Szymanowski在他的「印象派與東方主義時期」所創作的名作還包括著：1915年的鋼琴曲《樑間浮雕﹐作品29》以及1916年完成的《第一號小提琴協奏曲﹐作品35》。

1913年秋季 Arthur Rubinstein造訪 Tymoszówka，當時 Szymanowski 剛完成《Hagith》。兩人共同演奏了Stravinsky新創作的芭蕾舞劇Petrouchka，這部作品對 Szymanowski 產生了深遠影響，促使他逐漸擺脫德國音樂傳統的影響，嘗試去創造不同於德國後期浪漫派的音樂。

對於自認為處於人類文化頂峰的歐洲人而言，基於對工業化與理性主義的集體反叛，逃離機械時代，尋找心靈解藥，加上世紀末的末日感與逃避主義，當時由布拉瓦茨基夫人創辦的「神智學派」（Theosophy）在歐洲大行其道，影響過Szymanowski作曲技術風格的俄國作曲家Scriabin就是「神智學派」的信徒，而Kandinsky之輩的抽象畫派藝術家，從「具象」走向「抽象與精神」，也必然帶來這崇尚東方「神祕主義」的蛻變。

除了伊斯蘭與波斯文化之外，Szymanowski的國外旅遊使得他接受到古希臘神話的洗禮，1915年的小提琴、鋼琴曲《神話，作品30》，就是這方向的代表性作品之一。作品題獻給小提琴家Paul Kochanski的妻子Zofia Kochańska。除了早期的《D小調小提琴奏鳴曲，作品9》以及《夜曲與塔朗泰拉舞曲，作品28》以及本曲外，幾乎所有Szymanowski的小提琴曲都是題獻給Paul Kochanski。他是Szymanowski摯友，也是他創作靈感的繆思，不過沒有跡象顯示Kochanski是他的同性戀人。

Szymanowski在1916年完成的《第一號小提琴協奏曲，作品35》被樂評家們公認為是他最傑出的大型作品之一，這作品雖然是一首協奏曲﹐但是具有明確的標題性構想。其靈感來自Tadeusz Miciński Miciński 的詩作〈五月之夜〉（May Night）。這首詩描繪一個介於夢境、自然與超自然世界之間的幻象之夜，透過春夜湖畔的景象，探索愛、美、死亡、狂喜與毀滅之間不可分割的聯繫。詩歌的開端呈現出一幅奇異而夢幻的自然景觀：湖水閃耀、蟋蟀親吻薔薇、蜉蝣隨著潘神（Pan）的牧笛起舞。然而，這片美麗的世界並非單純的歡樂樂園，其中始終潛藏著死亡的陰影。蜉蝣象徵短暫而脆弱的生命，而「愛的擁抱」雖然「永遠年輕、永遠神聖」，卻同時被致命的箭刺穿，暗示美與生命之所以動人，正因其不可避免的消逝。自然界不再只是背景，而成為充滿生命、慾望與神秘力量的有機存在。森林、湖泊、火焰、星辰與動物共同參與一場神聖而狂熱的儀式。

Szymanowski顯然有感於詩中的夜晚幻境、神秘自然力量、愛與死亡交融的精神，在譜曲時並非描繪詩中的具體情節，而是將其轉化為一種充滿色彩、動作、激情與神秘感的聲音幻象，並且以小提琴獨奏做為貫穿主軸，點出這幅音畫的情緒性意涵。假如您聽過Stravinsky那首講述蜜蜂一生故事的Scherzo Fantastique的話，您會察覺這兩首曲子之間潛藏的一絲關連。

稍早在1915年Szymanowski完成了一組鋼琴曲《樑間浮雕》(Metopes)，這曲名實在有點令人費解。「樑間浮雕」有時被稱為「排檔間飾」（Metope），「多立克風格柱式」(Doric Order)是希臘建築三種柱頭形式之一，「排檔間飾」是「多立克風格柱式」建築中的一種位於柱頂，在三刻板與楣飾帶之間的長方形構件，它並不是建築物的承重構件，為的是使得神廟整體的視覺比例更為和諧。早期的板面多半是素面，後來逐漸被施以彩繪或浮雕裝飾，刻畫著知名的希臘神話故事，帕德嫩神殿 (Parthenon) 的92塊「樑間浮雕」就是其中最著名的例子。

Doric order（多立克柱式）是古希臘最早、最樸實的一種建築柱式，以簡潔、雄偉、穩重著稱。

至於為什麼Szymanowski將他的鋼琴曲集取名為《樑間浮雕》呢？我個人的解讀是因為他想要用音樂來塑造「希臘式浮雕」，為這些過往的神話故事創造「聲音想像」，曲名提及的三個故事都是出自Homer的史詩Odyssey。

第一首是描繪用致命歌聲誘惑水手走向死亡的「海妖」(Siren)，鳥鳴聲、波濤洶湧的海浪波動、詭譎的島嶼氣氛、帶著古希臘雙管笛（Aulos）和里拉琴的聲響的搖籃曲歌聲，是Szymanowski描繪的重點。第二首是關於海中神女Calypso將Odysseus囚禁奧吉吉亞島(Ogygia)七年，並試圖用永生來誘惑Odysseus的故事，Calypso最後不得不遵從 Zeus 的命令，放Odysseus離開 Ogygia，繼續他的返鄉旅程，這段故事象徵了永生的誘惑與對家園、人性及自由意志的堅持之間的衝突，也是《Odyssey》中最著名的篇章之一。在Szymanowski運用了大量懸浮的神秘四度音程，帶出時間靜止、空間無限延展的朦朧氛圍，描繪出熱帶島嶼上那種感官被過度麻痺的窒息感，這份窒息感屢屢被Odysseus對於故鄉及妻子Penelope的痛苦旋律所打斷，壓抑、憂鬱和碎片化的情緒，夾雜著Calypso深情、掌控與孤獨的複雜心聲。

第三首曲子《瑙西卡》（Nausicaa / Nauzykaa），描的是法亞基亞島(Phaeacia)的年輕公主Nausicaa的故事，她拯救了落難的Odysseus並對他暗生情愫，但最終這段單戀無疾而終。敏捷、跳躍且極具彈性的節奏與複調性所帶來的不協調，來投射了Nausicaa內心的矛盾，既有情竇初開的喜悅，又有面對這位歷經滄桑的異鄉人時的迷茫與不安全感。6/8 拍的輕快舞蹈節奏，透過不規律的重音變換，傳達少女們在海灘上丟球嬉戲的歡笑，以及公主心中那份初次悸動，但卻不得不放手的悵惘。曲子的和聲並未在結尾作調性的解決，而是如同Odysseus再度駛入未知的大海，消融在朦朧的琴音餘響之中。