「真實之聲」擁有獨特的嗓音和演出風格，完美融合聲樂藝術，其豐富、和諧的聲音表現，充滿獨創性的唱法，廣受全球歡迎，奠定其天團地位。

EP.5 「真實之聲」的第「六」位團員在哪裡？

朱元雷：「『真實之聲』台上五個人，其實他們的這個團體來講，至少是要第六個人也就是音控，也就是「音響工程師(Soundman)」，這個人其實在A Capella裡面來講，真的是太重要了，可以說「水能載舟，亦能覆舟」。一個音控，如果不夠好的話，整場都會被他砸掉。『真實之聲』這種天團來講，他們合作的音響工程師一定都是一等一的好手，對他們的聲音了解、對他們的音樂了解，甚至於對不同場地的掌握。

我在國家音樂廳聽A Capella團體的真實經驗，很難得會聽到像『真實之聲』把聲音做得這麼乾淨的音樂會，這個真的也是讓我們聽A Capella的朋友們要進音樂廳好好聽一下，『真實之聲』是怎麼做到的，那我覺得這個Soundman就是幕後非常重要的事情，既然用了麥克風他就有音響，既然用了音響，其實就有所謂的「效果器」可以用，所以A Capella演出是可以用「效果器」，所以你會驚奇有些東西，因為「效果器」會讓演出現場感覺很不一樣，這就算是祕密吧！」

EP.4 古典與流行並進，五位「音樂博士」的古典傳承？

朱元雷：「『真實之聲』(The Real Group)唱合唱的人，如果要欣賞A Capella，如果你沒有聽過現場演出的話，更應該去聽一下。其實像這些人，他們都是古典出身的，如果你是一個open mind的人，你不妨聽一聽，你一樣可以欣賞原來古典的元素在A Capella也有，它有合唱、balance、blending，它有這個intonation，這些合唱技巧還是一樣，都要去聽，所以你原來聽古典的那些東西，在流行A Capella裡面一樣可以聽到很多你懂的這些東西，那你就更能夠進一步去欣賞。所以我真的很推薦，如果從來沒有聽過流行的古典聽眾試試看，他們又是古典出生的A Capella團。他們第一批團員都是音樂學的博士，『皇家音樂學院』破例讓他們五個人一起去修博士學位，全世界大概只有這個團是這樣子，你可以想到他們用古典的基礎來展現流行，那個精神絕是絕對不錯的。」

EP.3 「真實之聲」的現場為何跟CD一模一樣？甚至更精彩？

朱元雷：「我記得以前有一次聽『真實之聲』(The Real Group)的現場，怎麼跟CD一模一樣？ CD聽起來我當然覺得他這個有假的，這個修過的其實A Capella的錄音大部分是一軌一軌的，可以修過，所以那個錯誤率幾乎等於零，但是因為沒有現場的觀眾，所以不是一起唱的，聽起來感覺是不太一樣，所以我更覺得阿卡貝拉(A Capella) ，你要去聽現場。你會發覺比CD還好聽，為什麼？現場有acoustic、音響的效果，然後到現場去聽，還有一個東西，就是我不知道你沒有這個經驗，就是去現場音樂會，然後出來搭捷運，你看到旁邊跟你拿著一樣的節目單，甚至想跟他聊聊天的這種感覺，去聽現場，這一批人、一兩千個人，跟你一樣在這邊聽的這種歸屬感，也是聽CD不會有。

另外，那種萬人的流行音樂會，在裡面瘋狂有沒有？那你不到現場，哪有瘋狂得起來？有些氣氛有些climax是很相似的，就是你在那個現場的一種感動，或者你們的鼓掌，或是你們的對於那首歌的那種結束以後，大家好像安靜了兩秒鐘才鼓掌的感動，這麼多人一起，你會發現是聽CD不會發現的東西。」

「真實之聲」擁有獨特的嗓音和演出風格，完美融合聲樂藝術，其豐富、和諧的聲音表現，充滿獨創性的唱法，廣受全球歡迎，奠定其天團地位。

EP.2 「真實之聲」何以被視為「阿卡貝拉天團」？他們有何過人之處？

朱元雷：「『真實之聲』唱什麼像什麼。A Cappella界專唱爵士的團不多，他們爵士唱得特別好。然而他們並不把自己定位成爵士團，因此流行、民謠、世界音樂，什麼都能唱。之所以稱『真實之聲』為『天團』，其中有個重要的原因在於，他們的歌在 A Cappella界非常流行，佔有一個不可動搖的地位。」

EP.1 近現代的阿卡貝拉有什麼特徵？和傳統的阿卡貝拉有哪些差異？為什麼「無伴奏」合唱聽起來卻像「有伴奏」？

朱元雷：「現代的A Cappella，聽起來好像有樂器伴奏，這主要是來自兩個聲部的模擬效果：bass(貝斯，由低音提琴演變而來)和鼓。在搖滾樂團中，bass和鼓很重要，足以掌握整體音樂風格；在人聲中，如果加入這兩個聲部，聽起來就像一個樂團了。

因此現代的 A Cappella，另一個相等的名稱就是『人聲樂團』。不過這裡所指的bass，跟合唱聲部中唱低音的bass(男低音)不同，合唱的bass基本上唱的還是合唱的語法；模仿樂器的bass，則純粹只有聲音，完全沒有歌詞。」