莫札特：「嘘…注意！這位年輕人將揚名天下…」

這組三首鋼琴奏鳴曲，是在西元1795年到1798年之間創作，這段期間貝多芬的作品開始出版，他同時也以作曲家和鋼琴演奏家的身分在維也納走紅。當時在俄羅斯皇家駐維也納辦事處擔任公職的布朗尼伯爵(Count Johann von Browne, 1767~1827)，貝多芬早期重要的支持者，貝多芬曾把「降B大調第十一號鋼琴奏鳴曲」，以及作品編號9的三首弦樂三重奏題獻給布朗尼伯爵，而第五號到第七號這三首奏鳴曲，和另外兩首四手聯彈的變奏曲(未出版)，則是致贈給布朗尼伯爵夫人(Countess Anna Margarete von Browne)。也因為這三首奏鳴曲，伯爵家族送給貝多芬一匹馬，不過這件事情卻鬧了一個笑話：因為貝多芬不擅騎馬也沒有耐性學習，練習幾次就放棄了；而貝多芬的居所又不可能飼養馬匹，因此幫貝多芬管理財務的助理，只好把這匹馬托養，直到一年後收到大筆帳單，貝多芬暴跳如雷地詢問這筆花費從哪裡來，大家才知道貝多芬竟然忘了自己還有這項財產。

 

【樂曲架構】

第一樂章 快板(Allegro)

「第六號鋼琴奏鳴曲」顯得格外輕快，這是因為貝多芬省略了徐緩的樂章，相當於是四樂章形式奏鳴曲中的第二樂章，形成了快板 、稍快板 、急板 三個樂章。在奏鳴曲式的第一樂章中，第一主題具有詩情畫意的美感，雖然沒有標題，但是仍然可以讓人聯想到清新的大自然氣息。第二主題則相對具有歌唱性、趣味性和戲劇效果，曾經被拿來和羅西尼 (Gioacchino Rossini, 1792~1868)的歌劇「塞維里亞的理髮師」中，伯爵和理髮師鬥嘴的段落相比擬。尤其在這個樂章的尾奏，明朗清楚的節奏，很容易讓欣賞者感受到充實滿足的幸福。

第二樂章 稍快板(Allegretto)

採用A-B-A三段式，其中第一個段落出現令人不安、神秘的聲響效果，中間的段落相對的柔和。音樂學者藍茲曾形容這個樂章，讓人聯想到歌德Johann Wolfgang von Goethe(1749~1832)「浮士德」戲劇的夜晚場景，也因此和第一樂章相對愉悅的感受，常被形容成「光明」和「昏暗」、「愉快」和「悲傷」的對比。

第三樂章 急板(Presto)

第三樂章是奏鳴曲式，主題帶有輕快的舞蹈特質。特別值得注意的是在發展部，運用到「卡農」的形式，也就是兩個以上的相同旋律線條，以輪流交錯的方式出現，一連串快速跳躍的華麗音符，聽起來很有律動感，就像是「跳躍的卡農」。

 

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C小調第八號鋼琴奏鳴曲「悲愴」，作品13
Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13, 'Pathetique'

貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)的「悲愴」鋼琴奏鳴曲，創作時間大約是在西元1797年至1798年之間，也就是在他二十七、八歲時所完成的，呈獻對象為贊助者卡爾 ‧李希諾夫斯基公爵(Karl Lichnowsky, 1756~1813)。這部作品是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的巔峰之作，在貝多芬的初期鋼琴作品中，雖然可以發現他受到海頓(Franz Joseph Haydn, 1732~1809)、莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)、克萊門悌 (Muzio Clementi, 1752~1832)的影響，不過在這首第八號鋼琴奏鳴曲中，所展現出的狂喜跳躍的節奏，以及大膽奔放的幻想，都再再顯示出貝多芬的鋼琴奏鳴曲已經逐漸朝向浪漫風格前進。

