蕭邦與喬治・桑 從素描到後來被裁切分割的畫作《蕭邦與桑》。如今，蕭邦肖像收藏於羅浮宮，喬治・桑肖像則收藏於奧德魯普高德博物館；原始素描亦藏於羅浮宮。
Chopin在1836年年底在日記中寫到：「我已經跟她見過三次面了！她在我彈琴時深深的凝視著我的雙眼。...而她的雙眼，獨特的雙眼，又在訴說些什麼呢？她靠在鋼琴上，她那擁抱著的凝視淹沒了我...花朵圍繞著我們﹒我的心被捕獲！之後我又見了她兩次...Aurora（e），真美麗的名字。」
時隔了一年多之後，1838年4月25日（或27日）在Charlotte Marliani家中度過一個令人難忘的夜晚。Sand在一張紙上寫給Chopin：「On vous adore」（大家都愛慕您）」。當時也在場的女演員Marie Dorval接著加上一句：「et moi aussi!」（我也是！）
5月8日，Chopin在de Custine家中即興演奏，Victor Hugo和George Sand都有參加，4天後，5月12日在 Marliani家舉行的晚間聚會，Sand 寫信給 Delacroix說：「Chopin 將在一個親密的小圈子裡演奏…如果您不是太愛賴床，請午夜時分過來。」
5月底Sand 寫給Chopin的好友 Grzymała 一封長達32頁頁著名的長信，信中談到Chopin：「我不是在問他愛不愛，也不是問他是否被愛，更不是問他愛她勝過愛我，還是少於愛我。從我內心所發生的一切，我可以猜想到他心裡必然正在發生什麼。我想知道的是：為了保全他的平靜、幸福，甚至生命—而他的生命似乎太脆弱、太微弱，經不起巨大的痛苦—我們兩人之中，他究竟應該忘記誰、放棄誰。… 我們並沒有彼此誘惑—我們只是任自己被一陣掠過的風托起；幾個瞬間之後，那陣風便把我們帶到另一片土地。…
如果他想把自己的命運交到我手中，我會感到非常害怕，因為我已經把另一個人的命運（Mallefille）握在手裡，因此我無法取代那個他為了我而拋棄的人…
我相信，我們的愛只能存在於它誕生時所具備的同樣條件下，也就是偶爾地…我們會飛往星辰之國，然後彼此分開，再次回到大地上行走。」
Chopin寫信Grzymała說：「我必須立刻見到您，不管是午夜12點還是凌晨1點…這件事與給我的建議有關。」在另一封只有幾句話的信中，他寫道：「結果會怎樣，只有上帝知道。我病得很重。」在這之後，Chopin 與 George Sand 開始建立親密的友誼。
波蘭劇作家與政治人物Julian Ursyn Niemcewicz 在7月27日與Sand見面後，於日記中寫道：「她的寫作才華非常罕見，眾所皆知；生活方式自由—可惜如此！然而，她仍然相信上帝、靈魂不朽以及未來更美好的生命。對年輕男人而言，她完全沒有吸引力。她在一切方面都很獨特，甚至連服裝也是如此。」
7月至8月間，Eugène Delacroix 為 Chopin 與 George Sand 的雙人肖像畫繪製草圖，後來完成的油畫就是今天懸掛在羅浮宮最著名的Chopin畫像，原本是蕭邦彈琴、George Sand在旁欣賞聆聽，但是後來這幅畫被畫商分割成兩幅，以賣得更高的價錢，George Sand的那部份現存於哥本哈根的奧德羅普格園林博物館(Ordrupgaard)。
9月7日，Sand 致函Delacroix：「沒有什麼比幸福愛情所帶來的甜美疲倦，更能讓人感到骨子裡的慵懶。我仍然沉浸在您上次見到我時那種陶醉之中。…我開始相信，天使有時會化身為人，在世間停留一段時間，為的是安慰那些可憐、疲憊、困惑、幾近毀滅的靈魂，並將他們引向天堂。如果一小時後上帝便派死神來取走我的生命，我也不會抱怨，因為我已經享受了三個月毫無干擾的陶醉。」
