【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【新莊仁濟醫院臨床心理師游淑媛，化解成年子女和年邁父母的溝通困境】

不是只在青少年時期才有親子溝通問題。
當嬰兒潮世代步入熟齡階段，和Y世代的成年子女，是否也有跨世代鴻溝？
長輩老了，真的變得更難以溝通嗎？
「我都是為你好」這句話，是善意關懷還是情緒勒索？

本週「大大的必修課」，新莊仁濟醫院臨床心理師游淑媛，
告訴您如何換位思考，化解成年子女和年邁父母的溝通困境。
縱使爸媽老了，我們更要好好說話。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【弦樂五重奏的演進(上)】

你知道「弦樂五重奏」這種組合，讓莫札特之後的作曲家們都拿它沒辦法嗎？你能想像貝多芬和孟德爾頌的作品，會被音樂學者評論為「令人失望的無聊作品」嗎？究竟，莫札特用了什麼創意，讓其他作曲家的弦樂五重奏都相形失色呢？本次節目，將透過莫札特的第六號弦樂五重奏、貝多芬及孟德爾頌的弦樂五重奏作品，帶您認識這種演出編制的演進。

誰是蕭邦？
「他，是一個意外！」

為什麼該認識，蕭邦？
「因為在情感氾濫的時代，專注，是最好的語言。」

蕭邦為什麼那麼重要？
「因為他是『空前』、『絕後』的音樂大師，
可以直闖任何人的心靈深處，
讓你無法⋯也不想去擋。」

和舒伯特、舒曼等浪漫樂派大師一樣，蕭邦燃燒生命，豐富青春，短促而熾熱。他似乎是被老天選來，專門譜寫「青春的音樂」，填補每一個人內心最善良、純潔，也是最隱密、卻帶著遺憾的年輕記憶。

