在演奏會中，由18歲的Heinrich Neuhaus彈奏的作品10《波蘭主題變奏曲》則可以看得出Schumann與Brahms，這股德奧音樂傳統派的影響。可是這樣行得通嗎？而「波蘭音樂之光」Chopin又在哪裡呢？真的有人能夠繼承其衣缽嗎？還是這條路看起來並無具體可行的路徑可資依循。「後期浪漫派」、「德奧傳統派」、「蕭邦衣缽」這三條全然不同的路徑，年輕的波蘭作曲家又該如何取取決呢？

首先，就Richard Strauss走的創作路線長遠來看，Richard Strauss說他自己是Richard the Third，因在Richard Wagner之後不會再有Richard the Second了！他還半開玩笑的說：「他是二流作曲家中的一流」，音樂學家Paul Henry Lang更直指Richard Strauss是浪漫主義的敗家子，也就是說順著Richard Strauss的路線走下去，浪漫派所追求的音樂藝術崇高精神將墮落為平凡俚俗，華麗的管弦樂外衣以及描繪性、敘事性的交響詩固然雅俗共賞，不過走到如他自己說的：「我希望能在音樂中如此精準地描繪一杯啤酒，以至於每次聽到它時，你都會忍不住想再去點一杯。」這種境地，那麼古典音樂還有什麼高卓精妙可言嗎？對啦！能夠把音樂寫得很準確，讓聽者能夠清楚的聽到作曲家所描繪的音樂動作，這固然是絕頂高超的作曲技術，但是對於國家民族又有什麼意義呢？

以Schumann與Brahms為首的「德奧浪漫主義傳統派」又是完全建基在和聲創意與寫作旋律線條的傳統手藝基礎上，在十九世紀末看來似乎也走到了一個瓶頸，最多寫成像是Max Reger的樣子，音樂建築在傳統的奏鳴曲、變奏曲、賦格等曲式上，音樂固然寫起來有根有據、有板有眼，但是卻無法揮灑自如、感動人心，況且雖然這個學派是一切作曲技術的根源，但是若是一個波蘭人寫出來跟德國人無異，那不是文化上的投降嗎？況且Chopin在世的時候也就沒有對偉大的「德奧傳統」亦步亦趨、百依百順啊！Chopin憑他個人的天才與德奧音樂保持疏離的關係，將波蘭的民族元素融入他個人的創作之中，破除波蘭音樂「地方主義」的桎梏，做為新一代旗手的Szymanowski又該何去何從呢？

答案很簡單，那就各樣子都寫寫看，把這些元素多多少的混合在一起，看看究竟能變成什麼樣子，畢竟創作是一種嘗試，而不是一種公式，只有動手做做看，才知道何不合適，有沒有什麼未來發展性。對作曲家而言，看看他人失敗的作品往往比看看那些成功的作品更具有啟發性，成功的作品不可能提供複製的可能性，唯有失敗的作品中才可能含有有朝一日成功的可能性。

「德奧系統」之外的作曲家，在創作上的難題，面對著一個如同長江大海的偉大傳統，直接對著幹或是皈依德奧，這都是不辦法，那就從承襲了Chopin路線的Scriabin入手吧，Szymanowski在晚年曾帶有些許苦澀地指出：「在十九世紀末，繼承Chopin道路的並非波蘭作曲家，而是俄羅斯作曲家。」儘管Scriabin更偏向世界主義而非民族主義，但是在他19世紀末創作的早期小品中，他展現出與Chopin音樂精神與風格驚人的親近性。這些作品於1890年代在波蘭的俄羅斯領地出版；根據他朋友Ludomir Różycki的證詞，在華沙求學期間，Szymanowski曾花費大量時間仔細分析這些曲子。我們現在來聽聽與Szymanowski練習曲相關的Scriabin《練習曲，作品8》裡的幾首曲子，清楚的感受到他們的血緣關係。 Szymanowski在1902年所創作的《4首練習曲，作品4》裡的第三首「降B小調練習曲」曾由Paderewski在歐洲各地演奏，使這位年輕的Szymanowski獲得認可，在1906年2月6日「青年波蘭音樂會」裡Heinrich Neuhaus也曾經特別挑出來彈奏此曲；此曲至今仍是他最受歡迎的鋼琴作品之一。

