貝尼涅・加涅羅（Bénigne Gagneraux）《失明的伊底帕斯將子女託付給諸神》，這件作品不只是對神話情節的再現，更呈現了啟蒙時代藝術家對「悲劇英雄」的理解。即便身陷詛咒與黑暗，人仍保有道德意志與對神聖秩序的敬畏。

Stravinsky曾經感嘆到：「我是一個「雙重流亡者」：出生於一個次要的音樂傳統，並且兩度被移植到其他同樣次要的傳統之中。我自己—而非政治局勢或革命—也促成了我出生權所屬之有限傳統的耗竭與沈沒；然而，正是「俄羅斯音樂」這條死胡同，使我轉向了「法國音樂」。在當時，法國音樂幾乎和俄羅斯音樂一樣折衷，甚至更缺乏傳統性。我的第二次遷移，則是前往美國。」

Stravinsky的Oedipus Rex《伊底帕斯王》是根據著名的希臘悲劇作家Sophocles的同名原作改寫而成，是他離開俄國後所創作的第一個大型音樂系劇作品，1927年5月30日在巴黎莎拉・貝哈特劇院（Théâtre Sarah Bernhardt），由俄羅斯芭蕾舞團以神劇形式演出，Stravinsky自己擔任指揮，這齣神劇－歌劇是Stravinsky為Dighileff芭蕾舞團成立二十週年所作的禮物—Diaghileff稱之為「一份極其陰森的禮物」（Un cadeau très macabre）。

顯然，他已不再是那個「刺激」，在他與Stravinsky決裂之後，Diaghileff也離他而去。

Stravinsky曾經感嘆到：「我是一個「雙重流亡者」：出生於一個次要的音樂傳統，並且兩度被移植到其他同樣次要的傳統之中。我自己—而非政治局勢或革命—也促成了我出生權所屬之有限傳統的耗竭與沈沒；然而，正是「俄羅斯音樂」這條死胡同，使我轉向了「法國音樂」。在當時，法國音樂幾乎和俄羅斯音樂一樣折衷，甚至更缺乏傳統性。我的第二次遷移，則是前往美國。」 Stravinsky的Oedipus Rex《伊底帕斯王》是根據著名的希臘悲劇作家Sophocles的同名原作改寫而成，是他離開俄國後所創作的第一個大型音樂系劇作品，1927年5月30日在巴黎莎拉・貝哈特劇院（Théâtre Sarah Bernhardt），由俄羅斯芭蕾舞團以神劇形式演出，Stravinsky自己擔任指揮，這齣神劇－歌劇是Stravinsky為Dighileff芭蕾舞團成立二十週年所作的禮物—Diaghileff稱之為「一份極其陰森的禮物」（Un cadeau très macabre）。

劇本是由尚・考克多（Jean Cocteau），依據希臘悲劇作家－Sophocles的原著改編而成，先是用法文寫作，然後交由一位神父：尚・達尼埃盧（Jean Daniélou）譯成拉丁文，接著Stravinsky才用這拉丁文的翻譯劇本進行譜曲工作。至於為什麼選擇用拉丁文，而不是希臘文，也不是法文呢？

Stravinsky表示，自從俄國大革命之後，他成為了「失根者」（déraciné）後，終於想通了「一個為音樂而寫的文本，若「反向」地從世俗語言譯入一種神聖語言，便可能獲得某種紀念碑式的性格。」所謂「神聖」，或許僅意味著「更古老」，未必是宗教性的，而可能只是因其古老，蘊含更強的咒語性與音樂潛能。這一體悟同時解決了他在聲樂創作中長久困擾的語言問題：俄語已不再可用，現代歐洲語言又與我氣質疏離。最終，我在重新發現西塞羅式拉丁文中，找到了那種「無功用的純粹語言」。我選擇拉丁文而非希臘文，是因為我完全不知道該如何在音樂上處理希臘文（或拉丁文—拉丁學者會這麼說—但至少對拉丁文，我有自己的構想）。

當Stravinsky被問到為什麼會嘗試創作一部「蠟像館式的歌劇」（waxworks opera）時，他給出的簡短回答是：「我厭惡寫實主義（verismo）」，完整的答覆則更為積極、複雜。因為他希望透過靜態的呈現方式，更能將悲劇的焦點，從Oedipus這個人及其他個別角色身上，轉移到那種「宿命性的發展」—這正是此劇的意義所在。