華德斯坦公爵 (Ferdinand von Waldstein, 1762~1823)

十七、十八世紀，義大利梅第奇家族(Medici)的製琴師克利斯托弗利(Bartolommeo Crisitofori, 1655~1731)，為了改良大鍵琴(Harpsichord)的演奏技巧，改以敲擊裝置取代原有的撥弦方式，發明了世界第一台鋼琴。 不過在當時，鋼琴演出的機會並不多。即使到了十九世紀中葉，鋼琴無論在音域表現、力度控制、觸鍵變化或是踏板裝置等，都不如現代鋼琴來得成熟。然而到了貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)的年代，鋼琴發展有了劇烈的變革，不同的製琴商各自研發獨具特色的產品，百家爭鳴，空前絕後。這個現象透過貝多芬所創作的三十二首鋼琴奏鳴曲便可一窺究竟。

西元1803年，貝多芬收到鋼琴製造商艾拉德(Sebastien Erard, 1752~1831)餽贈的新產品，和貝多芬原先使用的華爾特鋼琴相比，除了音域由五個八度增加到六個八度，也增添了原本沒有的踏板裝置，使得艾拉德琴的表現能力遠超過華爾特琴。貝多芬因此受到啟發，利用這架鋼琴進行創作，譜寫了「第二十一號鋼琴奏鳴曲」。1805年完成這首曲子時，貝多芬為了感謝長久以來贊助自己的華德斯坦公爵 (Ferdinand von Waldstein, 1762~1823)，而將這首作品題獻給他，因此有了「華德斯坦」的標題。 

【樂曲架構】

「第二十一號鋼琴奏鳴曲」是由兩個樂章所組成，但在原先創作的草稿上，貝多芬是以三樂章為架構，因為原本第二樂章的行板，使得整體結構變得鬆散且冗長，在朋友的建議下，貝多芬刪除了行板，並在原來的第三樂章開頭插入一段導奏，作為樂章間的橋樑以及情緒上的緩衝。而被拿掉的行板，則在1807年以「可愛的行板(Andante Favori)」為名，單獨出版。

第一樂章 燦爛的快板(Allegro con brio)

第一樂章以奏鳴曲式為架構，在此之前貝多芬嘗試了不同的創作方式，例如「第十二號鋼琴奏鳴曲」是以變奏曲 (Variation)、詼諧曲 (Scherzo)以及輪旋曲 (Rondo)等曲式創作，為一首沒有奏鳴曲式 (Sonata Form)的鋼琴奏鳴曲；第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」，顛覆了舊有三樂章「快－慢－快」的形式，以「慢－快－更快」的速度對比，提出新的可能性。而1803年創作的第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」，貝多芬則只用了看似和巴洛克時期史卡拉第(Domenico Scarlatti, 1685~1757)的奏鳴曲相似，但其實已經更接近自由的曲式結構來譜寫。

第一樂章先是以弱奏的八分音符展開呈式部，兩小節後突然在高音以閃爍般的音型展開第一主題，緊接而來的漸強與漸快，交織出華麗而燦爛的火花，在快速音群的推進下，讓人感受到巨大的音樂世界即將開始。突然間，主題在弱音上嘎然而止，之後樂曲又馬上前進，類似這種以簡短的休止符製造急停，是貝多芬最擅長的手法。隨即而來的第二主題，貝多芬先是轉調並且唱出如歌似的旋律，和先前的緊張氣氛相比之下，這個主題則是讓人感到寧靜安祥，他藉由兩種不同的調性產生對比，使樂曲的戲劇張力更強烈。進入發展部之後，先是第一主題，徹底發展閃爍般的音型，其次在第二主題時，則以三連音的方式呈現波浪似的樂念，最後運用漸強暗示第一主題，進入再現部。 再現部中，貝多芬將樂念擴大，重現第二主題時，由E大調轉A大調，調性上的運用更大膽、自由。此外，結尾時，貝多芬似乎又發展了一次主題，第一主題稍加發展後呈現第二主題，最後突然出現片段動機後，強而有力地結束這個樂章。 

第二樂章 中庸的快板(Allegro Moderato)，輪旋曲

第二樂章可分為兩個段落，分別是序奏(Introduction)和輪旋曲。在序奏裡，貝多芬以極弱音在斷斷續續的行進間，唱出附點音型的主題，緊接在後的則是一段強而有力且十分流暢的旋律。序奏散發出的悽涼氛圍，曾被形容是「天使的微笑突然被烏雲遮蔽」。 貝多芬運用了相當大的規模來譜寫輪旋曲，突破舊有的創作形式。先是第一主題一掃序奏的陰霾，活潑、律動的節奏，純樸且洋溢著幸福的感覺，右手彈奏著波動般的分解和弦，強而有力的三連音突然出現後，展開第二主題，此時調性轉為A小調，以簡短有力的斷奏搭配快速的上行、下行，製造緊張而豐富的氣氛。

到了第三主題，調性轉為更陰暗的C小調，與第一主題之間的對比更為強烈。當三個主題都呈現過後，貝多芬在此設計了一段類似奏鳴曲式的發展部，讓三個主題看似合作又時而競爭，這樣的構思突破輪旋曲原有的框架，擴大格局，也成為貝多芬獨一無二的創作方式。 最後在尾奏中，樂曲的速度轉為最急板 (Prestissimo)，主題以類似變奏的方式加以發展，並加入八度音階以及顫音等技巧，展現光輝且燦爛的效果後，以強而有力的和弦結束全曲。

【影響】
從第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」開始，到「第二十八號鋼琴奏鳴曲」結束，貝多芬都是以艾拉德鋼琴為創作對象，與過去的鋼琴作品比較，表現力大幅提升，對於鋼琴家的技巧也有突破性的發展。此外，法國文學家羅曼‧羅蘭曾說：「這件作品有名，卻不易懂。困難的技巧、華麗的外表掩蓋了世人的目光，妨礙人們捕捉它的風采」，點出二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」的特性。

