1829年，安布羅日‧米耶羅謝夫斯基所繪蕭邦父親尼古拉·蕭邦(Nicolas Chopin)肖像
將1828年寫作的兩首波蘭舞曲－《降B大調波蘭曲曲，遺作，作品71之2》以及《F小調波蘭曲曲，遺作，作品71之3》，對比先前所寫的波蘭舞曲，他已經從害羞志氣的男孩成長為俊朗迷人的青年，音樂的色彩、情緒與內涵愈來愈豐富； 次年，1829年對蕭邦（Frédéric Chopin）來說是充滿轉折的一年，標誌著他正式完成學業，並首次在國際舞台嶄露頭角。1829年5月，蕭邦在華沙聽了傳奇小提琴家 Niccolò Paganini 的多場音樂會，Paganini 「鬼斧神工」的極致演奏技巧啟發了蕭邦去突破鋼琴演奏技術的邊界，這我們可以從他日後所寫作的兩組「練習曲」中看出個端倪。從華沙音樂學院畢業的蕭邦，在7 月前往維也納，並且於8月11日在維也納首次登台演出，在隨後的第二場音樂會中，他奠定了他身為一流鋼琴演奏家的地位，這次的受歡迎、被肯定，埋下他在次年年底離開華沙前往國外闖蕩發展時將維也納設為第一站的根苗。
在本集節目中，我將為各位介紹蕭邦在1829年的創作：《C大調前奏與光輝波蘭舞曲，作品3》，這是他在1829-30年間住在Antoni Radziwiłł 王子的別墅時期，為喜愛演奏大提琴的王子與他的女兒Wanda公主所創作的樂曲；兩首歌曲－《願望》與《她喜歡什麼》，還有《E大調圓舞曲，作品B.44》以及《降G大調波蘭舞曲》。
在這一年的5月，蕭邦在華沙聽了Paganini 的音樂會，得到許多的啟發，開始動手發展他自己獨特的鋼琴演奏技術與寫作方法，這些發展的結晶就是他日後陸續完成的兩組練習曲。這音樂會的副產品之一就是《A大調變奏曲，帕格尼尼的回憶》，也就是憶起帕格尼尼演奏的風采與技法。這首曲子是用著名的《威尼斯狂歡節》旋律寫成的旋律加花變奏曲，伴奏始終沒有什麼改變，在這之前，蕭邦在三年前也曾經用這個旋律寫作了一個變奏曲－根據《湯瑪斯·摩爾的主題所作的D大調變奏曲》，兩相對比，您會發現蕭邦擅長於寫作高音華彩旋律的特色在這首變奏曲中已然成形，他日後在15年後，也就是1844年所寫的《搖籃曲，作品57》，兩首曲子在手法與結構上有著「異曲同工」之妙。 在1829-31年間蕭邦完成了他第一個「馬厝卡舞曲集，作品7」，作品6的「馬厝卡舞曲集」也是幾乎完成於同一時間，然而作品7卻包含了蕭邦在1824、1829年的曲子，經他重新改寫後加入這個集子一起出版。 我們所熟知的蕭邦正在逐漸成形，他真的長大成熟了，從大男孩變身成為青年，也即將變成名人「蕭邦」！
