1934年Bartók在短短一個月內完成的《第五號弦樂四重奏》，以及1936年的《為弦樂團、打擊樂器與鋼片琴的音樂》，這兩部作品被公認是Bartók一生器樂創作的巔峰。

《第五號弦樂四重奏》是Bartók 接受 [Elizabeth] Sprague- Coolidge 基金會的委託而創作的，他將經歷多年創作所累積創發的音樂類型與技巧做了最完整的呈現，但也將他某些個人化標記加以弱化，但有些標記則有些將以強化。比起《第四號》，尖銳的不諧和音在《第五號》中被加以「弱化」，聲響較為「柔和」，不再單面向的呈現衝突與不諧和，而是將素材、和聲進行依據「連鎖反應」的方式進行排配，這使得樂曲進行獲得邏輯性，「不諧和」不再是個姿態，而是成為整個體系中尖銳爭議的刺耳頂點，它反應出這世界運作流動性的本質，所以不會那麼的神經質而吵雜刺耳。

被強化的部份則是作品的整體結構性，與聲部寫作關連性，經常出現嚴謹的賦格與卡農，然後在另一個段落中這整段音樂被加以上下顛倒，以「倒影」的方式進行，還有就是同一個旋律被增生改動成「變化音版本」、「調式版本」、「全音階版本」、「人工合成調式版本」…這一切都是為了擴增材料的可能性，突破源自自「匈牙利民間音樂素材」的侷限，既不忘本，但也不受制於斯。

1934年Bartók在短短一個月內完成的《第五號弦樂四重奏》，以及1936年的《為弦樂團、打擊樂器與鋼片琴的音樂》，這兩部作品被公認是Bartók一生器樂創作的巔峰。 《第五號弦樂四重奏》是Bartók 接受 [Elizabeth] Sprague- Coolidge 基金會的委託而創作的，他將經歷多年創作所累積創發的音樂類型與技巧做了最完整的呈現，但也將他某些個人化標記加以弱化，但有些標記則有些將以強化。

比起《第四號》，尖銳的不諧和音在《第五號》中被加以「弱化」，聲響較為「柔和」，不再單面向的呈現衝突與不諧和，而是將素材、和聲進行依據「連鎖反應」的方式進行排配，這使得樂曲進行獲得邏輯性，「不諧和」不再是個姿態，而是成為整個體系中尖銳爭議的刺耳頂點，它反應出這世界運作流動性的本質，所以不會那麼的神經質而吵雜刺耳。

被強化的部份則是作品的整體結構性，與聲部寫作關連性，經常出現嚴謹的賦格與卡農，然後在另一個段落中這整段音樂被加以上下顛倒，以「倒影」的方式進行，還有就是同一個旋律被增生改動成「變化音版本」、「調式版本」、「全音階版本」、「人工合成調式版本」…這一切都是為了擴增材料的可能性，突破源自自「匈牙利民間音樂素材」的侷限，既不忘本，但也不受制於斯。

Bartók在這時期對於ABCBA這類的「拱型」曲式特別中意，一般常見的四樂章構造被擴增為五個樂章，運用著「拱形」（arch）結構來安排：中央為一個詼諧曲，兩側夾著兩個慢板樂章，而整體又由兩個充滿活力的快板樂章首尾包圍。第一與第五樂章存在著音樂素材上的關連，第二與第四也是如此，這類技術在在樂譜上分析起來比聆聽的時候清楚明顯，雖然如此，它確實發揮了結構性作用，巧妙的將各樂章與段落之間建立起若隱若現的關連網。

1936年的《為弦樂團、打擊樂器與鋼片琴的音樂》，是Bartók應瑞士指揮家保羅・薩赫（Paul Sacher, 1906–1999）之委託而作，以慶祝他所創立的巴塞爾室內樂團成立十週年。這首曲子的樂團編制特殊，這或多或少是反應出委託單位為小型的「室內樂團」的本質，Bartók一不做二不休，徹底捨棄了木管與銅管樂器，只用弦樂團、打擊樂器與鋼片琴組合成一個極為特別的樂音，它的聲響與動作準確的捕捉並還達了二十世紀的時代精神－從黑夜般的神祕鬼魅，到激烈暴力衝動，個人與外界的疏離哀愁，到最後以肯定生之樂趣的狂喜終結。

我超級喜歡第一樂章，這是一首賦格，開頭瀰漫著隱晦神秘的氛圍，主題以起伏不規則的節奏緩慢的爬行著，蜿蜒扭轉地釋放出暗黑張力，這與樂章的速度標語－「寧靜的行板」裡的「寧靜」相背離，這是「無法脫離或與之相抗衡」的寧靜，音樂逐步積累起驚人的力量，短暫而冰肯的高潮由大鼓帶動，在消退的過程中，弦樂加上弱音器，主題進入倒影形式—音程顛倒上下行，鋼片瀑布般傾瀉的音群洗盡夢魘，旁觀般的試著平撫這「危機潛伏」的經歷。

第二樂章全速奔馳，是聽起來很爽的音樂，兩組弦樂團之間相互對答，注意聽定音鼓與鋼琴持續堅定敲擊的旋律出現的地方，共同築起飽滿而衝動的聲響織體，爆發出旺盛生命力，有時轉而流露出俏皮感，強力而直接，不含任何的虛偽感傷。，又再次恢復原先強勁的推進力。第三樂章是Bartók特有的「夜之音樂」（night music），這是我極力推薦的音樂，直觀的去聽就好，暗夜裡無眠獨坐時刻的「有我」「無我」之境。終樂章以舞曲主題開頭，旋即又被賦予華麗浪漫的開展，最後疾馳衝向終點，以正面果決、毫不保留的燦爛光輝作結。 這是一首您絕對不可錯過的二十世紀經典傑作。