那種感覺，就像翻閱年少時發黃的日記與相簿，神情專注，時光凝結， 不時沉思—— 「如果，能再輕狂一次……」

這種想望，在聆聽蕭邦音樂時經常會莫名出現，因為他在創作時，永遠「專注凝視某一點」；而那個「點」，就藏在每個人的內心深處，挑動，悸動！

和絕大多數作曲家不同，蕭邦幾乎只為鋼琴創作，而且擅長短小曲子，卻被許多樂評公認為「兩百年來最有創意的作曲家」。

因為他完美實踐了美學中的「飽滿原則」—用最簡單的元素，表現最豐富的內涵。

小而美，小而大。
「輕、薄、短、小」，卻夠份量！

蕭邦是一位極度「人性」的作曲家與演奏家，創作與演出時強調即興、彈性與幻想， 視野不大，內容簡單，卻將所有情感集中其間，用情至深。

因此，在介紹蕭邦時，絕不能只用 「神童」、「天才」一筆帶過。 音樂史上的神童、天才很多，但蕭邦，只有一個。

他的創作形式與內容，並不符合音樂史「好大喜功」的傳統精神。

所以，蕭邦的出現，更像是一個意外—
音樂史上的過客，天空中的流星，稍縱即逝。

十九世紀俄國鋼琴家安東・魯賓斯坦，是第一位稱蕭邦為「鋼琴詩人」的音樂家。

「鋼琴之王」李斯特則說：
「沒有人有資格批評這顆細膩而高貴的心靈，他是神聖不可侵犯的大師。」

德國大文豪海涅形容蕭邦：
「當他坐在鋼琴前即興彈奏時，一股前所未有的熱流湧現。他不是法國人，也不只是波蘭人，他真正的祖國是—『夢幻王國』。」

一台鋼琴， 一顆孤獨的心靈，究竟能產生多大的共鳴？

是誰，在凝視你記憶最深處？
是他？
還是你自己？

開始，為何無法結束？
缺憾，為何總是最美？

「蕭邦」這個名字，為什麼本身就是一首詩？

當你找到以上問題的答案時，先別急—

還有一個更有趣，卻永遠無法解答的問題，正在等著你：

「蕭邦的音樂創作思考，究竟有多少來自有意識？又有多少源於潛意識？」

「聽得懂，卻猜不透」— 這正是聆聽蕭邦音樂的樂趣所在。

歡迎來到「夢幻王國」。
這裡不大，
但蕭邦，在這裡。

【相關曲目】
1. Chopin: 24 Preludes, Op. 28 – Prelude No. 7 in A major
2. Chopin: Nocturne No. 2 in E-flat major, Op. 9 No. 2, CT 109
3. Chopin: Étude No. 5 in G-flat major, Op. 10 No. 5, Black Keys
4. Chopin: Étude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8
5. Chopin: Polonaise No. 6 in A-flat major, Op. 53, Héroïque
6. Chopin: 12 Études, Op. 10 – No. 11 in E-flat major, Arpeggio
7. Chopin: Nocturne No. 7 in C-sharp minor, Op. 27 No. 1
8. Chopin: 24 Preludes, Op. 28 – No. 15 in D-flat major, Raindrop
9. Chopin: Étude No. 11 in A minor, Op. 25 No. 11, CT 36, Winter Wind
10. Chopin: Waltz No. 1 in E-flat major, Op. 18, Grande Valse Brillante
11. Liszt: Grandes Études de Paganini – No. 3, La Campanella
12. Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux – XI. Pianistes
13. Chopin: Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21, B. 43 – II. Larghetto
14. Czerny: Piano Concerto in A minor, Op. 214
15. Chopin: Étude in E major, Op. 10 No. 3

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【名師高徒- 2019年符茲堡莫札特音樂節】

德國的符茲堡被聯合國教科文組織訂定為世界遺產，而在這座城市，每年也會為「音樂神童」莫札特，舉辦音樂節！

在 2019 年符茲堡莫札特音樂節現場，不只能聽到莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791) 的交響曲，還有他的徒弟胡麥爾 (Johann Nepomuk Hummel, 1778~1837) 向莫札特致敬的作品「雜品 (Potpourri)」。

所謂的「雜品」，是因十九世紀歌劇興盛而興起的「金曲集錦」。而胡麥爾的這部「雜品」，有 60% 成份是來自莫札特的著名歌劇，不只緬懷先師，更富餘興之意！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人節目依然沒有特定的主題，我們同樣準備了一連串跨越時代的七零年代的經典好歌，要陪伴大家度過這個美好的週末夜。

蕭邦的創作靈感，究竟是天才的神來之筆，還是反覆折磨自己的漫長苦工？

1839年離開馬堯卡島後，蕭邦在喬治．桑位於諾昂的莊園逐漸恢復健康，也迎來重要的創作時期。然而，這位即興演奏天才，寫起樂譜卻極其艱辛。喬治．桑曾回憶，蕭邦會為了一個小節反覆修改上百次，甚至耗費六個星期琢磨一頁樂譜。

1841年，蕭邦完成了多首風格鮮明的作品：熱情奔放的《塔朗泰拉舞曲》、充滿民族情感與悲壯氣魄的《升F小調波蘭舞曲》、細膩內省的《升C小調前奏曲》，以及宛如一人獨奏協奏曲的《音樂會快板》。

本集節目將透過蕭邦寫給好友的私人書信，走進他的創作日常，聆聽這些經過反覆淬鍊、流傳至今的鋼琴傑作，感受天才靈感背後不為人知的執著與掙扎。

捷克作曲家Leoš Janáček的歌劇Jenůfa，以鄉村生活為背景，描繪人性在道德束縛、恐懼與愛之間的掙扎。

第二幕尾聲，Kostelnička為了隱瞞孩子的死訊，告訴Jenůfa孩子已因病夭折。Jenůfa相信這是上帝的旨意，溫順地接受命運，甚至認為孩子或許因此免於苦難。面對失去一切的Jenůfa，Laca卻選擇留下，以真摯的愛承諾與她共同承擔未來。此時，狂風驟然吹開窗戶，Kostelnička驚恐地望向窗外，彷彿無法擺脫的罪惡與真相，正一步步逼近。

第三幕，兩個月後，Jenůfa即將與Laca成婚。然而，就在婚禮祝福即將開始之際，河水解凍，冰層下竟浮現一具幼童的屍體。孩子的死訊揭開了殘酷的真相：Kostelnička親手殺死了孩子，只為保住Jenůfa的名聲與未來。

面對眾人的指責，Jenůfa不但沒有詛咒這位犯下重罪的養母，反而選擇寬恕。她相信，即使是犯下如此罪行的人，救主依然會以憐憫的目光注視。

從窗戶的開與關，到冰層的崩裂與真相的揭露，雅納切克以充滿張力的戲劇音樂，層層推進人物內心的恐懼、悔恨與掙扎。當一切再也無法隱藏，真正的救贖，或許不是逃避罪責，而是承認錯誤，並在苦難中重新學會愛與寬恕。

一起聆聽歌劇，感受雅納切克如何以音樂刻畫人性最深處的痛苦，以及黑暗之中仍然存在的慈悲與希望。