在父親的安排下，孟德爾頌小時候就學習繪畫，後來也有「第一流的風景畫家」、「音樂素描者」之稱。他的這項興趣，甚至影響了音樂創作習慣，許多音樂推出時也會附帶一幅畫作。

孟德爾頌的音樂作品，從不涉及社會題材及人性刻畫，而始終以「描述」原則，以自然風景或鄉野傳說為創作素材，音樂結構清晰、高雅、嚴謹，重視邏輯 。而這些音樂特色，也和他的繪畫作品完全一樣，筆法工整、小心翼翼、注重細節、下筆不輕易流露個性，只是傳達眼睛所見的一草一木，不會踰越。有趣的是，只要繪題離開風景轉為人物，他的技法就會變差，稱不上是佳作。
 
素描及水彩是孟德爾頌習慣作畫的選擇，這兩類畫作在音樂中也可以找到對應，例如「第三號交響曲─蘇格蘭 」、「第四號交響曲─義大利 」屬於「水彩類」，他讓管弦樂法盡情發揮，顯現了對色彩的敏銳；他首創的鋼琴曲「無言歌 」則屬於描寫式小品，類似繪畫中的「素描」，「無言歌」就是他外出遊歷時的印象，所以有人形容，「這是旅行者寄給家人的愉快素描」。

孟德爾頌在音樂、繪畫風格上的一致，其實也為樂迷創造了另一種不同的樂 趣，而且在音樂史上還找不到第二人，所以建議當您聽他的音樂作品時，可以搭配他的親筆詮釋畫作欣賞，感受一定會更準確！