26 Friday

2026-06-26

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02:00

台北爵士夜

沈鴻元

艾靈頓公爵說:「沒有搖擺,就沒有爵士!」
菜鳥帕克說:「你若不置身其中,就無法演奏出真正的爵士!」

金鐘獎主持人,「臺灣爵士一哥」沈鴻元,盡情搖擺,經典回顧!

02:00

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07:00

音樂水龍頭

林奐宇

無論您是日出而作、日落而息的生活模式,或是晝伏夜出的夜貓子!就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒,穩定您夜裡清醒時的思緒!

07:00

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08:00

音樂禪

王世強

行亦禪,坐亦禪,音樂讓您神往,韻律讓您超然…

08:00

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10:00

早安,愛樂

王琦

今天,你的音樂心情是什麼?
是歡快的莫札特?柔靜的蕭邦?還是鮮活的北歐之聲?
不妨來場生活即興,和「無菜單」選曲相遇,
讓驚喜,成為日常晨光中,另一份美好的期盼......

10:00

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11:00

Another Story

王琦

【綜論篇─節奏:韻味與風情】

您可能聽說過「三拍」的圓舞曲、「兩拍」的進行曲… 那麼,「四拍」的音樂呢?這些拍子又是代表的什麼意思?音樂作品,不只旋律,多半更有一個固定的律動,形成整首作品的基調。這次節目,就要向您介紹「節奏」的美學!

11:00

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13:00

音樂家和音樂的家

吳逸芳

【音樂家和音樂的家】
在這裡,有音樂,和音樂家的故事,陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

13:00

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17:00

我不是一堂音樂課

劉昱沁

來自古典,進入生活,大師就在你身邊!
經典曲目,獨創導聆,愛樂分享,真、善、美!

Classical Total Solutions,
人、曲合一,舉世無雙!

17:00

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20:00

音樂線上

王世強

【「偶像」的對照組是「實力派偶像」?】

在米蘭成名,後來遷居到倫敦,在當時最受歡迎的雙簧管界明星鳩瑟普.薩馬提尼(Giuseppe Sammartini, 1695~1750)憑藉雙簧管的演奏實力,可以在當時的歌劇院中,與當紅的偶像歌手一較高下,更曾經參與多次韓德爾(George Frideric Handel, 1685~1759)重要作品的演出,英國的威爾斯王子夫婦也是他的忠實粉絲,更在1736年聘請他擔任皇室的音樂家教老師。
薩馬替尼創作則不侷限在雙簧管,包括長笛、直笛、雙簧管的協奏曲、獨奏曲以及序曲,不過因為當時英國的「歌劇熱」,因此絕大多數都是在他過世後才受到注意。

20:00

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20:30

音樂開門-床邊音樂故事

邱佩轝

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊,以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏,藉由古典音樂之情境和故事的趣味性結合,啟發兒童的想像力。文字口語化,搭配古典音樂原有的戲劇張力,呈現活潑生動的節目風格,讓小朋友自然接觸古典音樂,學習聆賞音樂。

20:30

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21:00

音樂開門-音樂少年

邱佩轝

主流流行音樂文化並無不好,但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」,而非再繼續創造「同質性的選擇」,以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優,邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式,在沒有壓力的情況下,介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義,有別於學校中樂理、技法的教學,而是透過導聆的方式,從音樂欣賞出發,逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

21:00

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22:00

什麼是音樂

彭廣林

「版本比較」-不比不知道,一比見真章!
健美的莫札特音樂

有些人稱這首協奏曲「軍隊」,因為一開始的樂句就有雄壯威武之感。為了比較莫札特的小提琴協奏曲,一共準備了十個不同的演奏版本,經過多番來回聆聽同樣的音樂片段,已故比利時小提琴演奏家葛盧米歐,他的演奏確實有獨到之處!

22:00

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23:59

世說新語‧白話古典

節目部

誰是蕭邦?
「他,是一個意外!」

為什麼該認識,蕭邦?
「因為在情感氾濫的時代,專注,是最好的語言。」

蕭邦為什麼那麼重要?
「因為他是『空前』、『絕後』的音樂大師,
可以直闖任何人的心靈深處,
讓你無法⋯也不想去擋。」

和舒伯特、舒曼等浪漫樂派大師一樣,蕭邦燃燒生命,豐富青春,短促而熾熱。他似乎是被老天選來,專門譜寫「青春的音樂」,填補每一個人內心最善良、純潔,也是最隱密、卻帶著遺憾的年輕記憶。

那種感覺,就像翻閱年少時發黃的日記與相簿,神情專注,時光凝結, 不時沉思—— 「如果,能再輕狂一次……」


這種想望,在聆聽蕭邦音樂時經常會莫名出現,因為他在創作時,永遠「專注凝視某一點」;而那個「點」,就藏在每個人的內心深處,挑動,悸動!

和絕大多數作曲家不同,蕭邦幾乎只為鋼琴創作,而且擅長短小曲子,卻被許多樂評公認為「兩百年來最有創意的作曲家」。

因為他完美實踐了美學中的「飽滿原則」—— 用最簡單的元素,表現最豐富的內涵。

小而美,小而大。
「輕、薄、短、小」,卻夠份量!

蕭邦是一位極度「人性」的作曲家與演奏家,創作與演出時強調即興、彈性與幻想, 視野不大,內容簡單,卻將所有情感集中其間,用情至深。

因此,在介紹蕭邦時,絕不能只用 「神童」、「天才」一筆帶過。 音樂史上的神童、天才很多,但蕭邦,只有一個。

他的創作形式與內容,並不符合音樂史「好大喜功」的傳統精神。

所以,蕭邦的出現,更像是一個意外—— 音樂史上的過客,天空中的流星,稍縱即逝。

十九世紀俄國鋼琴家安東・魯賓斯坦,是第一位稱蕭邦為「鋼琴詩人」的音樂家。

「鋼琴之王」李斯特則說:
「沒有人有資格批評這顆細膩而高貴的心靈,他是神聖不可侵犯的大師。」

德國大文豪海涅形容蕭邦:
「當他坐在鋼琴前即興彈奏時,一股前所未有的熱流湧現。他不是法國人,也不只是波蘭人,他真正的祖國是——『夢幻王國』。」

一台鋼琴, 一顆孤獨的心靈,究竟能產生多大的共鳴?

是誰,在凝視你記憶最深處?
是他?
還是你自己?

開始,為何無法結束?
缺憾,為何總是最美?

「蕭邦」這個名字,為什麼本身就是一首詩?

當你找到以上問題的答案時,先別急——

還有一個更有趣,卻永遠無法解答的問題,正在等著你:

「蕭邦的音樂創作思考,究竟有多少來自有意識?又有多少源於潛意識?」

「聽得懂,卻猜不透」—— 這正是聆聽蕭邦音樂的樂趣所在。

歡迎來到「夢幻王國」。
這裡不大,
但蕭邦,在這裡。

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