在樂曲的樂譜封面上，印著貝多芬親自題名的「悲愴大奏鳴曲(Grande Sonata Pathetique)」字樣。若是探究貝多芬的生平，會發現當時的他，在維也納的鋼琴演奏和作曲事業，正平步青雲地發展，而「悲愴」，又是所為何來呢？ 貝多芬的「悲愴」，歸就其原因，或許可以從一封信件中得知。在西元1801年一封給友人的信上，貝多芬寫著：「我過著一種悲慘的生活。兩年以來，我躲避著所有的社交活動，只因為我不可能對別人說：我聾了。如果我從事的是別的行業，也許還可以應付這種疾病，但在我的專業裡，這是多麼可怕的遭遇啊！……在戲院裡，我必須坐在離樂團很近的地方，才能聽見演員的台詞。……當別人輕聲說話，我只能勉強聽到一些，但當別人大叫，我又萬分痛苦……」透過這段書信我們可以了解，在創作「悲愴」鋼琴奏鳴曲期間，耳疾已經開始一點一點侵蝕貝多芬的聽覺，讓他的生活時常陷入沮喪，進而反映在他的創作中。但是，其實我們也可以這麼說，在這裡的「悲愴」這個詞彙，只是屬於年輕時的貝多芬，青年時期的哀傷，與他後半生作品中帶有深刻悲劇性的「悲愴」，則還有一段差距。法國文學家羅曼‧羅蘭(Romain Rolland, 1866~1944)曾說，「悲愴」鋼琴奏鳴曲是貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，最富於感情和戲劇性的貝多芬式對話。「悲愴」鋼琴奏鳴曲時而音調莊重、時而情緒激昂，這些因素徹底的形成了貝多芬初期作品的獨特音樂風格，其核心價值不在抒發悲劇的經驗，而是在即將面對悲劇時心靈層次的顯露。

【樂曲架構】

第一樂章 極緩板(Grave)─燦爛的極快板(Allegro di molto e con brio)

第一樂章，以一段充滿悲愴情緒的極緩板(Grave)開始。這段序奏，彷彿道盡了貝多芬親自寫下「悲愴」標題的原因，使整個樂章蒙上憂鬱灰色的情緒。而在日後俄國作曲家柴可夫斯基 (Pyotr Il'yich Tchaikovsky, 1840~1893)的「悲愴」交響曲中，也出現過類似的動機。在序奏結束後，音樂的情緒馬上轉換，進入熱情的第一主題，鋼琴以震音以及斷奏的方式，將氣氛逐漸提升。在這段音樂中，可以聽得出年輕時候的貝多芬，充滿著熱烈、甚至還有一點狂野的情感，讓音樂在充滿對比的效果中，將情緒一波一波推向高潮。

第二樂章 如歌的慢板(Adagio cantabile)

「悲愴」鋼琴奏鳴曲的第二樂章，可以說是貝多芬所有作品中，最受世人喜愛的音樂之一。如同標題『如歌的慢板(Adagio cantabile)』，樂章一開始，鋼琴就唱出了優美動人的主旋律，彷彿告別了悲愴，祈禱一般地徐緩平靜。中段，旋律由大調轉為小調，左手以三連音連續伴奏，氣氛變為有些疑慮不安。隨後音樂回到樂章一開頭的主題，但左手仍繼續延續中段時的三連音伴奏，就像不安的感受雖然無法化解，但仍然能微笑而平靜地，將眼光望向未來。

第三樂章 快板(Allegro) 輪旋曲

在嚴肅沉重的第一樂章，和優美寧靜的第二樂章之後，貝多芬「悲愴」鋼琴奏鳴曲第三樂章，顯得較為動態而靈巧。這是個輪旋曲式的快板樂章(Allegro)，第一段的輪旋曲主題旋律優美，但也似乎表達了在歡笑的背後，隱藏的不安與騷動。中間穿插的副主題，有的讓音樂瞬間轉入穩定沉著，有的則是幽靜柔和。最後，整個樂章就在動靜交錯，不停前進的感受中，有力地結束，有如貝多芬在悲愴的情緒過後，仍表現出堅強不屈的意志和力量。

 

【影響】

「悲愴」鋼琴奏鳴曲是貝多芬早期的傑作之一。當時流行的鋼琴奏鳴曲形式，大都偏向於古典、優雅的風格，但在貝多芬的作品中，卻出現了大膽的作曲技法和構思，在旋律與節奏上，更著重強調音樂的個性，樂曲中獨特的創意和音樂風格，震撼了維也納的音樂界。貝多芬在這首鋼琴奏鳴曲中，探索和發展鋼琴奏鳴曲的新道路和新型式，提高了純器樂作品當中的戲劇性，也成為日後浪漫樂派創作風格的先驅。另外，貝多芬在這首作品中也開始嘗試運用節奏音型貫穿不同樂章，而這個作曲技法在「第五號交響曲」達到成熟的境界。