從1838年10月27日離開巴黎去Mallorca，在折騰了大半年之後，Chopin在1839年6月1日回到George Sand在Nohant的祖宅，一直到10月10日Chopin都留在Nohant莊園休養。在8月8日寫給Fontana的信中提到作品37的兩首夜曲之外，他說：「我有四首新的馬祖卡：一首是 E小調，來自Palma；另外三首則是在這裡寫的，分別是 B大調、降A大調與升C小調，即Op.41。在我看來，它們似乎相當討人喜愛，就像父母年紀漸長時，看自己的幼子總是特別可愛一樣。」
如果從列入編號出版的50首馬厝卡舞曲作品來看，Chopin在這之前剛好已經創作了25首，這剛好是他這類型作品創作之途的正一半處，的確如他自己所言：「它們似乎相當討人喜愛」。
Chopin從8月到10月間，共寫了10封信給Fontana，主要是拜託Fontana為他與George Sand 尋找新的住所，還提到地圖、街道描述以及各項居住條件，Chopin提出的要求極為詳細：「應該安靜、寧靜，附近不能有鐵匠鋪，也不能有年輕女子。…要有陽光。…不能有任何異味。樓層要相當高。不能有煙，光線要充足，並且盡可能令人愉快；換句話說，要有景觀或花園，而且不能被弄得一團糟。」包括另一位Chopin的好友Grzymała 也被拉進這場尋屋行動之中，一直到 10月8日才替Chopin與George Sand找到合適的居所。有興趣看看Chopin交代這種瑣事鉅細靡遺的程度的愛樂朋友們，可以參看我附上部份信件的翻譯，在處理現實事務的時後，Chopin真的是有些fuzzy, picky，囉說、龜毛。
1839至1846年間，兩人多於桑的諾昂莊園度過夏日時光，蕭邦也在此創作多部重要作品。
在10月10日動身回巴黎的前3天，Chopin告訴Fontana：「他有一首新作品《升F大調即興曲》：「這可能是二流作品，我不知道，因為它還太新鮮。不過，如果它不要太過 Ordowskian、Zimmermannian、Karsko-Końskian、Sowińskian，或是 swine-ian、other-animalian 的話，那倒是很好；依我的估算，它至少可以帶來800法郎。」Chopin前面所說的話是個學術梗，意思是：「如果這個東西（或觀點）不要那麼極端、不要那麼死板地符合某些特定流派，同時也別那麼粗俗或禽獸不如的話……」
顯然Chopin在寫這封信的時候心情和健康狀態都還不錯，不過顯然他也知道這首即興曲有點特別，它在連串的四分音符低音進行上譜寫了一條旋律，這旋律往上揚一下就收賄同樣的結尾，在寧靜短暫的尾奏之後，音樂在一轉念間進入中段進行曲般D大調的雄壯旋律，這旋律被推向高潮後，居然順手轉入F大調，只留下第一段的旋律，左手被改成三連音，奏了一陣子後被轉入高半音的本調－升F大調，音樂開始天花亂墜的往前自由開展，一路往前盡興的飛翔，越飛越高、越飛越高，終至消失不見，隨後回到前面寧靜短暫的尾奏，最後用兩聲和絃強作終止，為這幻想風味十足的即興曲話下句點。說實在話，在Chopin的四首即興曲中，這首是真的比較具有即興演奏的幻想感，其他的幾首只能算是根據即興演奏題材與風格整理寫定的鋼琴曲，比較沒有即興演奏過程中柳暗花明又一村的驚喜感。
10月11日Chopin回到巴黎，他搬進Tronchet街5號（5, rue Tronchet）這地方在歌劇院西邊大約1公里處，走路8、9分鐘就會到歌劇院，George Sand則住在歌劇院北方1公里多的 Pigalle街16號（16, rue Pigalle），Chopin若是要去George Sand住的地方，只要沿著Tronchet街轉Saint-Lazare街走大約1.2公里就會到，兩個人住的還算近，可是又有點遠，更是沒有住在一起，也就是說想要維持兩人關係低調而隱密，並不打算讓巴黎社交圈風言風語不斷。
