【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【銀享全球共同創辦人楊寧茵，與您共同思考共生社區的多元樣貌】

年紀大，不等於需要長照；
但擁有健康的身體，卻不一定擁有健康的心靈。
空巢家庭缺乏的陪伴與支持力量，如何透過社會互助補足？
什麼是「共生社區」？和一般的社區有何不同？
為什麼我們需要「共生社區」？

本週「大大的必修課」，
社會企業「銀享全球」共同創辦人楊寧茵，
透過實際走訪與田調，彙整臺灣共生社區的多元樣貌，
與您共同思考、啟發，讓我們一起在社區，好好生活。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【莫札特：第20、21號鋼琴協奏曲】

據說，小小莫札特在四歲的時候就開始寫作協奏曲，而他一生所有協奏曲作品裡，為鋼琴譜寫的就超過了一半。他總共寫下27首鋼琴協奏曲，其中最精華的創作年代，是莫札特與老闆—也就是薩爾茲堡的主教決裂後，以自由作曲家身份來到維也納闖天下的這段期間，光是在1784~1786年之間，就譜出了十二首鋼琴協奏曲，可以說是鋼琴協奏曲的創作巔峰期；其中，又以第20和21號最為著名，這也是今天節目中，要和大家一同來欣賞的作品。而兩部協奏曲的風格大相逕庭，前者暗沉激烈，後者平穩明朗，各有迷人之處。

大家都知道巴赫是「音樂之父」，可是你有沒有想過，「他」，為什麼會是「音樂之父」？

巴赫是十七世紀巴洛克時期德國作曲家，在他出現之前，法國和義大利主導了歐洲音樂的發展。
從他開始，日耳曼人重新建立西方音樂遊戲規則，一直影響到現在。

簡單的說，巴赫「音樂之父」的頭銜，是十九世紀「德國同胞」送給他的，他並不知道「自己有那麼偉大」。

主要原因是，日耳曼人在向法國、義大利別苗頭，強調音樂正統，搶回發展主導權。
不可否認的是，日耳曼人的確做到了，德、奧音樂，過去幾百年來，似乎就是「古典音樂的代名詞」。

不過這些同胞的所作所為，完全和巴赫無關，同時他也不知道自己，居然可以影響西方音樂數百年的發展，其中也包括了流行音樂。

巴赫的重要性在於他建立了音樂的邏輯、結構及基礎，有人曾經形容他是「聲音的建築師」，所以我們主張用「哥德式教堂」，「對稱中求變化」的特色，說明巴赫如何使用和聲、對位、調性建立了音樂「變與不變」的原則。

因為「看圖，說音樂」，簡單、容易懂，又有趣！

如果再進一步用德國哥德式教堂，來形容日耳曼人在古典音樂上的發展，巴赫主要負責的是教堂的地基和樑柱，地面以上的建築物，則陸續由海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、舒曼、布拉姆斯等人，在巴赫打下的基礎上，盡情發揮。

十九世紀法國作曲家古諾，也同意以上的說法，他明白指出，「如果有一天，巴赫之後所寫的作品都遺失了，作曲家仍然可以在巴赫奠定的基礎上進行重建」。

義大利作曲家威爾第也曾經告訴日耳曼人：「我親愛的「北方」「快樂孩子」們，真羨慕你們可以吸取巴赫的養分！」當然，這句話，「有點酸」⋯

巴赫的時代是一個「很簡單的時代」，生活簡單、思想簡單、物質條件簡單，所以這或許就是，巴赫為什麼往往能用最簡單的主題，創造美好聲音世界的原因。

你想要顛覆以往巴赫複雜，而且充滿學究式的音樂導讀嗎？

我們會建議您從「少，就是多」的角度切入。

同時，「要的不多，所以得到更多」，可以是切入的第二個角度。

巴赫一生都在研究音樂，或者也可以說是「建立聲音的美學」
他的作品多半是實驗及示範教學之用，您經常可以在樂譜手稿上看到，他「指點初學者」的話語，明確告知大家學習音樂的方式和目的。

所以和其他音樂家不同的地方是，巴赫也是一位「教育家」，而他的各類作品，就是各種不同「操作手冊」、「範本」、「教科書」、「準則」，而且他還發明了許多「聲音方程式」，及⋯「聲音密碼」！

