【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【作家黃育清，分享二十年來在養生村與多位長者共老的第一手經驗】

二十年前，她和人生伴侶一同攜手離開熟悉的家園，
入住養生村，為自己打造舒適且無後顧之憂的銀髮人生，
並透過書寫，記錄了這二十年的生活點滴。
從拌嘴日常到告別的眼淚，用文字見證，既真實又深刻的銀髮日常。

本週「大大的必修課」，
作家黃育清，將分享與多位長者共老的第一手經驗。
從一道道變老練習題中，體悟「今天永遠最年輕」的人生真諦。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【史麥塔納：第一號弦樂四重奏、鋼琴三重奏】

捷克作曲家史麥塔納的「E小調第一號弦樂四重奏」，有個標題叫做「我的一生」。這整首曲子可以說是史麥塔納用音樂寫成的「個人傳記」。究竟，作曲家要如何透過音樂，來講述自己的一生？而我們又該如何透過這部「音樂傳記」，了解史麥塔納的生命歷程呢？

「我期待有一天我能向人們說，『不』！」
這是貝多芬二十二歲周旋在王公貴族間的「心願」⋯

「我並不邪惡，熱血澎湃，是我的錯誤。年輕，是我的罪過！」
這是貝多芬受了貴族的窩囊氣，轉向「非貴族友人」動怒之後的，道歉信內容⋯

「這整段都是從莫札特偷來的！」
這是他發表的「作品編號一」小提琴變奏曲時的自白。
他覺得羞愧，接著說，「我非常希望自己的作品，以最接近完美的形式出現！」
於是他將這首「編號一」的作品，歸檔貶為「零號」，意思就是「不值得有身分」的作品。

「閣下大作收下，朕，欣然接受此作，並賜汝，金鋼鑽戒一枚！」
這是西元1824年，「第九號交響曲合唱」完成後，貝多芬用「波昂小市民」之名，以「卑微的紀念品」形容第九號，獻給普魯士王斐特烈威廉三世時，所收到的回函。

貝多芬不久就將戒指拿去變賣，卻發現是一枚不值錢的假貨。

這首交響曲後來被視為是人類音樂史上最偉大的作品，背後的故事，沒聽人再提起⋯
而當年大罵拿破崙稱帝的「英雄」貝多芬，「本色」，又何在？

真的是「一文錢，逼死『英雄』好漢」！

貝多芬的九大交響曲，第一號於西元1800年完成，第八號在1812年完成，第九號是1824年完稿。

為什麼在1812年到1824年之間，他只完成了一首交響曲？這段時間的貝多芬在做什麼？

原來他也在「討生活」！

身體不好、完全失聰、忙著打家庭官司、窮困不堪，只有靠替人「編譜」為生。
什麼是「編譜」？套句二十世紀的講法，就是在寫「伴唱帶」，或者也可以說是「卡拉OK」！

我們都崇拜貝多芬，也因為「了解」，而更親近他。只是近距離接觸後，五味雜陳，所以我們不會喜歡那幅您一定很熟悉的，「俊美男子」手中拿著「莊嚴彌撒手稿」的那張貝多芬畫像，因為完全失真，不像五十歲的人，不過據說，貝多芬十分滿意。

說到這裡，令人聯想到中國漢元帝妃子王昭君，因為不想賄賂畫工毛延壽，被下嫁匈奴王的故事。
所以，「千萬別失真」！

說這些，不是想告訴你「不知道的貝多芬」，而是在沉思「什麼是真實的人生」…

人生無奈，命運無情！

以後再聽「命運」時，或許該把「敲門聲」的音量轉小一點⋯

所以我們才會說，「脫帽，才算致敬！」

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【柏林愛樂136週年音樂會】

創立於西元1882年的頂尖交響樂團─柏林愛樂(Berlin Philharmonic)，在每年五月一號都會舉辦生日音樂會。而本次節目，要跟您分享2018年、柏林愛樂在136歲週年當天，舉辦於拜魯特以及巴登巴登的兩場音樂會。同時，這也是執掌柏林愛樂十六年的指揮賽門拉圖(Simon Rattle)卸任首席指揮前的演出，您不可錯過！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週是時光旅人節目，進入第十個年頭的第一集，節目中將要做一個十年來，從來沒有做過的嘗試，就是要為你播放一些不是60/70/80黃金年代，搖滾音樂、流行音樂，或是鄉村音樂著名的歌手或是樂團的音樂，而是一些在一般正規大舞台並沒有顯赫名氣，但是在網路上或是地方上，因為音樂做得相當細緻及有創意，再加上他們的接地氣而擁有不少歌迷的歌手或是樂團。

1831年，21歲的舒曼在評論蕭邦作品時留下音樂史上最著名的一句話：
「諸位先生，脫帽致敬，一位天才！」

那麼，蕭邦究竟與眾不同在哪裡？

本集節目帶大家回到1830年前後的歐洲樂壇。當時的義大利正沉浸在羅西尼與貝里尼歌劇的熱潮之中；維也納則仍籠罩在貝多芬逝世後的巨大光環下；舒伯特留下無數歌曲與沙龍音樂，成為中產階級家庭音樂生活的重要象徵。

在德國，17歲便寫出《仲夏夜之夢》序曲的孟德爾頌，以精靈般輕盈靈巧的音樂語言嶄露頭角；舒曼則剛出版《ABEGG變奏曲》，並在聽見帕格尼尼演奏後深受震撼，立志投身音樂創作。

同樣受到帕格尼尼影響的三位作曲家，卻走向截然不同的道路：舒曼透過改編與研究吸收技巧；李斯特追求超越極限的炫技世界；而蕭邦則將鋼琴化為最細膩的詩歌語言，在琴鍵之間訴說靈魂深處最真摯的情感。

當我們把蕭邦放回1830年的時代背景中，或許更能理解，為什麼舒曼會如此激動地讚嘆：「一位天才！」

本集節目將從孟德爾頌、舒曼與帕格尼尼談起，一起探索蕭邦音樂的獨特魅力。

提到波蘭音樂，人們往往立刻想到蕭邦。
然而，會寫〈波蘭舞曲〉或〈馬祖卡舞曲〉，就足以稱為「波蘭作曲家」嗎？

蕭邦曾以波蘭語「Żal」形容自己音樂深處的情感世界。這個字涵蓋鄉愁、渴望、悲傷、憤怒與忍耐，是一種難以翻譯的波蘭精神。但問題是，這些情感其實也是全人類共同的經驗。當蕭邦成為波蘭音樂的象徵之後，後來的作曲家又該如何尋找自己的道路？

十九世紀的 Moniuszko 以歌劇《Halka》建立了「波蘭民族歌劇」的典範；Wieniawski則延續波蘭舞曲與馬祖卡舞曲的傳統。然而到了二十世紀，僅僅使用民族舞曲語彙，已不足以定義一位作曲家的身分。

Karol Szymanowski 的創作歷程正反映了這樣的困境。他年輕時追隨蕭邦與 Scriabin 的浪漫主義風格，之後受到印象派影響，最終又回到波蘭民間音樂尋找新的創作語言。短短一生歷經三次重大轉向，也讓我們看見現代作曲家在傳統、潮流與個人風格之間不斷折衝的過程。

究竟藝術家應該像變色龍般因應時代而改變，還是像專賣店般堅守自己的特色？
Szymanowski 的音樂旅程，也許正提供了一個值得深思的答案。