「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

孩子是寶，是希望，也是未來！
愛樂電台，視如己出，己所不欲，勿施於人！
「音樂塗鴉國」，小朋友最沒有壓力的音樂課，吳逸芳姐姐歡喜鬥陣！

※本節目獲教育部補助媒體製作刊播※

【韋瓦第：長笛協奏曲集、D小調古中提琴協奏曲】

義大利作曲家韋瓦第本人是一位傑出的小提琴家，不過，他也留下不少為大提琴、曼陀林、法國號和長笛等其他樂器創作的作品。韋瓦第為長笛所寫的「長笛協奏曲集，作品10」，總共六首長笛協奏曲，就是一個例子。
而韋瓦第的「D小調古中提琴協奏曲」，是為了古早類似中提琴的「柔音提琴」創作的，這項樂器體積比我們現在熟知的中提琴要大一些，大概是從西元十八世紀開始普及，而且音色也頗為柔美、飽滿。

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

這集時光旅人節目，要持續與大家分享，在音樂界歌曲的種類，也就是英文的「Genre」即歌曲的類別。

【新世紀的德勒斯登音樂美學】

德國城市德斯斯登自十六世紀末便有其著名的德勒斯登宮廷樂團，引領這個地域的音樂發展。到了二十世紀，德勒斯登更成為當今歐洲最老牌的音樂節所在地。而今年的德勒斯登音樂節仍然是眾所矚目的焦點，舉辦長達一個月、多達六十七場的演出，聚集來自世界各地的音樂菁英。然而，什麼又是德勒斯登「自己的聲音」呢？本次節目，德勒斯登的新秀─德勒斯登節慶樂團(Dresden Festival Orchestra)、要帶大家透過布拉姆斯的第二號交響曲、D大調小提琴協奏曲，探索德勒斯登年輕勢力的實力與觀點。

播出曲目：
Johannes Brahms: Variations in B-flat on a theme of Joseph Haydn, op. 56a
Violin concerto in D Major, op. 77
Symphony No. 2 in D Major, op. 73

經典名盤 Master in the Studio《 Sonata de los Viajeros～旅人奏鳴曲 》
作為引領當代吉他音樂的巨擘，布勞威爾（Leo Brouwer ,b.1939）是古巴少數擁有國際知名度的音樂大師，以演奏家、作曲家與指揮家的多重身分活躍於全球。他所創作的各類型吉他作品，從練習曲到變奏曲、奏鳴曲等，乃至於前無古人的12首吉他協奏曲，早已成為當代吉他文獻的珍寶，在世界各地被持續地演奏。

布勞威爾寫作的吉他二重奏作品量少質精，橫跨他數個不同的創作時期，其中有重新配器改寫的舊作改編，也有精彩的原創新曲。例如《三部曲 Triptico》是由巴西著名的吉他二重奏阿薩得兄弟（Odair & Sergio Assad）所委託，改編1958年的早期作品《三首協奏風舞曲 Tres Danzas Concertantes》;《小品集 Micro Piezas》則是題獻給法國作曲家米堯，充滿主題借用趣味的作品 ; 而寫於2009年的《旅人奏鳴曲 Sonata de los Viajeros》則是以四個樂章的篇幅，分別描寫了跨越時空的意象，從古希臘雕刻家、萊比錫的巴赫，一直到作曲家鍾愛的加勒比海風情。布勞威爾擅長以豐富的音樂元素將前衛音樂的元素與傳統古巴黑人（Afro-Cuban）音樂完美地融合，也讓這些二重奏作品成為吉他音樂歷史的嶄新里程碑。