10月21日，Chopin在銀行家August Léo家中舉行的音樂晚會上演出，出席的還有Meyerbeer以及與主人有親戚關係的 Moscheles。Moscheles 對Chopin的評價是：「他並不採用德國樂派所發展出的管弦樂效果，而是像一位歌唱家那樣演奏，專注於表達情感。」8天後Chopin與Moscheles在Saint-Cloud 舉行聯合音樂會，皇家宮廷亦在場。他們演奏了Chopin的練習曲，以及Moscheles的《降E大調四手聯彈奏鳴曲，作品47》，並進行即興演奏—Chopin以 A. Grisar的旋律La Folie為主題， Moscheles 則以《魔笛》（Die Zauberflöte）裡的旋律來即興發揮。
在這場音樂會裡，Chopin受到「如同寵愛的寵兒一般的讚賞與呵護」，之後他為了 Ignaz Moscheles (1794.5.23-1870.3.10)與十九世紀最重要的音樂學者、樂評家François-Joseph Fétis (1784.7.35-1871.3.26)合編的鋼琴教材《方法的方法》Méthode des Méthodes，創作了三首新的練習曲。這與他先前兩組技巧困難的練習曲不同，著重於細膩的樂句處理、3對4之類的複節奏以及結構上的均衡性，而非追求炫技效果。
時間來到1840年，很特別的是在這一年裡，Chopin的創作量大減，幾乎沒有完成什麼重要的曲子，整年都在巴黎與Sand還有她的朋友圈一起生活，日子過得挺愜意的，只不過健康狀況起起伏伏的，4月初又病倒，換了新的醫生，5月初的時候身體好了一些，George Sand 跟她的兒子Maurice寫信時提到：「Chopin 每天要上五堂課，而她自己每天晚上則寫八到十頁。」這時在巴黎上流社會的女士小姐們之間，自稱是Chopin的學生成為一件很時髦的事情。
3月24日Chopin的老師Elsner請求他的協助，向Schlésinger推薦他的神劇 《吾主耶穌基督受難曲》（Passio Domini Nostri Jesu Christi）。Elsner表示：「可以很有把握地『保證』……出版商若出版這部作品，將會獲得一筆非常有利可圖的交易。」Schlésinger 回覆Chopin道：「您老師所創作的神劇無疑是一部傑作，但您知道法國人……我曾引進 Mendelssohn 的神劇《Paulus》，但它們至今都沒有賣出去。」Chopin為了這事情後來在7月24日寫信給Elsner，一方面告知被拒絕的事，也不忘安慰他老師說不定哪天在英國會有演出此的可能，不過當然這是說說而已，我不知道Elsner心裡會不會有點感到酸酸的。
在1840年年初，Chopin創作了 《降A大調第五號圓舞曲，作品42》，7月20日Chopin寫了一首降E大調的小品贈送給他19歲的學生Émile Gaillard (1821.9.19-1902.5.5)，加亞爾來自南法地區格勒諾布爾（Grenoble）的金融家族，長大後他負責家族銀行巴黎分行的投資業務，主要從事於鐵路融資，他也是著名的藝術收藏家，曾建造著名的加亞爾飯店(Hôtel Gaillard)，收藏許多中世紀與文藝復興的藝術作品，後來還在1858-65年間他還擔任過格勒諾布爾市的市長。
Chopin在手稿上只寫了Sostenuto，被當作遺作出版時在分類或曲名上都有些尷尬，所以便把這首圓舞曲風格的Sostenuto in E flat major, WN 53，當作圓舞曲出版，此外他也幫加亞爾寫作了一首《A小調馬祖卡》（Mazurka in A minor），特別標明「À son ami Émile Gaillard」（獻給他的朋友 Émile Gaillard），Chopin過世後被當作第46號馬厝卡舞曲出版。
