史特拉汶斯基的作品對巴蘭欽影響最深的音樂，在《阿波羅》中，史特拉汶斯基的音樂不僅提供了創作芭蕾的動力，也奠定了他個人的風格一種現代古典風格，既能確保舞蹈學校派（danse d’école）的古典語言在當代仍具創造性，也為演繹過去的古典傑作提供了一種獨特且有效的現代方法
Diaghileff前前後後用的編舞家有好幾個：一開始是Fokine，接著是Nijinsky，後來是Nijinsky的妹妹Nijinska，Leonide Massine與Serge Lifar ，然而對於後世影響最大的是他在最後兩年主推的Balanchine，Balanchine在1924年加入舞團，起先只是擔任舞者，1928年Diaghileff啟用他做為Stravinsky所創作的《繆思的領袖阿波羅》Apollon Musagète的編舞，為二十世紀後半的芭蕾舞發展注入強心針，形成「俄羅斯派-Vaganova」與「美國派－Balanchine」雙雄爭霸的局面，Diaghileff的功勞實不可沒。
根據Stravinsky本人的說明，Apollo是由Elizabeth Sprague Coolidge委託創作，為在華盛頓國會圖書館演出而作，她要求這將一部長度30分鐘的作品，並且需採用適合小型音樂廳的編制，題材與以弦樂為主的編制都是Stravinsky自己的選擇。
當Diaghileff 得知我為別人寫了一部芭蕾音樂時，非常惱火，於是便拿著「愛錢」這事說嘴，他很愛開玩笑說Igor Stravinsky名字裡的「Igor」代表「or =金子」）。關於Apollo的音樂，Diaghileff極為討厭，至於Stravinsky本人則表示他在試圖尋找一種不依賴民歌的旋律性，這部擺脫了改寫與改編做法的芭蕾舞劇，在作曲者努力的嘗試下終於在藝術性與作曲法上有著相當的突破，加上George Balanchine的精彩編舞後，終於成為二十世紀最著名的芭蕾舞劇。
Diaghileff前前後後用的編舞家有好幾個：一開始是Fokine，接著是Nijinsky，後來是Nijinsky的妹妹Nijinska，Leonide Massine與Serge Lifar ，然而對於後世影響最大的是他在最後兩年主推的Balanchine，Balanchine在1924年加入舞團，起先只是擔任舞者，1928年Diaghileff啟用他做為Stravinsky所創作的《繆思的領袖阿波羅》Apollon Musagète的編舞，為二十世紀後半的芭蕾舞發展注入強心針，形成「俄羅斯派-Vaganova」與「美國派－Balanchine」雙雄爭霸的局面，Diaghileff的功勞實不可沒。
根據Stravinsky本人的說明，Apollo是由Elizabeth Sprague Coolidge委託創作，為在華盛頓國會圖書館演出而作，她要求這將一部長度30分鐘的作品，並且需採用適合小型音樂廳的編制，題材與以弦樂為主的編制都是Stravinsky自己的選擇。
當Diaghileff 得知我為別人寫了一部芭蕾音樂時，非常惱火，於是便拿著「愛錢」這事說嘴，他很愛開玩笑說Igor Stravinsky名字裡的「Igor」代表「or =金子」）。關於Apollo的音樂，Diaghileff極為討厭，至於Stravinsky本人則表示他在試圖尋找一種不依賴民歌的旋律性，這部擺脫了改寫與改編做法的芭蕾舞劇，在作曲者努力的嘗試下終於在藝術性與作曲法上有著相當的突破，加上George Balanchine的精彩編舞後，終於成為二十世紀最著名的芭蕾舞劇。
Stravinsky本人認為《阿波羅》的真正主題是詩的韻律（versification）。「詩歌繆思Calliope的變奏」與「亞歷山大詩行」相關，靈感來自普希金的一對詩句；「Calliope變奏」則是取自布瓦洛（Boileau）詩句作座右銘「願你的詩句中，意義在斷句處截斷詞語，讓半行詩的停頓標示出休息。」
芭蕾舞的劇情，前半是Apollo的誕生，後半則是三位繆思-詩歌繆思Calliope，啞劇(戲劇)繆思Polyhymnia (Polymnie)，音樂與舞蹈繆思Terpsichore分別向Apollo展現她們的藝術， 最終以Apollo的「神化」結束。
在音樂方面，首演後記者們批評Apollo說：「它一點也不希臘。」，還抄襲了他人的旋律，這讓Stravinsky十分受傷，因為他認為這是一種誤解，”Apollo” 乃是對法國十七世紀思想的致敬—他原以為法國人應能從中看出線索，即使不是從音樂的「亞歷山大詩行」節奏，也應該能從舞台設計中察覺：戰車、三匹駿馬與太陽圓盤（終曲）皆是「太陽王」（Louis XIV）的象徵。至於Apollo做為芭蕾能成功，必須歸功於Serge Lifar的舞蹈。
負責編舞、首次獨挑大樑的George Balanchine，他的編舞觀念新穎，令巴黎評論界驚訝，而觀眾則對那大膽的編舞感到困惑：Balanchine在古典傳統的架構內，創造出截然不同的舞步、變奏與姿態，引入全新的托舉、切分節奏的跳躍、貼地的動作(terre à terre motion)，以及令人聯想到雕塑的姿勢。作品以極度的單純與直接呈現古希臘文化的生命力，不涉具體角色的描寫，卻充滿精神張力，至今仍是百看不厭的芭蕾傑作。
在器樂曲方面，Stravinsky在1930年完成《詩篇交響曲》，拉丁文的歌詞使得Stravinsky得以像Oedipus Rex一樣，擺脫語文限制自由的寫作旋律，以個人融合後獨特的語法、語彙以及美感，是其經典代表作品之一。