【你來不及參與的鋼琴黃金年代】

俄羅斯作曲家Sergei Rachmaninoff（1873-1943） 在20世紀後浪漫巨匠的大眾印象裡，除了許多偉大的作品之外，他在世時也是位技術高超的當代知名鋼琴家。父母皆會演奏鋼琴，1882年就讀聖彼得堡音樂學院，1885年轉往莫斯科拜師Zverev（1833-1893）習琴，與同為作曲家兼鋼琴家的Scriabin（1872-1915）是同學。兩年後獲得獎學金進入莫斯科音樂院高等科，和聲學師事Arensky（1861-1906）、對位法師事Taneyev（1856-1915），鋼琴師事Liszt（1811-1886）入門弟子、同時也是親表哥的Siloti（1863-1945）。
1891年7月完成第一號鋼琴協奏曲並題獻給老師Siloti，1892年個人預期必定失敗的畢業製作、歌劇《阿列科》首演大獲成功，除了獲得Tchaikovsky（1840-1893）的稱讚之外，也讓他同時以鋼琴、作曲兩項史上最高成績的榮譽畢業。1897年第一號交響曲首演失敗大受打擊並陷入心理疾病停筆數年，後因心理醫師Dahl（1860-1939）才逐漸康復，1901年完成第二號鋼琴協奏曲正是題獻給Dahl，首演成功並斬獲Glinka大獎。
20世紀初陸陸續續在俄歐巡演並成為名指揮家，1908年第二號交響曲各地首演回響熱烈，更二度獲得Glinka大獎。1909年首次前往美國巡演，為此撰寫第三號鋼琴協奏曲，首演成功後兩個月又回到紐約與Mahler（1860-1911）合作演出此曲。
1917年俄國同年經歷二月、十月革命後，44歲時無奈離開俄羅斯，為了養家活口，他只能在餘下25年的人生裡將主要職業從作曲更改為鋼琴演出。他的作品情感豐沛，鋼琴作品更是技巧艱難，那他本人的那雙大手會如何演奏他自己的作品呢？

【東吳大學歷許正弘教授為您拆解「誰的成吉思汗」】

有人說他是草原上一批孤獨的狼，
有人聽見他的名字就全身瑟瑟發抖，
他的殺戮與帝國橫跨了廣闊的歐亞大陸，
他至今留下的影響，甚至被人比喻為現代世界的肇建者。

不只是崑曲節目，
東吳大學歷史系許正弘教授「歷史真有戲」單元，
將從政治、戲劇、文學、歷史等各種不同角度，
跟您聊聊「誰的成吉思汗」？

※ 本節目由「建國工程文化藝術基金會」贊助播出。 ※

【頂尖樂團經典音樂會─NHK觀眾票選年度最佳音樂會，2013年索基耶夫指揮柴可夫斯基「第五號交響曲」】

樂團的進步，還要有好的聽眾？NHK交響在二十一世紀開始新的策略，並且讓觀眾更有參與感。
NHK交響針對樂季內容請購票觀眾進行票選，並透過實際銷售量及觀眾投票結果，選出樂季觀眾最愛音樂會，並將轉播內容製作成「(非賣品)N響會員特典」光碟CD，做為下個樂季的贊助會員贈品。一來增加延續贊助會員資格的意願，二來持續幾年的發行，招攬來更多新的會員。
俄羅斯指揮家圖崗‧索基耶夫(Tugan Sokhiev, b.1977)是俄羅斯指揮名師，聖彼得堡音樂院的穆辛(Ilya Musin, 1904~1999)過世前收的最後一個弟子(穆辛的教學生涯極長，泰密卡諾夫、葛濟夫、畢契可夫、楊頌斯…在蘇聯時期都是他的學生)。
圖崗‧索基耶夫極受NHK交響觀眾喜愛：在歷年入選的「年度最佳音樂會」，不只一場入選指揮家只有布隆姆史泰特(Herbert Blomstedt)和擔任樂團音樂總監的路易西(Fabio Luisi)，而中生代指揮之中，就是圖崗‧索基耶夫！
索基耶夫2013年和NHK交響合作演出柴可夫斯基第五號交響曲，要知道這種全世界一年不知道會演出多少次的曲目，會被記憶的演出，不是輩分較高的老指揮家，否則就是名聲在外，專門擅長這位作曲家的指揮，但是，能讓「對這首作品相對熟悉」日本觀眾，在心中為索基耶夫留下一席之地，顯然有獨到之處！