「新維也納樂派」的音樂在台灣的音樂廳裡幾乎完全絕跡，Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern三個人所創作的音樂也因為涉及樂曲的創作背景、音樂語言轉變、美學理念、藝術思潮演變、社會變遷、弗洛伊德「夢的解說」、唱片所代表的音樂工業興起、電影產業的興盛….等，該時代政治、社會、人文、藝術、科技、商業…等背景參數的變化，可是聽音樂要這麼辛苦嗎？

在這新一季Inside Music－「Music At Your Own Risk」(MAYOR(系列裡，我希望帶著大家走過「新維也納樂派」的音樂，竟未曾接觸、未曾深入了解，實在也沒太多立場說「喜歡」或是「不喜歡」，沒有吃遍天下美食的人，似乎也不大方便說自己是「老饕」。

在MAYOR 系列的Part 1－「這一切是怎麼發生的」，我將闡述這根本性變革的歷史與理論基礎，從和聲學、對位法、曲式學、配器法切入，理解「不諧和音」、「持續性變奏」、「音樂甚少重複」…等新音樂特性的發展經過。當然，這一切的源頭要從1865年6月10日首演的華格納的樂劇“Tristan und Isolde“說起，它標誌著這「調性擴張」的起點，為了傳達這份激情因而突破傳統理論框架窠臼，它對於後來西方音樂發展產生巨大無比的衝擊。

1899年，一位名叫Arnold Schoenberg(1874.9.13-1951.7.13)的25歲年輕作曲家，根據詩人Richard Dehmel (1863.11.18-1920.2.8)的《昇華之夜》Verklärte Nacht，運用華格納開啟的後期浪漫派語法，寫作了一首弦樂六重奏，內容大致敘述著：「一對男女在夜間的鄰境小徑行走著，女孩猶豫著，但最終跟男人告白說，她懷了別人的孩子，男子內心起伏煎熬著，最終選擇原諒，兩人相吻，行過高遠明亮的夜，昇華了人性與他倆的愛情。」

這首《昇華之夜》始終是Schoenberg最受歡迎的曲子，關於這事，他曾經酸酸的說：「人們認為我跟Stravinsky的音樂很不一樣，但其實我們倆的命運相似，他的成名作和我的成名作至今仍是我們最受歡迎的作品」。

歡迎各位聽眾與我開始一起走入「新維也納樂派」的新聲音世界之中。

1920年代末的維也納，韋伯與荀白克合影，維也納第二樂派是20世紀初由荀白克及其學生貝爾格、韋伯恩組成的作曲群體。音樂從晚期浪漫擴展調性，發展為無調性，最終採用勳伯格的十二音列序列作曲法，影響後世作曲家。其形成主要源自勳伯格的創作榜樣。

Franz Joseph Haydn: String Quartet, Op.76 No. 4 in B flat major “Sunrise” (1797/98)
I. Allegro con spirit
II. Adagio
III. Menuetto (Alllegro)
IV. Finale (Allegro ma non troppo)

Amadeus Quartet，Norbert Brainin (violin)
Siegmund Nissel (violin)
Peter Schidlof (viola)
Martin Lovett (cello)

Franz Joseph Haydn: (1772, 1781, 1787, 1797/8)
String Quartet, Op. 20-4 in D major Sun - I. Allegro di molto (11’12”) Chiasrocuro Quartet (1772)
Haydn SQ, Op.33-6 in D Major - II. Andante-D minor (4’06”) Cuarteto Casals (1781)
String Quartet, Op. 50 No. 6 in D major The Frog - III. Menuetto: Allegretto-D Major (4’41”) The London Haydn Quartet (1787)
String Quartet, Op. 76 No. 5 in D major - IV. Finale-D Major (3’37”)-Amadeus Quartet (1797/98)

Amadeus Quartet

Franz Joseph Haydn: String Quartet, Op.76 No. 3 in C major “Emperor” (1797/98)
I.Allegro
II. Poco adagio, cantabile

Amadeus Quartet
Norbert Brainin (violin)
Siegmund Nissel (violin)
Peter Schidlof (viola)
Martin Lovett (cello)