【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【台北仁濟院研企室主任蔡麗珍，打造「五」未來的健康處方】

面對高齡少子化的衝擊，獨居的大大朋友，如何自己照顧自己？
除了居家自主健康管理，還能善用哪些高齡照護資源，
增加社會參與，幫助自己打造健康餘命，延緩老化？

本週「大大的必修課」，台北仁濟院研發企劃室主任蔡麗珍，
提出五大健康處方，為高齡生活，提前打下良好基礎。
運用科技輔助，建構個人專屬的「運動處方」，隨時監測身心健康，
再搭配「五感賦能」活動，
一個人的狀態下，也可以好好生活、安全生活。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【巴赫：平均律鍵盤曲集】

法國作曲家古諾曾經說：「如果在巴赫之後，其他作曲家寫的作品都遺失了，那麼我們仍然可以在巴赫奠定的基礎上再重建。」巴赫因為他無人能比的影響力，被後世尊稱為「音樂之父」。其中，他的「平均律鍵盤曲集」，更被德國指揮家漢斯．馮．畢羅，比喻為鋼琴音樂中的舊約聖經，究竟這部作品為什麼能夠成為所有音樂家一生必修的經典？在今天的節目中，我們會透過不同作曲家的音樂，來一窺這部曲集在音樂史上歷久不衰的崇高地位！

二十一世紀初，臺灣進行了第一次古典音樂排行榜的調查，結果出人意料的是，排名第一，最受喜愛的音樂是，德弗札克的第九號交響曲《新世界》。

德弗札克是一個什麼樣的音樂家？他的作品又有什麼魅力？我們先來聽聽看他自己怎麼說：「音樂應該是簡單樸實、真摯悅人而且『能夠被接受的』，最重要是能寫出心靈深處的，情感與言語。」

「藝術家有他自己的祖國。他應該堅定地忠於祖國、支持祖國！」
德弗札克的定位是：「國民樂派的巨人」、「波西米亞之光」，以及——「喜歡新事物的鄉巴佬」！

為什麼德弗札克的作品在台灣會這麼受到歡迎？為什麼不是「正統」的德奧樂派作品，拔得頭籌？
十九世紀德國著名的指揮家，漢斯・馮・畢羅，給了一個亦褒亦貶的答案。

他說：「德弗札克是一位，長得像『補鍋匠』的音樂天才！」

畢羅的這句話，說得不情不願，
不過還是得承認他——「才華洋溢」！

「篳路藍縷，以啟山林」！
德弗札克經常因為出身低、在波西米亞鄉間成長、長相不夠斯文等原因，而被人稱為是「鄉巴佬」。
西元1840年左右，強調民族意識、鄉土情懷的「國民樂派」興起。
「土味夠重」的德弗札克，波西米亞音樂元素為基礎，用德奧樂派傳統為手段，進行一場——「鄉巴佬的創新之旅」。

在前往美國任教的三年期間，他發現傳統波西米亞的旋律，和美國的印第安人、黑人民謠竟是如此相似。於是寫下了舉世聞名的：第九號交響曲《新世界》，以及弦樂四重奏《美國》。

「泥土之中，容易找到共同的旋律」，這是德弗札克給樂迷的最大啟示。
如果音樂「夠土」，不但親和力高，不會存在「侵略性」，同時「壓力」也比較小，所以接受度自然高。

德弗札克是在對的時空，用舊的元素、不同的思維，進行創新。
所以——「鄉巴佬」笨嗎？
「土」又有什麼不好？

音樂中所謂的「新」，不是也經常取材自民謠嗎？
而且很多時候，是「從腳開始的」！

不信？去聽聽巴赫的音樂！

現在您或許已經知道，同樣是第九號交響曲，德弗札克在台灣，為什麼能打敗貝多芬的原因了！
因為「赴美深造」，對德弗札克來說實在太重要了！
而對樂迷而言——音樂的格局，變大了！

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【一失足成千古恨─奧菲歐與尤莉迪絲】
誰是最悲情的愛情故事男主角？奔走遊說四方，只為解救愛人，卻還是因為自己一時大意，使得愛人再次掉入地獄深淵？這是奧菲歐的故事，也是作曲家們最愛採用的主題，而德國作曲家葛路克的歌劇「奧菲歐與尤莉迪絲」是其中一個著名的版本。此外，您還聽過奧地利作曲家海頓的版本嗎？由於這部作品並沒有完成，演出機會不高，但是在本次節目中，羅浮宮音樂家管弦樂團就要帶您聆聽這部少見的歌劇作品「哲人的靈魂」(又譯：奧菲歐與尤莉迪絲)。

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人節目，主持人姚仁恭想帶著大家走進一位傳奇女歌手的音樂時光機，她就是我們都喜愛的鄰家女孩，出生英國在澳洲發跡的Olivia Newton-John。
很多人對她的印象或許只是八零年代的動感天后，但在這個週末夜晚，我們要從她最純粹的起點開始聽起。

1830年代初，年輕的蕭邦離開華沙，困在維也納與巴黎之間，面對祖國波蘭遭俄軍鎮壓的消息，他在信中流露無助、憤怒與深深的鄉愁。從「我希望自己已經死去」到在 Stuttgart 聽聞華沙陷落後的悲憤吶喊，這些文字不只是歷史，更是蕭邦音樂靈魂最真實的源頭。據說，那首震撼人心的《革命練習曲》，正誕生於這段情緒翻騰的時刻。

同一時間，巴黎鋼琴界群星閃耀。蕭邦遇見技巧炫目的 Thalberg，也對當時的鋼琴巨星 Kalkbrenner 推崇備至，甚至自認「連替他解鞋帶都不配」。然而，正是在與這些名家的碰撞之中，蕭邦逐漸找到屬於自己的聲音——細膩、詩意而無可取代。

如果你曾聽過蕭邦的音樂，是否也想知道：在成為「蕭邦」之前，他經歷了什麼？而當年的他，究竟該不該跟隨 Kalkbrenner 學琴？讓我們一起走進1830年代，那個動盪卻改變音樂史的時代。

二戰前夕，納粹勢力席捲歐洲，匈牙利作曲家 Béla Bartók 因反對希特勒政權與反猶政策，被迫告別故土，流亡美國。在異鄉的孤獨、病痛與思鄉之情中，他完成了晚年最重要的代表作《管弦樂協奏曲》。

這部作品誕生於1943年，受好友暗中奔走委託創作，不僅挽救了Bartók困頓的生活，也成為二十世紀最偉大的管弦樂經典之一。作品中既有民間舞蹈般的鮮活節奏，也有對家鄉的深切懷念，更暗藏對納粹浮華與暴政的辛辣諷刺。

從第二樂章〈一對遊戲〉的幽默機智，到第三樂章〈悲歌〉的沉鬱哀傷，再到第四樂章〈中斷的間奏曲〉對理想破滅的控訴，Bartók將流亡者的靈魂、知識分子的痛苦與對自由的渴望，全都寫進了音樂裡。

這不只是一首交響鉅作，更是一段屬於二十世紀流亡者的生命見證。