1832年的2月25日在Chopin在普萊爾廳(Salle Pleyel)舉行了他在巴黎的首次公演三個月前(1831/12/7)，21歲的舒曼(1810.6.8 – 1856.7.29)在《音樂通用報》的評論裡，留下了一句與蕭邦相黏終生的讚美詞：「諸位先生，脫帽致敬，一位天才！」（"Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!"），究竟Chopin有什麼天才之處，其他作曲家在1832年之前寫了些什麼音樂呢？Chopin的音樂又跟這些作曲家有什麼不同之處；這就是我今天要跟大家分享的內容。
當時歐洲各國的音樂發展方向各有千秋，義大利歌劇風靡全歐洲，Rossini (1792.2.29 – 1868.11.13)最後的一齣歌劇《威廉泰爾》(Guillaume Tell)在1829年8月3日在巴黎歌劇院(Salle Le Peletier,Paris Opéra)首演之後，就轉向寫作器樂作品與歌曲，打從1824年底開始他就定居在巴黎，開始享受吃吃喝喝的「老饕生活模式」。小他9歲的Vincenzo Bellini (1801/11/3 – 1835.9.23)在1831年剛首演了兩個他最成功知名的歌劇《夢遊女》(La sonnambula, 1831.3.6在Milan, Teatro Carcano首演)《諾瑪》(Norma, 1831.12.26在Milan, Teatro alla Scala首演)為主。
各位聽眾大家好，歡迎收聽Chopin by Himself第二季第一集的播出－1830年Mendelssohn, Schumann, 其他作曲家的作品。
1832年的2月25日在Chopin在普萊爾廳(Salle Pleyel)舉行了他在巴黎的首次公演三個月前(1831/12/7)，21歲的舒曼(1810.6.8 – 1856.7.29)在《音樂通用報》的評論裡，留下了一句與蕭邦相黏終生的讚美詞：「諸位先生，脫帽致敬，一位天才！」（"Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!"），究竟Chopin有什麼天才之處，其他作曲家在1832年之前寫了些什麼音樂呢？Chopin的音樂又跟這些作曲家有什麼不同之處；這就是我今天要跟大家分享的內容。
當時歐洲各國的音樂發展方向各有千秋，義大利歌劇風靡全歐洲，Rossini (1792.2.29 – 1868.11.13)最後的一齣歌劇《威廉泰爾》(Guillaume Tell)在1829年8月3日在巴黎歌劇院(Salle Le Peletier,Paris Opéra)首演之後，就轉向寫作器樂作品與歌曲，打從1824年底開始他就定居在巴黎，開始享受吃吃喝喝的「老饕生活模式」。小他9歲的Vincenzo Bellini (1801/11/3 – 1835.9.23)在1831年剛首演了兩個他最成功知名的歌劇《夢遊女》(La sonnambula, 1831.3.6在Milan, Teatro Carcano首演)《諾瑪》(Norma, 1831.12.26在Milan, Teatro alla Scala首演)為主。
