艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

【大帝的樂隊長】

素有‘Frederick the Great’之稱的普魯士國王腓特烈二世，曾經網羅一群優秀人才、在18世紀中期引領著當時的音樂風潮。其中一位來自波希米亞的音樂家法蘭茲˙班達，勝任群龍之首的樂隊長，不但讓腓特烈大帝圓滿了獨奏家夢想、更指揮多達至少一萬場的音樂會，而今年正是他的逝世240週年。

【時代篇─細說巴洛克：樂團崛起！】

現代管弦樂團的雛型，可以追溯到十六世紀，由貴族聘僱的合奏團在重要場合演出。而在十七世紀巴洛克期間，為這種管弦樂團作曲的音樂形式各地不一、喜好不同，更為後來的管弦音樂定下重要的基礎！

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【失落的樂園？】

西元1790年至1795年間，海頓(Franz Joseph Haydn, 1732~1809)曾經旅居英國倫敦。在當地，他聽到了歸化為英國籍的作曲家韓德爾(George Friedric Handel, 1685~1759)的神劇「彌賽亞」，以及其他大型彌撒作品。
海頓回到維也納後，開始投入神劇的創作，他根據舊約聖經「創世紀」及英國盲詩人米爾頓的「失樂園」章節，花了兩年時間完成了神劇「創世紀」。
「失樂園」所改編的神劇歌詞，原本這是提供給韓德爾的，但韓德爾並未採用，於是海頓把這份歌詞帶回維也納，決定譜上樂曲，並且由當時一位外交官司威登(Gottfried van Swieten)男爵翻譯成德文。
但是在創作這些宏偉的大型作品期間，海頓幾乎沒有小型的室內樂創作，除了編號76的弦樂四重奏。

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，藉由古典音樂之情境和故事的趣味性結合，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配古典音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

二十世紀最具指標性的器樂演奏大師－海飛茲

本集介紹二十世紀初英國代表性作曲家艾爾加的小提琴協奏曲，這首協奏曲和其另一首大提琴協奏曲，同為艾爾加廣受歡迎的協奏曲。這首協奏曲獻給小提琴家克萊斯勒，是艾爾加所寫作的管弦樂曲中，長度最長的一首。

欣賞曲目
1.艾爾加，B小調小提琴協奏曲，Op. 61
Allegro
Andante
Allegro molto

大家都知道巴赫是「音樂之父」，可是你有沒有想過，「他」，為什麼會是「音樂之父」？

巴赫是十七世紀巴洛克時期德國作曲家，在他出現之前，法國和義大利主導了歐洲音樂的發展。
從他開始，日耳曼人重新建立西方音樂遊戲規則，一直影響到現在。

簡單的說，巴赫「音樂之父」的頭銜，是十九世紀「德國同胞」送給他的，他並不知道「自己有那麼偉大」。

主要原因是，日耳曼人在向法國、義大利別苗頭，強調音樂正統，搶回發展主導權。
不可否認的是，日耳曼人的確做到了，德、奧音樂，過去幾百年來，似乎就是「古典音樂的代名詞」。

不過這些同胞的所作所為，完全和巴赫無關，同時他也不知道自己，居然可以影響西方音樂數百年的發展，其中也包括了流行音樂。

巴赫的重要性在於他建立了音樂的邏輯、結構及基礎，有人曾經形容他是「聲音的建築師」，所以我們主張用「哥德式教堂」，「對稱中求變化」的特色，說明巴赫如何使用和聲、對位、調性建立了音樂「變與不變」的原則。

因為「看圖，說音樂」，簡單、容易懂，又有趣！

如果再進一步用德國哥德式教堂，來形容日耳曼人在古典音樂上的發展，巴赫主要負責的是教堂的地基和樑柱，地面以上的建築物，則陸續由海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、舒曼、布拉姆斯等人，在巴赫打下的基礎上，盡情發揮。

十九世紀法國作曲家古諾，也同意以上的說法，他明白指出，「如果有一天，巴赫之後所寫的作品都遺失了，作曲家仍然可以在巴赫奠定的基礎上進行重建」。

義大利作曲家威爾第也曾經告訴日耳曼人：「我親愛的「北方」「快樂孩子」們，真羨慕你們可以吸取巴赫的養分！」當然，這句話，「有點酸」⋯

巴赫的時代是一個「很簡單的時代」，生活簡單、思想簡單、物質條件簡單，所以這或許就是，巴赫為什麼往往能用最簡單的主題，創造美好聲音世界的原因。

你想要顛覆以往巴赫複雜，而且充滿學究式的音樂導讀嗎？

我們會建議您從「少，就是多」的角度切入。

同時，「要的不多，所以得到更多」，可以是切入的第二個角度。

巴赫一生都在研究音樂，或者也可以說是「建立聲音的美學」
他的作品多半是實驗及示範教學之用，您經常可以在樂譜手稿上看到，他「指點初學者」的話語，明確告知大家學習音樂的方式和目的。

所以和其他音樂家不同的地方是，巴赫也是一位「教育家」，而他的各類作品，就是各種不同「操作手冊」、「範本」、「教科書」、「準則」，而且他還發明了許多「聲音方程式」，及⋯「聲音密碼」！

越重要的人物，一定就越難介紹，因為人們總會發明一堆形容詞、學術名詞，用複雜化，彰顯自己對這些重要人物的理解，久而久之，就會遠離事實真相。

巴赫很重要，但也很簡單。

至於是不是「音樂之父」？
這並不重要！
重要的是，「他，為什麼是音樂之父」？

至於許多音樂名詞看不懂，又怎麽辦？
其實這也不重要！

因為巴赫只是在「玩聲音」，而且非常單純地用和聲、對位去玩出聲音邏輯、線條的可能性及建立合理性，讓人聽起來覺得很順、很好聽，也聽得下去！接下來就是，「愛上它」⋯
所以巴赫不簡單之處，就在於一切從簡。

如果你將他想的太複雜，反而會不得其門而入！

誰說，聽古典音樂，一定要先學會看譜！
耳朵，和「音樂之父」，