艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

今天，你的音樂心情是什麼？
是歡快的莫札特？柔靜的蕭邦？還是鮮活的北歐之聲？
不妨來場生活即興，和「無菜單」選曲相遇，
讓驚喜，成為日常晨光中，另一份美好的期盼......

【綜論篇─綿長深情，或雀躍輕快】

不論是透過樂器或是歌聲的詮釋，演繹方式總是牽動了音樂最後呈現出來的面貌。例如，音符要斷？還是要連？基本上都決定了音樂的性格，而在音樂術語上便稱之為Staccato（斷奏），及Legato（圓滑奏）。本次節目，將與您分享常見的演奏方式及效果。

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【弗朗庫伊的「阿芒丹‧奧羅爾‧杜邦」】

弗朗庫伊的「阿芒丹‧杜邦」是十九世紀著名的文學家，他的創作聲望，在當時和雨果及巴爾札克齊名。他的全名是Amantine Lucile Aurore Dupin de Francueil，筆名是「喬治‧桑(George Sand)」。
在十九世紀，女性著男裝其實被視為放世駭俗，但是這種打破性別偏見的觀點，可是從喬治‧桑的阿嬤一直傳承到他！喬治 ‧桑祖上顯赫，曾祖父曾是法國陸軍元帥。他的外祖母除了擅長鳥類學，在運動方面還是一位網球好手。喬治‧桑所擁有的「祖宅」諾昂莊園(Village of Nohant)，就繼承自外祖母。
這座精緻的莊園，曾經經過一番改裝，重點就是「隔音設備」，這也是蕭邦和喬治‧桑愛情的見證；身為女主人，卻為了敏感的愛人，把自己的莊園，改裝成最適合蕭邦生活的環境。
而在這個莊園的愛情還有一位見證人，李斯特的鋼琴學生：西班牙裔的法國次女高音寶琳‧維亞達特(PaulineViardot, 1821~1910)，她的鋼琴造詣不差，文字紀錄中多次提到她曾在諾昂莊園和蕭邦合作鋼琴二重奏。她甚至獲得蕭邦的協助，把蕭邦的鋼琴作品，用她的方式變成歌曲，其中部分的裝飾效果，堪稱是薇亞達特和蕭邦的合作成果。在蕭邦過世之前，她曾努力積極希望促成喬治‧桑和蕭邦復合。她在音樂史上也有一定地位，因為葛路克曾在巴黎上演法語版的「奧菲歐」，其中次女高音版的奧菲歐，就是葛路克根據她量身調整。

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，藉由古典音樂之情境和故事的趣味性結合，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配古典音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

「版本比較」－不比不知道，一比見真章！

慢板樂章不只拉的要像唱歌，更要唱的流轉！這並不是每個演奏者都能參悟的本事，聽了本集的比較就知道！

「我熱愛音樂，因為我愛它，所以我要使它擺脫任何傳統的束縛。」
這是德布西說的第一句「關鍵語」！

「當文字技巧展現不出效果時，就要讓音樂來接手。」

請注意，這句話更關鍵！因為 德布西 認為，當文字詞窮時，繪畫，幫不上忙。
難道是「具象」表現，有什麼不妥嗎？畫家們，會同意嗎？

在介紹德布西之前，要先問一個問題：
「到底有沒有印象樂派？」

被世人稱為「印象樂派作曲家」的德布西回答：「只有白痴才會這樣亂說！」

但是，如果您聽了他的音樂，卻「沒有什麼印象」，他也一定會罵你！

西元1870年的歐洲，物極必反，文學家開始反對科學入侵文學領域，象徵派詩人崛起，揚棄客觀描述，改為主觀跳躍式抒發，神秘思想，心中悄悄祭拜。


在繪畫方面，「印象主義」成為主流，印象派畫家認為，作畫的目的是為了找出物體，在觀察者心中的印象，同時要確實捕捉影像中的光影跟氛圍，而「宏觀」就藏在最細微的地方。

德布西就生在這個時代，他用音樂與象徵派文學、印象主義畫派，架構了「點、線、面」，和「非點、非線、非面」的三角微妙關係。

他認為「音樂是一種自由的藝術」，「創作應該避免公式化」。

說得白話一些，他是在反對過去德國人所建立的制式音樂規則，並且要表現法國人的精緻、靈巧與自由。

此外，德布西也被認為是一位感官主義者，他的音樂展露出一種無精打采、模糊朦朧的聲音。
色彩、音色和節奏，比和聲、旋律重要，也強調即興的感覺，和蕭邦相似。

「不去發展佈局，只是想抓住某些印象」，然後開始「透視」，隨即「戛然而止」，一切不必按部就班，也不必說故事。
因此，「海洋的印象」、「月光的印象」……都出現在你我腦中，只是，大家腦中的畫面，從來，都沒有清楚過。

簡言之，德布西擅長在音樂中營造光線與色彩。
朦朧、捉摸不定、似有若無、靈光乍現、光影相連、稍縱即逝、迷離恍惚……
這些形容詞，一言以蔽之，就是「不確定的美感」。
而且「必須短暫」，才難以割捨！

「光影捕手」、「音樂繪畫大師」、「夢境畫家」、「現代音樂潮流中最美麗的浪花」⋯都是德布西的封號。

很有趣，「印象畫派」和「印象樂派」的生命都很短暫，因為「印象」似乎不宜長久，就如同浪花不准停格一樣！

不過藝術家可不吃這一套，大家都在比「誰抓得住誰」？

「我瞧不起那些刻意製造意義的音樂，音樂是顏色和韻律的組合。」德布西如是說。

什麼是剎那？什麼是永恆？

什麼是印象？什麼是影像？

什麼是印象畫派？什麼又是印象樂派？

不要回答！說出來就沒趣了⋯

一切，你說了算！

叛逆小子德布西，不敢不同意你的說法。
不同意？
他就不是法國人！