今天我們來聽一聽Janáček(1854.7.3-1928.8.12)在1901-08年間完成的鋼琴曲集《荒徑漫草》，這段創作時間有部份與Jenůfa重疊，之前在介紹Jenůfa時，我們提到過他的兒子Vladimir在1890年2歲大的時候突然夭折，女兒Olga則在1903年在20歲時悲劇性地離世，他與小他11歲，曾經是他學生的Zdenka Schulzová (1865.7.30 - 1938.2.25) 20年的婚姻也此刻已瀕臨破裂(1881.7.13結婚)。
在1904-1916年期間由於沒有什麼確切的歌劇演出計畫，他的創作轉而創作了許多器樂作品，1900-1911之間完成的《荒徑漫草》(On An Overgrown Path)就是散在這段時期的作品，它原本是在1900年為了立式風琴而作，包括有現在曲集中的第1、2、4、7首，還有一首在過世後才出版的Più mosso《較為活躍地》。
Rudolf Firkušný年幼時便展現出非凡的音樂天賦，楊納傑克親自指導他的音樂理論與作曲，並鼓勵他探索自己的音樂語言。這段師生關係對Rudolf Firkušný的藝術發展影響深遠，也使他日後成為詮釋楊納傑克鋼琴作品的重要代表人物。
1908年的時候，曲集增加至9首曲子，這組9首曲子在1911年正式出版，接著他又從1911年9月30日開始在人民日報(Lidové noviny)上刊登他新寫的第二組《荒徑漫草》，在年底前完成所有4首曲子的寫作，不過這第二組曲子一直要到1942年才由Hudební matice出版，這樣終於湊齊了整個曲集的15首樂曲。
從這極為特別的曲名《荒徑漫草》，我們不難察覺它或多或少指的是50多歲的Janáček，他自己從1900到1911年年間走過的漫長道路，這「荒徑漫草」是由一次又一次的挫敗、失望與命運打擊所鋪成，作曲者曾經寫信給出版商說：這部作品收錄的是「久遠以前的回憶」；那些記憶是他如此珍愛，以至於自己「永遠不會忘記」。這些曲子是他最親密、最個人的創作之一，具有「自述、遣懷」的特質，正如他的學生Rudolf Firkušný所說，這些作品「就像某種日記，幾乎是一種告解，揭示了他在那些歲月中所經歷的情感高峰與低谷。」
最後面他學生的這番話是切入欣賞這組曲子的關鍵點，它是作曲者寫給自己的日記，由於是對自己說話而不是對他人說話，沒必要做出說服式的溝通或是強烈的衝擊，更沒必要把自己所思索想交代的一清二楚，遠聽的時候只覺得音樂很樸實美麗，但是它含有許多個人私密的情感與場景符號，透過材料的本質與延伸變形，還有突發事件的插入、中斷音樂繼續往前進行，需要在聽的時候動腦筋去想、靜下心來仔細去揣測意義與情境何在，而不是隨著音樂帶我們衝浪聽個爽。現在我們來聽《荒徑漫草》的第一集《我們的夜晚》、《被風吹落的葉片》、《跟我們一起來吧！》、《弗里代克聖母》這四首曲子。
擔任演奏這組曲子的鋼琴家Olena Kushpler表示：「對我而言，Janáček 的作品就像詩一樣，是自成一體的形式：只需短短幾節詩句，便能喚起整個世界。」並且表示「Janáček的坦率令她著迷。」剛剛這幾首曲子裡，直接而毫不掩飾的表達他內心真實的感受，我同意這正是Janáček音樂迷人的地方。接著我們來聽第五至第八首：《像燕子般呢喃》《無言以對！》《晚安！》《難以言喻的痛苦》
各位聽眾，歡迎回到Inside Music，我是陳樹熙，剛剛這音樂是Janáček的鋼琴曲集《荒徑漫草》的第五至第八首曲子，第一集的最後兩首曲子：《流淚》《貓頭鷹還沒有飛走！》，寫信給出版商時Janáček說：「你是否能在倒數第二首《淚中》裡感受到哭泣？那是對死亡的預感。一個天使般的生命，在炎熱的夏夜裡承受著死亡般的痛苦。」按照傳統民間信仰，貓頭鷹象徵著死亡，只要貓頭鷹發出鳴叫聲，就意味著有人即將死亡。我們現在來聽這兩首音樂。
《荒徑漫草》的第二集的曲子不像第一集裡的頭子，它們全部都沒有標題，原因不詳，不過在樂曲的豐富度與變化上都比第一組來得大，很顯然的表現比較外放，而非跌落入自己的回憶中靜思。