在12月寫給知名的德國鋼琴家兼作曲家歐里夫人（Anna Caroline Oury）的信上，Chopin提到了幫她寫了一首小圓舞曲，不過她懇請夫人將它留給她本人使用，Chopin並不希望出版它。在Chopin去世後，這首曲子被當做作品70之2出版，雖然Chopin特別叮囑夫人不要公開，但事實上，這首圓舞曲一直是Chopin非常珍愛的私房曲目，經常在私人聚會中演奏它。歷史學家後來發現，這首圓舞曲至少存在 5 份不同的親筆簽名手稿，顯然Chopin一曲多送，同時將它題獻給了至少 4 位不同的女性貴族與友人，也難怪Chopin不希望這首曲子曝光出版。
很值得一提的是，8月31日Chopin與George Sand一同到Louis Viardot (1800.7.31–1883.5.5)與他太太Pauline ( 1821.7.18–1910.5.18)家中作客，Pauline娘家姓Garcia，她的姊姊就是十九世紀鼎鼎大名的全能歌手Malibran (Maria Felicia, 1808.3.24-1836.9.23)，1836年的時候，透過了George Sand的牽線，Louis Viardot 與他的朋友Ary Scheffer得以認識Pauline Garcia，Pauline 在她姊姊於1836年9月23日意外從馬背上摔下傷重死亡後，就開始接替她姊姊的角色，活躍於音樂界。Louis Viardot從事寫作、藝術評論以及劇院經營，在1838年一場大火燒掉Favart第二大廳之後，他就把他的義大利劇院搬到奧德翁劇院(Théâtre de l'Odéon)，從1838年11月起擔任該劇院的總監一直到1840年的2月22日為止，兩個月後，1840年4月16日，Louis迎娶小他21歲的Pauline為妻，兩人白頭偕老，恩愛無比。
這次家中作客的邀約也是夫妻新婚後首次邀請Chopin與George Sand到家中作客，開啟了一段段持久的友誼。12月12日Chopin與 George Sand 一同去聽Mozart《安魂曲》的排演，Pauline Viardot在其中擔任獨唱，George Sand後來提到：「這兩天Chopin一直忙著設法確保，我們兩人都能有機會聽到您的演唱。」很不幸的是，1849年10月30日在Chopin去世後的安魂彌撒中，也是由Pauline擔任莫札特《安魂曲》裡的獨唱，日後當Chopin與George Sand分手後，Pauline也曾經寫信試圖重新撮合他們倆個人，但是遭到George Sand的拒絕，這段Chopin最後悲慘的歲月，我將會在這系列的結尾處為各位再做詳細的說明。
此外，音樂才華洋溢的Pauline也在取得Chopin的同意後，自行改編了Chopin的一些馬厝卡舞曲 配上歌詞來演唱，想要藉此推廣Chopin的音樂，1848年Chopin在倫敦的最後演出裡還擔任伴奏演唱這些歌曲。在節目最後這點時間，我們來聽兩首由她改編的歌曲，這些歌曲見證著她與Chopin「浪漫純潔的友誼」(amitié amoureuse)
第一首是根據Chopin《G大調第三十號馬厝卡舞曲，作品50之1》所改編的《舞蹈》，舞會開始的信號響起，年輕人手牽著手奔向舞池，在樹蔭下隨著馬祖卡的節奏旋轉、擁抱，沉浸於青春與愛情的喜悅之中。然而歡樂與青春是短暫的，一夜的陶醉終將結束，因此更應把握當下「及時行樂」，珍惜每一刻的歡愉。第二首《十六歲》改編自《降A大調第三十一號馬厝卡舞曲，作品50之2》，歌詞描寫一名十六歲少女初次感受到青春與成年世界的誘惑，她因美貌受到追求者愛慕，也沉醉於華爾滋與舞會所帶來的歡樂，但她對戀人的殷勤並不在意，甚至以俏皮的態度加以取笑，雖然她也想像過未來或許會愛上一個人，但此刻對她而言，舞蹈比愛情更令人著迷。
