《小丑》（Chout, Op. 21）是普羅科菲耶夫創作的芭蕾舞劇，原作於1915年完成，1921年應狄亞吉列夫要求進行大幅修訂。作曲家亦將其改編為管弦組曲 Op. 21 bis。全名為《智勝七個小丑的小丑的故事》（Сказка про шута, семерых шутов перешутившего），通稱法語音譯「Chout」。
他坐在鋼琴前面，既像在替鋼琴撢灰塵，又好像用尖銳、枯燥的音色，隨意亂敲著鍵盤。聽眾不知道該拿他怎麼辦。有人發出怒氣沖沖的耳語。
一對夫婦離座趕忙從出口離去：「這種音樂會讓你發瘋！」
音樂廳空蕩蕩的。這位年輕藝術家以無怨無悔的銅管不諧和音，結束了這首協奏曲。觀眾震驚憤怒，大半發出噓聲。鋼琴家諷刺性的鞠了個躬，再次坐下來，又彈了個安可。「未來派音樂滾蛋！」，有的聽眾高叫。
「我們來這兒是找樂子的。屋頂上的貓叫也比這音樂好聽！」
現代派樂評家著迷狂喜，「太棒了！」他們大叫。「真新鮮！」，「好個個性與創意！」－這就是Sergei Prokofiev的《G小調第二號鋼琴協奏曲，作品16》在1913年首演的場景－年僅22歲Prokofiev立刻成為樂壇爭議性的焦點人物。
1921年5月17日，Diaghileff在巴黎歡樂劇院（Théâtre de la Gaîté-Lyrique）首演了委託他創作的芭蕾舞劇《小丑》，故事呈現出一個壓倒性的「怪誕世界」，在其中不可思議之事變得可信，而迷信的瘋狂取代了現實本身。雖然這部芭蕾融入了特定的俄羅斯民間傳說世界，彷彿延續了Stravinsky的先例，但它同時也代表俄羅斯芭蕾舞團試圖脫離當時舞劇所受的既定束縛。
這是一場對流行品味的反叛，也是一次超越柴可夫斯基強大影響力的編舞探索。
在這風格獨特、荒誕滑稽的樂聲中，「可怕的小孩」Prokofiev正式在巴黎登場，在隨後8年間，他與Stravinsky互別苗頭，兩人各自對於對方都有一些尖酸批評，喜歡八卦的愛樂者們千萬不要錯過。