德拉克洛瓦｜〈喬治・桑〉（未完成） 1838｜油彩・畫布 奧德魯普高德博物館（Ordrupgaard），哥本哈根，丹麥
這幅就是德拉克洛瓦原先那幅蕭邦與喬治・桑雙人肖像畫被裁切後的喬治・桑部分。
關於George Sand的身世，她本名是Amantine Lucile Aurore Dupin de Francueil (1804.7.1-1876.6.8)，祖母Marie-Aurore Dupin為Marechal de Saxe元帥與19歲的Marie Rainteau (蘭托)所生，孩子出生後，母子二人便被遺棄。
Marie-Aurore後來嫁給步兵隊長Antoine de Horne，但不久後又守寡。隨後她愛上姑媽Genevieve的情人M. Louis-Claude Dupin de Francueil（Albret公國的領主），二人1777年結婚，那時、新郎62為，新娘30歲。二人只有一個孩子Maurice（1778年出生於Chateauroux），1788年先生過世後，Dupin便全心全意放在兒子身上，由於法國大革命爆發，她因為怕她自己是貴族身分財產遭到沒收，因而在1793年8月買了Paris南方距離300多公里遠的Nohant的莊園。
1803年，Maurice娶了舞者Antoinette-Sophie-Victoire Delaborde為妻，她是個四處靠男人吃飯的舞團跟班（二人在1800年認識）。1804年7月1日，他們的女兒Amantine Aurore Lucile出生，也就是我們所熟知的故事女主角－George Sand，德拉博德先前已經有個私生女Caroline，歐若蕾出生之後祖母不願認這孫女許多年，1808年父親Maurice從鄰近莊園騎馬返家途中，墮馬受傷死亡， 她的母親決定離開去巴黎照顧她的私生女，於是將Aurore交給祖母，便離開了Nohant。
德拉克洛瓦｜〈弗雷德里克・蕭邦〉（未完成） 1838｜油彩・畫布 羅浮宮（Louvre），巴黎，法國
這就是德拉克洛瓦原先所繪《蕭邦與喬治・桑》雙人肖像中，後來被裁切分離的蕭邦肖像部分。
1821年12月25日，祖母去世，Aurore並未依照祖母的意願去與表親們住在一起，而是去巴黎找她的母親，但是二人相處惡劣，1822年9月17日她與她在咖啡店認識的Casimir Dudevant（Dudevant男爵的私生子）結婚以逃離家裡。 1823年他們的兒子Maurice出生，1828年女兒Solange出世，此時二人關係已經相當惡劣，Casimir各方面都很無能，1830年7月她認識了19歲的Jules Sandeau，她收拾行李去了巴黎獨立過日，嘗試以寫作賺錢餬口。她先是在巴黎雜誌(Revue de Paris)與Figaro報上寫短文，二人合作的第一部小說《白雪與紅玫瑰》(Rose et Blanche)獲得一些成功。1832年春天她完成了另一部小說Indiana，Jules堅持她以她個人的名義發表，因為先前的小說是以J. Sand的名義發表，因此Aurore決定留住Sand的名字，而將J.改為George，這似乎是因為她在St. George日(4月23日)所作的決定。