在隨後的1903-04年之間，Szymanowski寫了他的《C小調第一號鋼琴奏鳴曲，作品8》，以傳統的古典奏鳴曲式作成，將典型晚期浪漫主義高度半音化、後華格納式的和聲語彙與層次繁複、線條起伏鮮明的鋼琴織體巧妙結合，年輕時候的Szymanowski真的很能寫不同淵源不同風格流派的曲子，技巧幅度真的很寬廣。

在完成《波蘭主題變奏曲》一年後，Szymanowski創作了他華沙時期的重要作品之一──《幻想曲》（Fantasy, Op. 14）。這首作品可以明顯看出Liszt對他的影響。無論是在鋼琴的織體安排，還是炫技性的寫作上，都比他之前的作品更加成熟，也更具挑戰性。除了鋼琴技巧之外，Liszt的「主題變形」手法，以及將不同段落一段接著一段串接的結構，也深深影響了Szymanowski。不過，這種段落之間銜接較為突然的寫法，也成了他早期大型作品中比較明顯的弱點。

整體來說，這一時期的鋼琴作品，最重要的目的還是在磨練他的作曲技巧。雖然當時還沒有建立出非常鮮明的個人風格，但以一位20出頭的年輕作曲家來說，他對於形式、結構以及整體音樂發展的掌握力，已經展現出相當成熟的作曲能力。這些作品背後最重要的影響來源，那無疑就是Chopin。可以說，Szymanowski是第一位真正理解Chopin創作核心精神，並不是停留在表面的模仿，而是進一步用自己的方式去延續和發展Chopin音樂的波蘭作曲家。更重要的是，Chopin對Szymanowski的影響，不只是音樂技法，而是一種創作理念。Szymanowski一直希望能讓波蘭音樂跳脫地方性的框架，真正站上當代歐洲音樂的舞台；而這其實也是Chopin在19世紀曾經努力完成的使命。「蕭邦的衣缽」是無法直接繼承的，時代不同、環境也不同，Chopin對Szymanowski而言，不只是值得學習的作曲家，更是一位持續啟發他創作方向的精神典範。

【主持人 陳樹熙】

● 作曲家、指揮家、資深音樂人
● 前臺北市立交響樂團團長
● 台北愛樂電台節目主持人

國立臺灣大學外國語文學系學士，國立維也納音樂學院指揮文憑和作曲文憑畢業，在指揮、作曲、著作、翻譯、教學、藝術行政、廣播電視節目主持製作各領域，皆有相當的知名度與活動力。曾經先後擔任過國家音樂廳交響樂團（現在的國家交響樂團）助理指揮，臺灣省立交響樂團（現在的國立臺灣交響樂團）副指揮、副團長，高雄市交響樂團團長，臺北市立交響樂團副團長、團長，國立臺南藝術大學應用音樂系專任教授兼系主任。

曾經跟隨游昌發、Francis Burt 教授學習作曲，隨蕭滋及Karl Östereicher 教授學習指揮；歷年來曾經先後獲得過「齊爾品作曲比賽」首獎（1985），臺灣省交響樂團第二屆徵曲比賽第二獎（1993），以及多次文建會的年度甄選獎，作品經常在國內外演出。在指揮方面，也曾經擔任東吳大學管絃樂團、高雄市青少年交響樂團、屏東縣青少年管絃樂團的指揮，並且曾經客席指揮過山東交響樂團、日本仙台愛樂交響樂團、深圳交響樂團、上海歌劇院交響樂團、河北省交響樂團、俄國Voronehz愛樂管絃樂團等樂團。

作品常在國內外演出，芭蕾舞劇《傾城之戀》(高雄城市芭蕾舞團委託)、《六堆即景》、《八音協奏曲》、《布農傳奇》、《雲豹之歌》、《桐花組曲》、《山歌》、古琴協奏曲《琅琊行》等；國樂合奏曲《眾神出巡》由台北市立國樂團演出，並錄音由SONY發行並多次帶往該團美國及中國巡演，《龍鳳呈祥》(2016)由國家交響樂團錄音發行，馬來西亞愛樂也曾演出。曾擔任表演藝術雜誌專欄作家，著有《音樂欣賞》等書，翻譯文章見於《西洋音樂百科全書》(台灣麥克出版)等書。