在維也納方面，貝多芬Ludwig van Beethoven (1770.12.17受洗 – 1827.3.26) 才剛去世不久，詩人格里爾帕澤（Franz Grillpazer）撰寫的祭文寫到：「我們代表著整個國家，整個德國人民，站在逝去的他的墓前。哀悼著我們失去了國家民族藝術的光芒、我們祖國精神的最偉大花朵。」，德奧音樂在此封神登頂。1797年出生，小Beethoven 27歲的Schubert (Franz Peter, 1797.1.31 – 1828.11.19) 在寫作完他的《C大調第九號交響曲》之後不久去世，他的留下的音樂主要是一些沙龍演出性質的鋼琴曲，業餘音樂家玩「家庭音樂會」的室內樂曲以及藝術歌曲為主，這些曲子多半都不是為了公開性的音樂會而創作的，我們現在習以為常的「鋼琴獨奏會」或是「小提琴獨奏會」在那時代幾乎是不存在的，就算是像Chopin的巴黎首次公演，也得找一堆音樂家助陣才行，一般的鋼琴曲多半都是為了沙龍音樂會而創作的，出版這些一般業餘鋼琴家能夠在沙龍音樂會上展現修養與氣質的鋼琴曲，成為出版商與作曲家主要的收入來源，鋼琴也成為中產階級展示身分與教養的象徵。
在德國方面，最主要的作曲家首推Felix Mendelssohn-Bartholdy (Jakob Ludwig, 1809.2.3 – 1847.11.4)，他的成名作是他在1826年(8月16日)17歲時候完成的《仲夏夜之夢》序曲。音樂學者 George Grove 曾稱此曲為「世界音樂史上最令人驚異的早熟奇蹟」，開頭模仿仙子輕快奔跑的「精靈腳步聲」，以及Bottom變成驢子後的嘶叫聲，真的不得不讓人佩服Mendelssohn能夠寫得出這麼巧妙傳神、逸趣橫生的快樂音樂。據說，Mendelssohn 可能是在聽見傍晚微風吹動家中花園樹葉的沙沙聲後，寫下了開頭那幾個引人想起精靈世界的和弦，不過真正成為Mendelssohn這時期音樂標記的是那段輕巧快速奔馳的音樂，在4年後(1830)他完成的鋼琴曲《綺想迴旋曲，作品14》，這首曲子精彩的是綺想風格的迴旋曲，這段音樂與《仲夏夜之夢》序曲有異曲同工之妙。
出生比Chopin晚3個月的Schumann(1810.6.8 – 1856.7.29)，從小喜歡音樂，他爸爸原本想把他送去Carl Maria von Weber學音樂，可是Weber在1826年去世，所以這計畫只能作罷。Schumann在1828年進入萊比錫大學攻讀法律，次年轉往海德堡大學就讀，然而他把大多的時間花在閱讀文學作品與彈鋼琴上，很少出席上課，某位Schumann傳記的作者說：「海德堡大學那種輕鬆隨意的校風，使世界少了一位糟糕的律師，卻多了一位偉大的音樂家。」
他在1830年出版的作品1《ABEGG變奏曲》，以帶著圓舞曲風味的旋律的開頭，之後是3段變奏曲，然後是幻想曲風的終曲，樂曲指涉的內容與構思充滿浪漫情調，可是在譜面上看來與古典樂派的並不是什麼天差地遠。
1830年4月11日，也就是復活節主日這一天，Schumann在萊比錫聽了Paganini的演奏會，大為震撼， 7月30日寫信給母親，描述他對未來的看法：「我的整個人生，一直是一場長達二十年的詩與散文之間的掙扎；或者也可以說，是音樂與法律之間的掙扎。」他說服母親請 Wieck 對自己的音樂才能作出客觀評估。Wieck的結論是：只要經過必要的刻苦訓練，Schumann 在三年之內便能成為一位頂尖的鋼琴家。於是，雙方同意先進行為期六個月的試驗期。據說是因為Schumann 使用了他老師 Friedrich Wieck 所設計的一種特製的手指訓練裝置，Dactylion，將中指或食指固定向後，以加強其他手指的力量；然而，這種裝置最終導致手指麻痺，斷了Schumann成為鋼琴演奏家的夢想，他轉而致力創作打算成為作曲家。
在受到Paganini震撼性的衝擊後，Schumann完成樂他的作品3，《依據帕格尼尼綺想曲而作的練習曲，作品3》(Etudes after Paganini Caprices, Op. 3) ，他與Liszt以及Chopin都受到Paganini的蟲集，三個人的反應大不相同，Schumann進行改編來學習並吸收，Liszt除了改編成練習曲之外還轉向在鋼琴上創造又快又難及的「超絕技」，Chopin則是順著雙手十指的可能性，道出鋼琴靈魂深處的詩意。
