有人說，音樂會的「曲目」，就好像是餐廳的餐點一樣，都需要妥善的設計和安排。所以，當您在聆聽音樂會時，如果樂團總是演奏一成不變的樂曲風格，或是雜亂無章的曲目安排？您覺得，這樣的演出有邏輯嗎？

其實，十九世紀之前的音樂會曲目安排比較為雜亂，直到孟德爾頌接任「德國萊比錫布商大廈管弦樂團」指揮之後，他將德、奧樂派作曲家的作品設定為音樂會的主要曲目，才將現代音樂會模式奠定了基礎！

不僅如此，孟德爾頌嘗試將當時非主流作曲家的作品，大膽地在音樂會公開演出，如同音樂會當中的「隱藏菜單」。例如，當時仍被視為次要作曲家的舒伯特，在孟德爾頌的指揮下，他的「第九號交響曲─偉大」才得以公開首演，並且大獲好評。
此外，孟德爾頌花費多年研究巴赫的「馬太受難曲」，他甚至不顧當時音樂權威的反對，在1829年親自指揮首演這部作品，演出之後，才讓巴赫受到應有的重視，更掀起巴赫音樂的熱潮。簡單來說，透過孟德爾頌的研究和推廣，社會大眾得以認識許多音樂的作品價值，是音樂史上極為重要的貢獻。

因此我們可以說，孟德爾頌不只是作曲家，也是一位非常重要的音樂推手！
同時之後您想去聆聽音樂會的時候，不妨先研究演出曲目的安排，瞭解設計邏輯後，會更容易進入狀況。