越重要的人物，一定就越難介紹，因為人們總會發明一堆形容詞、學術名詞，用複雜化，彰顯自己對這些重要人物的理解，久而久之，就會遠離事實真相。

巴赫很重要，但也很簡單。

至於是不是「音樂之父」？
這並不重要！
重要的是，「他，為什麼是音樂之父」？

至於許多音樂名詞看不懂，又怎麽辦？
其實這也不重要！

因為巴赫只是在「玩聲音」，而且非常單純地用和聲、對位去玩出聲音邏輯、線條的可能性及建立合理性，讓人聽起來覺得很順、很好聽，也聽得下去！接下來就是，「愛上它」⋯
所以巴赫不簡單之處，就在於一切從簡。

如果你將他想的太複雜，反而會不得其門而入！

誰說，聽古典音樂，一定要先學會看譜！
耳朵，和「音樂之父」，

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【萊比錫布商大廈管弦樂團：純粹喜悅, Ep. 12】

西元1899年，奧地利作曲家荀白克(Arnold Schonberg, 1874~1951)發表了「昇華之夜」，讓音樂從浪漫樂派，一腳跨入「表現主義」和「無調性」的現代思維中。當時他曾說：「我知道我的作品大概在數十年間無法被接受，但在那之後，人們會瞭解的。」今天，我們能夠從這位先鋒的遠見中發現喜悅嗎？今天的節目帶您一探究竟！

播出曲目：

Arnold Schonberg: 'Transfigured Night' for Orchestra
Alban Berg: Violin Concerto
Bohuslav Martinu: Symphony No. 4
Antonin Dvorak: Slavonic Dances, op. 72: No. 2 Allegretto grazioso

【小提琴家Tasmin Little】

1965年出生於倫敦的小提琴家里托，曾就讀耶胡迪梅紐因學校，後以金獎畢業於市政廳音樂及戲劇學院。1990年起數度登上BBC逍遙音樂節，大量演出與錄音活動之餘，致力推廣英國布拉福出生的作曲家戴里厄斯（1862-1934）的作品；1996年由布拉福大學授予榮譽學位，2006年曾任戴里厄斯啟發音樂節（Delius Inspired）的藝術總監。今晚的節目，和您一起來欣賞，布魯赫的作品。

本週時光旅人的節目主題是「Time (時光、時間)」。時間 稍縱即逝，所以我們每一分、每一秒都要把握。大家千萬不要錯過！

1928年，Serge Diaghilev在「咆哮二〇年代」迎來關鍵一季。這位傳奇製作人一生啟用無數編舞家——從Michel Fokine、Vaslav Nijinsky、Bronislava Nijinska到Léonide Massine、Serge Lifar——但真正為後世奠基的，是他晚年力捧的George Balanchine。

1928年，Igor Stravinsky為弦樂團創作的芭蕾《Apollon Musagète》（阿波羅）登場。此作受Elizabeth Sprague Coolidge委託，為小型場地而寫，卻開創嶄新美學。Stravinsky擺脫民歌素材，以「詩的韻律」為核心，向法國十七世紀精神與「太陽王」Louis XIV致意。

Balanchine大膽而純粹的編舞——嶄新托舉、切分節奏跳躍與雕塑般姿態——為二十世紀芭蕾注入強心針，奠定日後「俄羅斯派」與「美國派」分庭抗禮的格局。《阿波羅》以極簡之姿展現古希臘精神張力，成為歷久彌新的經典。此後，Stravinsky再以《詩篇交響曲》拓展聲響疆界，宣告新古典風格的成熟。

【Music at Your Own Risk（MAYOR系列）Part 10】
走進Alban Berg《Lyric Suite》背後的愛情密碼。

1925年，Berg與已婚的Hanna Fuchs-von Robettin陷入一段祕密戀情。她是作家Franz Werfel的妹妹，而Berg與Werfel夫婦（包括Alma Mahler）往來密切。在身分與道德壓力下，這段感情只能隱於暗處，卻在炙熱與惶恐交織中，催生出《抒情組曲》。

全曲六個樂章，各自標示情緒形容詞：從「歡愉的小快板」到「充滿愛意的行板」，由「神祕、狂喜」推向「熱情的慢板」巔峰，最終墜入「譫狂、幽暗」與「荒涼的緩板」。情緒曲線宛如一場秘密愛情的心跳軌跡——甜美、炙熱、失序、崩解。

這不僅是一首弦樂四重奏，更是一封以音符寫成的情書。節目中，我們將揭開隱藏在旋律與動機中的「音符暗碼」，帶您聽見那段生前從未公開的戀情，以及Berg如何將最私密的情感，化為二十世紀最動人的室內樂告白。