲交織著民謠、舞曲的元素，充滿波西米亞的民族性格，讓主題細膩的展開，自由奔放的幻想風格，在國民樂派小提琴協奏曲中，佔有一席之地。德弗札克的樂念總是非常自然，充滿抒情的美感，因此他散發的音樂風格，也自然地、不假造作地在五線譜上呈現出來。因為，這就是他的人格特質。

【世說新語‧白話古典】論布拉姆斯─ 巨人，有影無？
如果你花了二十一年完成的得意作品，卻被冠上了別人的名字，你會做何感想？

有了這層體會後，再繼續介紹布拉姆斯，就會容易一些。

身處在浪漫時期的十九世紀，德國作曲家布拉姆斯格外顯得突兀、矛盾以及有趣。

不過這種趣味指的是，「想像空間很大」！

十九世紀初期，貝多芬為後來浪漫時期指出方向，歐洲各地立刻開花、結果。人文思想在五線譜上排山倒海而來，沛然莫之能禦。

不過只有一個人例外，那就是布拉姆斯，因為他在二十六歲的時候，決定開倒車，回歸古典主義，承襲貝多芬甚至巴赫以來，傳統的德國，「絕對音樂」。

布拉姆斯就像是「冷灶中的餘火」，這個爐灶曾經被貝多芬燒熱，所以布拉姆斯一生多半都活在貝多芬的陰影下，許多維也納保守人士視他為「貝多芬的傳人」，但是他卻討厭「一些蠢蛋」，形容他是「貝多芬第二」，而且也說過「貝多芬阻礙了我的進步」，同時還為自己花了二十一年完成的「第一號交響曲」，被封為「貝多芬第十號交響曲」而懊惱不已！

十九世紀維也納一些反華格納、及李斯特新音樂的樂迷，始終相信，「布拉姆斯是貝多芬轉世」，因為「兩個人都沒有結婚」、「身材一般高，都是五呎五吋」，而且也「不修邊幅」、「脾氣暴躁」、「喜歡喝酒」，甚至連「走路姿態都很像」。 這些形容讓布拉姆斯大為光火，但是對貝多芬卻又愛、又恨、又必須尊敬。

「我在貝多芬喝過酒的地方，喝著『我自己的酒』！」
「『第一號交響曲』首演結束後，我被逼得想不想幹了…」
「我有留鬍子，可是貝多芬，『沒有』！」

為了證明自我價值，布拉姆斯活得用力，而且辛苦！
擇善固執的代價非常大，同時經常會「裡外不是人」，單憑這一點，布拉姆斯就值得尊敬。
因為他敢走完「過程」，並且能成就「結果」。＿ 開倒車就是保守嗎？
布拉姆斯有沒有走出貝多芬的陰影呢？
他的「宿敵」華格納說的最精準，他說，「布拉姆斯的音樂形式是舊的，但內行人可以看得出來，他正在創新！」

你，會被自己的影子嚇到嗎？

千萬不要！

因為，「人沒有影子」才真正可怕！

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【萊比錫布商大廈管弦樂團：純粹喜悅, Ep. 3】

在「純粹喜悅」的第三場音樂會中，請了英國指揮家丹尼爾．哈汀(Daniel Harding, b. 1975)擔任客席演出。這位年輕的新星指揮家，將在音樂中結合英國和德國的特色，帶來艾爾加(Edward Elgar, 1857~1934)的「小提琴協奏曲」和理察．史特勞斯(Richard Strauss, 1864~1949)的交響幻想曲「沒有影子的女人」。跨國合作，共享喜悅的音樂會，邀您一同欣賞！

播出曲目：

Edward Elgar: Violin Concerto in B Minor, op. 61
Alban Berg: Three Pieces from the Lyric Suite
Richard Strauss: Symphonic Fantasy from Die Frau ohne Schatten
Richard Strauss: Beim Schlafengehen from Four Last Songs

【小提琴家Tasmin Little】

1965年出生於倫敦的小提琴家里托，曾就讀耶胡迪梅紐因學校，後以金獎畢業於市政廳音樂及戲劇學院。1990年起數度登上BBC逍遙音樂節，大量演出與錄音活動之餘，致力推廣英國布拉福出生的作曲家戴里厄斯（1862-1934）的作品；1996年由布拉福大學授予榮譽學位，2006年曾任戴里厄斯啟發音樂節（Delius Inspired）的藝術總監。今晚的節目，和您一起來欣賞，許多精彩的小提琴小品。

這集是時光旅人節目是2026年開年的第一集，將與你分享一位搖滾樂重量級的歌手及樂手，來自英國的歌手、作曲家、鼓手以及唱片製作人兼演員，本名 Philip David Charles Collins的Phil Collins 菲爾 柯林斯。