從這段時間開始貝多芬不斷開發新的演奏技巧，除了這首奏鳴曲，在稍後的第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」中，也有相同的特質。說明了艾拉德所贈送的鋼琴，拓展了貝多芬的視野，也激發貝多芬的潛能，創作出更多表現色彩豐富的作品。 此外，貝多芬對於某樂章形式的架構，更加自由不拘。在這首奏鳴曲中，從主題內容來判斷是兩個樂章，但從速度變化的對比，實為三個樂章。這也都和同時期構思創作的第五號交響曲「命運」以及第六號交響曲「田園」，有共同的創作精神。

 

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升F大調第二十四號鋼琴奏鳴曲「泰麗莎」，作品78
Piano Sonata No.24 in F major, Op.78, 'A Therese'

貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)的作品中有很多輕巧典雅的音樂，但往往比較受到注意的卻是「大作」。在貝多芬的三十二首奏鳴曲中，最精緻小巧的，莫過於兩首被稱作「簡易奏鳴曲(Sonatefacile)」，作品編號49的「第十九號」及「第二十號」，以及貝多芬告知出版商以「小奏鳴曲(Sonatina)」為名義出版的「第二十四號鋼琴奏鳴曲」和「第二十五號鋼琴奏鳴曲」。不過這四首作品前兩首和後兩首創作的時間相隔較久，前兩首屬於1795年到1798年之間的作品，經過重新整理後在1805年出版。而後兩首則是在1809年創作，並在隔年也就是1810年出版。

為什麼貝多芬在F小調第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」之後，相隔了幾年才完成的「F大調第二十四號奏鳴曲」，和「G大調第二十五號奏鳴曲」根據紀錄顯示，在這之間貝多芬陸續發表許多重要的創作，管弦樂包括「降B大調第四號交響曲」，「C小調第五號交響曲」、「F大調第六號交響曲」、「柯里奧蘭」序曲，「D大調小提琴協奏曲」和「G大調第四號鋼琴協奏曲」，室內樂則有獻給拉茲莫夫斯基伯爵，序號七、八、九的三首弦樂四重奏，和D大調第五號鋼琴三重奏「幽靈」以及「降E大調第六號鋼琴三重奏」。

在接連幾部大作之後，貝多芬創作的這兩首「小奏鳴曲」，其實是繼作品編號47的兩首「幻想曲風的奏鳴曲」之後，再度嘗試「幻想」風格的可能性。不過，在創作這首作品時，拿破崙進軍奧匈帝國，而在戰後歐洲政治情勢惡化、人權退步，讓貝多芬感到灰心，這也是部分音樂學者推測作曲家：「對世俗不滿，退縮回自己的幻想世界」的原因，因此也有一些音樂學者主張，為什麼貝多芬在這部作品之後，幾乎沒有再出現如同「熱情」鋼琴奏鳴曲中，那樣激動的情緒。 

【樂曲架構】

第一樂章 如歌的行板─從容的快板(Andante Cantabile- Allegro non troppo)

第一樂章『如歌的行板』是奏鳴曲式，第一主題一開始的幾個樂句，充分表現出一種幻想氣質的美，而且很快的凝聚了欣賞者的注意力。根據貝多芬的助理辛德勒 (Anton Felix Schindler, 1795~1864)表示，貝多芬自己很喜歡這首奏鳴曲，另外還有貝多芬的朋友記錄，他曾對自己的學生徹爾尼 (Carl Czerny, 1791~1857)說：「為什麼大家總在討論升C小調 (指第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」)，我還有一首更好的升F大調不是嗎？」 當初這首作品題獻給貝多芬稱呼為「親愛的」泰麗莎(Therese von Brunswick, 1775~1861)，而這位女性贈送給貝多芬的則是自己的畫像，並且在上面寫著「獻給曠世天才，偉大的藝術家和善良的人」。雖然貝多芬的感情世界撲朔迷離，不過，他在1810年的確考慮過終身大事，也因此有學者推測這位被題獻者泰麗莎可能是貝多芬「永恆的戀人」的候選人之一。 有別於其他奏鳴曲式作品強調主題的「對立」、「對比」，這個樂章的第二主題，卻同樣展現出溫柔婉約的氣質，同樣具有幻想風格。曾獲得諾貝爾文學獎的貝多芬愛好者，法國作家羅曼‧羅蘭 (Romain Rolland, 1866~1944)曾經深入研究貝多芬的音樂以及他週遭的人際關係，他認為貴為伯爵夫人的泰麗莎，是一個「偉大的幻想者」，而貝多芬在這個樂章也充分展現泰麗莎「沉思、幻想」的人格特質。

第二樂章 生動活潑的快板(Allegro Vivace)

這個樂章是輪旋曲的形式，而最主要的關鍵主題，帶有「舞蹈」的特質。如果第一樂章表現的是「幻想」的泰麗莎，那這個樂章表現的則是「活潑」的泰麗莎。根據紀錄，這位充滿智慧的伯爵夫人，也是一位活潑的舞蹈家。此外，在這個樂章中，除了主題舞蹈的節奏外，輪旋曲副主題也展現出柔美的線條，特別值得注意的，是在樂章終了的尾奏，雖然簡單卻回味無窮。李斯特 (Franz Liszt, 1811~1886)形容：「這種吝嗇是非常豐富的」；而創立了莫斯科音樂院的鋼琴家安東‧魯賓斯坦 (Anton Rubinstein, 1829~1894)曾經說：「在這裡能發現驚人的簡潔和幽默」。