EP.5 「真實之聲」如何實踐「Harmony」的「真諦」？

 

 

陳午明：「『真實之聲』(The Real Group)，從他們身上學到的其實很多東西，我先講兩個事情我覺得超值得大家學習的：第一個事情就是「三個房間」法則。

三個房間法則指的是他們在討論一件事情的時候，他們會先進到Room 1，Room 1的規則是我們所有人都可以提意見跟點子，但是所有人的回應就只能回Yes或是Maybe，你不可以說No，然後先把所有點子的idea記下來之後，我們再進入到Room 2；Room 2再決定哪個可行性高哪個可行性低；再進來到Room 3才去決定事情。這代表什麼？代表我們一開始的時候，每個點子都是有可能性的，你千萬不要第一時間就去否定別人！這是我覺得從他們身上學到的一個很棒的事情。

第二個事情是「二十分鐘」法則。「二十分鐘」法則是他們講好了，每一場音樂會演完要「二十分鐘」之後，才能開始檢討前面發生什麼事情。「檢討」的「目的」是為了「改進」跟「調整」，而不是檢討本身。「二十分鐘」法則會讓我們工作時間會更加順暢，然後也是我們學會使用的時候，覺得非常有效果的一件事情。

我覺得『真實之聲』給我們一個最大的啟發，就是把「人聲」當成是「另外一種本質很不一樣的樂器」，像是你在聽『真實之聲』的編曲的時候，你會發現他們去抓人聲，把五個不同聲部假設是五把不同的樂器，就好像弦樂五重奏，要怎麼去編；他們把所有的節奏、Groove(動感、韻律)和風格，都融合在他們演唱那個字的方式，去做出非常緊密的和聲，這件事其實在編曲上非常難。

我覺得如果大家去現場聽的時候，我相信大家可能會不停的在看每個人在幹嘛，但偶爾你可以把眼睛閉上，聽一下他們五個人聲音合在一起的時候，居然可以造成很少見的那種豐滿的程度跟音樂特性！

他們不只是聲音上面在求和諧，而是真的有去做到，所謂的「Harmony」的「真諦」，在他們的做人處事、他們的溝通、在他們的團隊，以及在他們的音樂上！」
 

EP.4 「真實之聲」新團員更換的計劃如何進行？「新世代」的「真實之聲」能夠做什麼？

 

陳午明：「大約在2010到2011年中間，『真實之聲』就已經開始啟動次世代團員更換的計劃。他們並不是說有團員要離開了，所以他們就緊急的招考一個新的團員進來，而是他們一開始就是按照階段，每幾年更換一次，然後慢慢的把所有的創始團員最終都換完，成為一個全新的組合。所以從2011年開始，他們先從女高音開始換，一路換到2021年底的時候，最後一位的原創團員就是男高音 Anders Edenroth離開。這個整個十年的時間，一方面維持穩定的作品和演出輸出，二方面讓所有的團員的音色，用一種很smooth的感覺，讓這個音色融合；既留住原先的招牌跟特色，可是又開始慢慢去討論「新世代」的『真實之聲』能夠去做什麼。

此曲將少數民族音樂融合爵士風格，已獨特的音樂線條透過無伴奏人聲合唱團展現，此曲是The Real Group的招牌曲目，更是世界阿卡團和聲樂爵士樂團為指標的演唱曲目。

所以我們這次聽的這個版本，就是他們花了為期十年左右，這個世代交替計劃的一個非常重要的成果展現。 我覺得蠻厲害的一點是，從五位新團員他們的音色上，事實上你找得到前面創始團員的印記在，也看得到他們自己的新的生命經驗，再加進去到『真實之聲』的音樂中，會呈現一個什麼樣的狀態。這些對於真實之聲的世代交替計畫來說，事實上都是有意義的去讓「未來」的音樂「可能性」再度「增幅」，就不只是他們原先的非常強悍的阿卡貝拉的「人聲編曲」，其實這次音樂會可能大家就會聽得到，新團員他們的才能跟技藝，加進去的這樣的一個感覺。 所以，我覺得真的這次是一個很關鍵的一場，不管是老歌迷或新歌迷，都應該要來聽的一場音樂會！ 」
 

EP.3 「真實之聲」新團員的詮釋和過去有什麼不同？聽眾如何聽出「門道」？

 

 

陳午明：「不止臺灣的A Capella圈，在世界上很多地方來說『真實之聲』都是天團中的天團。『真實之聲』成軍三十幾年到現在，他們非常為人稱道的編曲能力，真的實在太強之外，他們把Jazz的一些風格，然後融入跟流行歌合在一起的這些特別的特色，事實上都引領了全世界的A Capella的音樂生態以及概念的改變。所以，這一次我想大家如果在售票系統上看到曲目，應該也知道大家很喜歡的一些歌Words、Big Bad World、Chili con carne...這些可能甚至你有唱過、練過的歌曲，這次都會聽到新團員版本的呈現。 當然他們會花很多時間去練傳統的招牌歌曲，但是去試新歌的時候，我們也會看到他們這次會去唱，譬如說像Stevie Wonder 的歌曲。然後這些歌曲，他們在編曲的時候，配器的呈現方式，在我聽來跟過去傳統的真實之聲，樂器的聲音編配的方式，會有一點點不一樣，我覺得也是一個很值得的看的一點。 我真的只能遺憾，只有一場沒有五場這件事情，不然我那個禮拜就會都住在音樂廳！ 」
 

EP.2 阿卡貝拉演出時有所謂「藏鏡人」？他在團體中擔負什麼任務？「真實之聲」如何與這位「藏鏡人」合作？

 

 

陳午明：「現場音控，負責掌控觀眾聽到什麼樣的聲音。除了主要的音控人員之外，就我看『真實之聲』彩排的經驗，每位團員也都懂得如何運用音響器材，排練時，台上會有另一套器材讓團員自己去調整，一首歌裡哪個聲部大聲一點、哪個聲部高頻亮一點。事實上，歌手在台上演唱環境顧得好，台下的音控才有好的材料，炒出一盤好菜給觀眾吃。」
 

EP.1 「真實之聲」何以被視為「阿卡貝拉天團」？他們有何過人之處？

陳午明：「『真實之聲』從第一張專輯就開始創作，很多動聽的創作陸續成為其他團體cover(翻唱)的對象，其中有一首稱得上 A Cappella界的『國歌』，叫做『Gøta』。然而其他團體的cover都做不到像他們那樣，彷彿天生的默契。所謂『默契』，不只是準確，他們不但準確，又很自然。聽到『真實之聲』的作品之前，我完全沒想過 A Cappella可以那麼輕鬆、那麼自然，讓人從滿滿的合聲中，得到滿滿的感動。」

簡單，最難；人聲，最美。

百聽不厭，只有「真實之聲」。
六月二十六日，「真實之聲」，
有口皆碑，反璞歸真，
來得，正是時候⋯

 

♫ 演出時間：2024/6/26 (三) 19:30
♫ 演出地點：國家音樂廳
♫ 演出票價：900/1200/1500/1800/2100/2400/2700/3000