1966 年，英國皇家芭蕾舞團演出《婚禮（Les Noces）》第一場中，新娘由斯維特蘭娜・貝里奧索娃（Svetlana Beriosova） 飾演。左側為飾演新娘母親的格爾德・拉森（Gerd Larsen），右側則是飾演新娘父親的雷・羅伯茨（Ray Roberts）。在舞台上堆疊的人頭造型中，莫妮卡・梅森（Monica Mason） 位於由下往上數的第三個位置。
雖然正式的公演與配器工作要到1923年才完成，《婚禮》（Les Noces / Свáдьба）的構思其實早在Stravinsky創作《春之祭》時就已開始，可視為《春之祭》的延續篇章。從《春之祭》中強烈的異教俄羅斯意象，轉向《婚禮》對農村婚禮儀式的描繪，兩者之間的轉換比預期更為自然。作曲家以其俄羅斯血脈描繪一個日常生活與自然搏鬥但也充滿歡樂的農村圖景。副標題「帶舞蹈與音樂的俄羅斯編舞場景」比其他文字更能傳達作曲者的初衷。
《春之祭》著重於人類對自然神祇的敬畏，《婚禮》則以小型的形式討論相同的主題－例如婚禮尾聲中，新人面對將來要孕育新生命時，內心的敬畏與羞澀。儘管創作過程漫長，但比起配器問題，作曲本身並不太困難。Stravinsky在完成《春之祭》後曾決定不再為大型管弦樂團創作，這使得《婚禮》的編制選擇更為艱鉅。原本打算讓聲樂旁分別搭配兩組對立的器樂團（如一組弦樂、一組管樂），但後來放棄，轉向類似《狐狸》（Renard）的小型室內樂形式。之後他又嘗試以風琴取代管樂，以鋼琴與鐃鈸取代弦樂，但演出困難重重。最終在首演前三個月，他才確定現在所熟知的配器編制：四台鋼琴與打擊樂器伴奏，搭配獨唱與合唱。這樣的選擇也進一步強化了音樂節奏的原始動能。
這是一部在音樂與舞蹈方面都非凡的作品，其中音樂比其他任何芭蕾作品都更具主導地位，融合了清唱劇與芭蕾舞形式。Stravinsky從俄羅斯古老的民俗傳統出發，將其置入極具戲劇張力的音樂架構中。作品中的對稱結構與強烈節奏深深影響舞蹈發展。儘管整體呈現趨於現代與抽象，但Nijinska的編舞依舊保留了真實、純樸的鄉土精神，也成為芭蕾舞史上構成主義(constructivist)與新古典主義的開山始祖之作。
1923年6月14日，Ballets Russes de Serge Diaghileff在巴黎Théâtre de la Gaîté-Lyrique首演本芭蕾舞劇，Natalia Goncharova設計的舞台與佈景也別豎一格，至今仍然是演出此劇的標竿。在本節目中，將為您介紹1917,1919,1923三個不同的版本，讓您順著時間軸 聽到這部經典名作的前生今世。