就各方面來看，George Sand與Chopin根本就是兩個世界裡的人。George Sand豪邁、抽雪茄，身材勻稱，身高約152公分左右，體態修長柔美。她有一張蒼白的瓜子臉，濃密深色的頭髮襯托著臉龐，雙眼巨大、明亮、幽黑，帶有催眠般深邃力量，下巴堅毅、嘴唇紅潤飽滿。Chopin身材修長、體態纖細，身高約170公分(5呎7吋），膚色異常的蒼白脆弱、五官表情豐富，渾身上下散發著精緻優雅的氣質。在個性方面，George Sand極度叛逆、熱烈奔放、個性中充滿矛盾，當時她剛在1836年贏得與丈夫的法律分居判決，擺脫傳統婚姻束縛，在思想、筆名與穿著皆挑戰當時的社會規範。Chopin則生性崇尚優雅，帶著浪漫主義的炙熱與孤傲，受到肺病折磨所引發的過度敏感，健康狀況起伏不定，變得日漸虛弱，這使得他的性格變得更加矛盾，一面是有趣迷人，另一面則是幽暗陰鬱。
他們倆個人走在一起成為愛侶，這是歷史上少見的「異質性互補、相互吸引」的奇特組合，蕭邦在精神上極度依賴George Sand，在生活上Chopin獲得George Sand妥善的生活起居照顧，維持了他的身體健康，使Chopin得以多活了好幾年，二人在藝術創作上相互激發，使得蕭邦在音樂創作上得以達到他一生的最巔峰。
蕭邦在1838年出版了作品34的3首圓舞曲，3首創作的時間分別是1835、1831與1838年，跨越的時間相當長，有可能是因為每一首的規模都不夠大，所以等到1838年湊齊了足夠份量之後才在12月出版。 蕭邦這時候寫了兩首歌曲，編號為遺作的Op.74之12「我的寶貝」，以及Op.74之2的「春天」，前一首是用Mickiewicz的詩所譜成，後一首是用他的朋友Stefan Witwicki 的詩所譜成，前一首幸福的說著「愛人的低訴、呢喃與啼囀不斷，只想親吻，親吻，親吻！」，後一首詩裡的主人翁在寧靜自然中觸景生情，將內心的幽怨與淚水，化為對翱翔雲雀的綺麗想像與祝福－「牠是多麼美麗、多麼輕盈…愈飛愈高，愈飛愈高，終究化入了那片雲霧之中。牠已帶著幸福遠飛！在那高處宣示著牠的歌聲…將這片土地最深情的呢喃，一路帶向了天堂。」準確的來說，「春天」是1838年4月時創作的，Chopin也大約在這時候收到Teresa Wodzińska的來信：「我打破您的沉默，但我實在必須知道您的健康狀況。」顯然，與Maria的結婚變成遙不可及的事，Teresa已經變成了蕭邦的另一個母親，這兩首美麗的歌，很適合作為Chopin與Maria Wodzińska戀情的註腳。
1838年的12月4日，Schumann 在《新音樂雜誌》（Neue Zeitschrift für Musik）中撰文評論蕭邦在前一年出版發表的《降A大調第一號即興曲，作品29》、《馬祖卡舞曲，作品30》和作品31的《降B小調第二號詼諧曲》時寫到：「Chopin 已經無法再寫出任何作品，使人到了第七或第八小節時還無法喊出：『這是他的！』人們曾因這種風格化的特徵而責備他，也有人說他沒有進步。然而，我們反而應該對此心存感激。難道這不仍然是那股獨創性的力量嗎？那股力量……曾經在一瞬間讓你目眩神迷、心醉神往？」這與他在1831年12月7日著名的「諸位先生，脫帽致敬，一位天才」的評論比起來，似乎有點退燒的跡象。為什麼。因為Schumann本人在這些年間作曲功力成長迅速，許多我們熟知他的鋼琴傑作都是在這些年間寫作的，像是1837年的《大衛同盟舞曲》、《幻想小品》，1838年的《兒時情景》以及《克萊斯勒魂》。
Schumann在1836年創作，1839年改寫的《C大調幻想曲，作品17》的第一樂章，這首曲子出版時題獻給Liszt，據說Liszt在收到後曾經拍拍Schumann肩膀說：「朋友，你應該真正寫一些給鋼琴的曲子。」這讓Clara很不爽，很不爽，年輕時的友誼，在大家紛紛成長多年後，終究會有疏遠的一天，這的確令人感傷。不過無論如何，我很喜歡這首曲子，很難想像若是活在那個年代，三不五時的聽到這些天才們發表的新作，那該是個令人欣喜並感動萬分的藝術經驗。
