年僅二十八歲的貝多芬，聽力逐漸喪失…

德國作曲家貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)的「第十六號鋼琴奏鳴曲」創作於1802年，樂曲中簡單的音型主題，像是為初學者所寫的鋼琴練習曲(Etude)。因此，令人聯想到當時貝多芬最著名的學生─奧地利作曲家徹爾尼(Carl Czerny, 1791~1857)，習琴的朋友們應該都熟悉徹爾尼，因為他譜寫的鋼琴練習曲，到現在還是教學系統必備的曲目。 徹爾尼於西元1799年到1803年間師事貝多芬，剛好也和貝多芬寫下作品31號的三首奏鳴曲(Piano Sonata No.16, Op.31 No.1.2&3)的時間重疊，但根據紀錄，貝多芬在當時是選用德國作曲家巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)的兒子艾曼紐．巴哈(Carl Philipp Emanuel Bach, 1714~1788)所寫的「鍵盤樂器演奏藝術分析(Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments)」為教材。

「第十六號鋼琴奏鳴曲」共有三個樂章，全曲的演奏時間約為22分鐘。全曲皆以鮮明的大調譜曲，儘管如此，卻巧妙地表現出三種不同的性格，例如，『第一樂章』展現了前所未見的親和力，呈現明亮、活潑的樂曲風格，『第二樂章』有小夜曲(Serenade)的特徵，最後的『第三樂章』則被譽為是貝多芬最為靈巧的輪旋曲(Rondo)作品。

貝多芬曾對小提琴家好友克倫普霍爾茲(Wenzel Krumpholz, 1750~1817)表示，自己期望能顛覆以往的創作風格，為自己開創新的里程碑。貝多芬在1802年寫下「海里根遺書(Heiligenstadt Testament)」時年僅二十八歲，當時的他正面臨生命中最大的挫折，聽力衰退的困擾，這段期間的身心壓力，都造成他風格和以往產生明顯不同，創新的幅度也越來越大，因此在第二階段的創作可以感受到，原本古典的規則和限制，對他已經不再造成任何束縛，不論是樂章的數量，或是樂曲的結構。貝多芬更是從創作的過程中找到了生命的力量！ 。

 

【樂曲架構】

第一樂章 活潑的快板(Allegretto vivace)，奏鳴曲式

樂曲開始即以切分音(Syncopation)和斷奏(Staccato)的效果，明確地展現第一主題的特色，整齊的兩聲部同時進行，讓節奏聽起來更為活潑跳躍。在第一樂章重複出現相同的音型，乍聽之下像是練習曲般略為單調，貝多芬則是透過不斷地轉調展現不同的對比。直到第一樂章的第二主題，低音改以簡單規律的八分音符伴奏，再次襯托出旋律中切分音的主要特色。 

第二樂章 優雅的慢板(Adagio grazioso)，三段曲式

第二樂章以震音(Trill)的裝飾效果展開南歐風格的慢板，更展現出類似巴洛克歌劇中花腔詠歎調的效果。除了華麗的裝飾音以外，低音伴奏的音響效果，以持續不斷、穩定的斷奏表現出吉他演奏的小夜曲風格。
貝多芬在此樂章中也不忘加入第一樂章的「斷奏」手法，表現更為整體性的曲風。在這首長達十分鐘的樂章中，則是以綿延不絕的震音和上行音階，為樂曲的最終段留下優雅甜美的音樂印象。 

第三樂章 稍快板(Allegretto)，輪旋曲

在第三樂章稍快板的輪旋曲主題中，延續了『第二樂章』優雅的樂曲特色，當第一主題在樂曲中不斷再現時，除了音型變化以外，貝多芬也要求在演奏力度上的改變，在技巧上也出現了休止符、左右手交替演奏，以及八度和弦的練習等等。法國音樂評論家羅曼‧羅蘭(Romain Rolland, 1866~1944)稱「第十六號鋼琴奏鳴曲」是「絕佳的靈活練習」，樂曲中鄉村般的田園風格，更成為貝多芬最著名的輪旋曲作品。 貝多芬不僅讓輪旋曲三個樂章間的速度產生對比，例如第三樂章的第二主題，原本是以快速的三連音為架構，但在樂章結束前，樂曲像是突然踩了煞車，速度降為慢板後，立刻再以急板結束此曲，表現了貝多芬獨特的幽默個性。

 

---

D小調第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」，作品31之2
Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31/2, 'Tempest' 

【創作背景】
貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」，創作於西元1802年。這一年對貝多芬而言，是人生中相當難熬的一年，因為，日益惡化的耳疾，讓貝多芬無論是生理上或精神上都承受著非常大的壓力，他甚至悲觀的寫下了著名的「海里根遺書」，反映出當時的絕望心境。但是，雖然悲觀，在寫下遺書之後，貝多芬卻反而更加積極投入音樂創作，在這一年同時完成了「第二號交響曲」，以及第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」。 