《 狄亞吉列夫：咆哮20年代的藝術狂潮 3-1》
一次世界大戰爆發，整個社會圍著戰爭經濟打轉，一切都以軍人與前線戰況優先，劇院也停止營業，藝術家們四散躲避戰火，這徹底打斷了俄羅斯芭蕾舞團的發展勢頭，戰爭結束時人們天真的認為這將是人類最後一場戰爭，歐洲進入十年的的繁榮期，這也就是著名的「咆哮的二○年代」(Roaring Twenties)。

在這新的第三季Music Insight裡，我將繼續為各位介紹Serge Diaghileff (1872.3.31- 1929.8.19)以及Ballet-Russes到1929年為止的新製作，雖然這些新作雖然不再像戰前那般的轟動，但是其中仍有許多傑作值得我們花時間聽個仔細。年代之所以被設定停止在1929年，這倒不僅是因為1929年華爾街的股票崩盤，標示著「咆哮二○年代」的結束，而是因為時年57歲的Serge Diaghileff在華爾街「黑色星期四」的兩個多月前，於8月19日去世於威尼斯，Ballet Russes的傳奇故事也就此落幕，雖然一些重要成員繼續舉著Ballet Russes的大旗四處巡迴演出，不過芭蕾舞未來的新發展就要看George Balanchine帶領的New York City Ballet與Igor Stravinsky日後的合作了。

在Season 1917裡，Diaghileff推出了五個製作，Stravinsky: Fireworks（煙火）與Arensky的Cleopatre是舊的，新的三個製作是：由Scarlatti音樂 Tommasini改編成管弦樂 Les femmes de bonne humeur《心情愉快的女人們》，由Lyadov的Kikimora, Baba yaga Bova Karolevich, Koalyada-malyada改編而成的 Contes Russes《俄國故事》，還有極為奇特的就是Erik Satie所創作的芭蕾舞劇Parade《遊行》。

至於1919年除了法雅的《三角帽》之外，該年度另一個重要的新製作就是La Boutique Fantastique 《魔法玩具店》。Diaghileff與Massine挑選了Rossini的音樂，委託Ottorino Respighi編寫管弦樂，Respighi是Rimsky-Korsakov的學生，三年前他才因他「羅馬三部曲」中的首不取「羅馬之泉」而名噪一時；芭蕾舞劇的故事是根據Josef Bayer的芭蕾舞劇The Fairy Doll改編而來，Léonide Massine編舞，André Derain設計佈景服裝，1919年6月5日在倫敦的Alhambra Theatre首演。

顯然，Rossini除了寫作歌劇與研發美饌佳肴的食譜之外，許多在他退休之後所寫作的歌曲與鋼琴小品，透過這「Rossini＋Respighi」的跨世紀奇特組合，才得以重見天日。

《 Music at Your Own Risk｜MAYOR 系列 3-1》

「新維也納樂派」的音樂在台灣的音樂廳裡幾乎完全絕跡，Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern三個人所創作的音樂也因為涉及樂曲的創作背景、音樂語言轉變、美學理念、藝術思潮演變、社會變遷、弗洛伊德「夢的解說」、唱片所代表的音樂工業興起、電影產業的興盛….等，該時代政治、社會、人文、藝術、科技、商業…等背景參數的變化，可是聽音樂要這麼辛苦嗎？

在這新一季Inside Music－「Music At Your Own Risk」(MAYOR 系列裡，我希望帶著大家走過「新維也納樂派」的音樂，竟未曾接觸、未曾深入了解，實在也沒太多立場說「喜歡」或是「不喜歡」，沒有吃遍天下美食的人，似乎也不大方便說自己是「老饕」。

在MAYOR 系列的Part 1－「這一切是怎麼發生的」，我將闡述這根本性變革的歷史與理論基礎，從和聲學、對位法、曲式學、配器法切入，理解「不諧和音」、「持續性變奏」、「音樂甚少重複」…等新音樂特性的發展經過。當然，這一切的源頭要從1865年6月10日首演的華格納的樂劇“Tristan und Isolde“說起，它標誌著這「調性擴張」的起點，為了傳達這份激情因而突破傳統理論框架窠臼，它對於後來西方音樂發展產生巨大無比的衝擊。

1899年，一位名叫Arnold Schoenberg(1874.9.13-1951.7.13)的25歲年輕作曲家，根據詩人Richard Dehmel (1863.11.18-1920.2.8)的《昇華之夜》Verklärte Nacht，運用華格納開啟的後期浪漫派語法，寫作了一首弦樂六重奏，內容大致敘述著：「一對男女在夜間的鄰境小徑行走著，女孩猶豫著，但最終跟男人告白說，她懷了別人的孩子，男子內心起伏煎熬著，最終選擇原諒，兩人相吻，行過高遠明亮的夜，昇華了人性與他倆的愛情。」

這首《昇華之夜》始終是Schoenberg最受歡迎的曲子，關於這事，他曾經酸酸的說：「人們認為我跟Stravinsky的音樂很不一樣，但其實我們倆的命運相似，他的成名作和我的成名作至今仍是我們最受歡迎的作品」。

歡迎各位聽眾與我開始一起走入「新維也納樂派」的新聲音世界之中。