艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

今天，你的音樂心情是什麼？
是歡快的莫札特？柔靜的蕭邦？還是鮮活的北歐之聲？
不妨來場生活即興，和「無菜單」選曲相遇，
讓驚喜，成為日常晨光中，另一份美好的期盼......。

【時代篇─咆哮年代！】

二十世紀初的樂壇，不再讓歐洲專美於前！
過去數百年以來，西方的音樂文化為歐洲核心國家所主宰，而身為新興國家的美國，一路從沿襲、模仿到實驗，終於在1920年代，誕生出屬於自己的全新音樂形態，這股熱潮，也延燒到了大西洋彼岸！

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【讓人陷入幻象的音樂？】

音樂能催眠？有人因為聽音樂睡著，很正常，無論是因為太無聊，或是太專注而耗神過度。但聽音樂陷入幻象？
二十一世紀的小說「小提琴家」，不是描寫如同塔替尼夢中聽見魔鬼的聲音，而是小說中的小提琴家因為無意間發現的一首作品的樂譜，而陷入不可知的危機 ！
「火焰(Incendo)」原本是2015年出版的小說，情節中小提琴家發現的樂曲，現實世界中並沒有，但是學過音樂的小說家竟然自己在夢中聽見，而嘗試完成！
因為一部小說而創作的音樂，除了戲劇作品之外，還有其他的案例嗎？
不過因為現代影音串流盛行，產生了一種新的產物，就是小說家針對自己的小說，列出的播放清單！等於替自己的小說，創造「原聲帶」！

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，藉由古典音樂之情境和故事的趣味性結合，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配古典音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

‧莫札特弦樂小夜曲透過誰的詮釋最夠味？

「版本比較」－不比不知道，一比見真章！

本集來比一比，聽聽看誰演奏的莫札特弦樂小夜曲，才是最正宗道地的維也納古典音樂！？

過去在電影或網路八卦中，介紹作曲家舒曼時，往往習慣強調他罹患家族性遺傳精神病，以及他與妻子克拉拉、布拉姆斯之間的三角關係。

於是，舒曼儼然成了配角，這其實並不公平！

舒曼被視為十九世紀德國浪漫主義的「嫡系」傳人，大器晚成，自學成材。

他的父親是書店老闆，因此他自幼喜歡讀書、涉獵廣泛，文筆佳，善於內省與幻想，完全符合當時德國文學的精神主張。

這也是他與許多作曲家最不同之處—— 他是在二十歲時，才立志成為音樂家，自主性極強，而且非常清楚自己要的是什麼。

在古典時期，歌劇與交響曲等大型作品，才被視為作曲家的「正業」；然而舒曼卻偏偏喜歡從「小處著手」，寫下大量幻想曲，並將它們串連成一篇篇屬於自己的「音樂日記」。

他甚至公開反對古典時期標榜的「奏鳴曲式」，並直言：「不可以將所有想法，都塞入一種固定形式！
音樂一定要有內容，更要有屬於自己的形式！」

舒曼承認， 自己的音樂「不容易理解」，那是因為他深受德國浪漫主義神秘、象徵風格的影響。

他主張：「音樂的氣氛、色調、暗示與聯想，應該比以往的賦格、輪旋曲、奏鳴曲，徒具形式，更為重要！」

舒曼曾經希望成為一位全方位的音樂家，然而在指揮、演奏與教學方面，都不算成功；唯有作曲與樂評，表現得格外出色。

他曾說過：「報紙若只是像鏡子一樣反映事實，是不夠的。樂評家應該走在時代的尖端，替未來發聲！」

於是他創辦雜誌、撰寫樂評，告訴世人蕭邦、布拉姆斯即將一鳴驚人，同時也提醒人們，不可忽略巴赫與舒伯特的重要性。

他更以公正態度，推薦李斯特、華格納、白遼士、孟德爾頌等同輩作曲家。

這種作法，完全顛覆了當時樂評界「尖酸刻薄」、「踩在他人肩膀上往上爬」的畸形心態。

舒曼是一位個性單純、心無雜念的讀書人。

他的音樂，彷彿是一部自傳；他的文字，則與音樂同樣純熟，擁有其他作曲家少見的利筆，而且——「筆鋒，常帶感情！」

當然，反對者也批評他：「音樂怪異，缺乏組織」、「感情氾濫，自我陶醉」。

然而，能夠成為一家之言的創作者，必然是一位極其主觀的人。

換言之， 舒曼的個人色彩濃烈，因此無法以「客觀、冷靜」的態度作為聆聽他作品的起點。

他更不是一位 「老少咸宜」的作曲家，因為他從來沒有打算迎合所有人的品味。

為什麼？

「我無法認同那些，生命與作品不能合而為一的人！」

舒曼所追求的，是— 「百分之百的純度」。

也因此， 他同時是— 史上，最寬容的樂評家！