貝多芬的第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」，在當時是和另外兩首鋼琴奏鳴曲(第十六號及第十八號鋼琴奏鳴曲)共同出版的，所以同為作品編號31。而這部編號31的作品，可說是貝多芬鋼琴奏鳴曲創作歷程上的一個轉捩點，他在鋼琴奏鳴曲的創作風格上，有所轉變，貝多芬自己也曾在此時表示過，對自己過去的風格並不滿意，並希望從此能踏入新的創作里程。整首曲子充滿奇異的、灰暗的緊迫感，曲趣也十分大膽，並富於幻想意味，內在的告白意識相當濃厚。

貝多芬「第十七號鋼琴奏鳴曲」，樂曲動態廣泛，富於濃烈的戲劇性，當貝多芬的助理辛德勒 (A.F. Schindler, 1786~1820)向他探詢這部作品的內涵時，貝多芬是這麼回答的：「先去看看莎士比亞的戲劇『暴風雨』吧！」於是，「暴風雨」鋼琴奏鳴曲的標題就由此產生。然而，究竟貝多芬的鋼琴奏鳴曲「暴風雨」，和莎士比亞的戲劇作品「暴風雨」之間，有著什麼樣的關聯性呢?

莎士比亞的戲劇「暴風雨」，描述一位魔法師在海上掀起一陣狂風暴雨，目的是要讓船上的人們漂流到一座海島上，在這裡，魔法師精心策劃了一個復仇的計劃，來懲罰船上的惡人，不過，當所有的深仇大恨，遇到了純真的愛情，這場「暴風雨」也就跟著平息。劇中，「暴風雨」象徵著命運，在命運的支配下，人生的面貌將有所不同，但是，有時也能將危機化為轉機。而貝多芬第十七號鋼琴奏鳴曲，不但充滿著戲劇性，同時也如同莎士比亞的「暴風雨」般，是一場跟命運搏鬥的過程，也是貝多芬中期鋼琴奏鳴曲創作的一大里程。 

【樂曲架構】

第一樂章 最緩板(Largo)─快板(Allegro)

充滿了緊張感與激情，卻也帶有濃郁的幻想氣氛。樂曲在多變的第一主題中展開，一開始為富於變化的六小節，在緩板、快板、慢板的速度變化之後，出現強而有力的三連音，為第一主題帶來新的旋律。接下來的第二主題則為第一主題的延續。緊接著在呈示部反覆之後，經過發展部、再現部的醞釀，使得幻想曲風變得更加濃郁，繼而插入一段如同暴風雨般的激烈樂段，這樣的創作手法，曾經於貝多芬的第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」的第三樂章中出現過。而在激烈的快板之後，則是逐漸平靜的收尾，結束第一樂章。本樂章為這部作品中最具特色的樂章，貝多芬以獨特的方式，來展現出緊迫與舒緩的巧妙對比。 

第二樂章 慢板(Adiagio)

在激烈多變的第一樂章之後，接著登場的為抒情的慢板樂章。先以弱奏的琶音展開第一主題，而第二主題則是一段如歌唱般的優美旋律，隨後，第一主題以變奏再現，伴奏上加入了纖細的琶音。第二主題以降B大調再現，接著經過小結尾的再現，最終以第一主題所形成的尾奏結束整個樂章。

第三樂章 稍快板(Allegretto)

除了少數小節外，自始至終只見川流不息的十六分音符在琴鍵上奔馳著，據說這是從急促奔跑的馬蹄聲中獲得的靈感。整個樂章由兩個主題交織串連，展現優美的明暗變化，也考驗演奏者的詮釋技巧。全曲以略帶感傷的方式表現浪漫情趣，也是貝多芬所追求的虛幻無常之美的極致表現。樂曲於緊湊交錯的主題中，拖著長長的尾音緩緩靜止，也留給聽者無限的想像空間。 

【影響】
「暴風雨」奏鳴曲的三個樂章都是由奏鳴曲式所寫成，這是這部作品中最重要的特點之一，也展現出了貝多芬獨到的音樂見解。另外，這首曲子在速度、節奏以及主題的處理上，也採用了一些新的手法，例如以琶音的基礎型態貫穿了作品中的三個樂章，更被法國文學家羅曼‧羅蘭(Romain Rolland, 1866~1944)讚譽為貝多芬邁向圓熟藝術創作風格的重要指標。貝多芬寫完「暴風雨」之後，在鋼琴奏鳴曲的創作風格上又有了新的突破，可以說是邁向另一個階段，尤其在許多地方都向我們預示了「熱情」奏鳴曲的構思，以及「華德斯坦」奏鳴曲的雛形。