【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【巴赫：第一、二號布蘭登堡協奏曲、第一、二號管弦樂組曲】

巴赫創作過數量頗為豐富的協奏曲，其中堪稱巔峰之作的，則是「布蘭登堡協奏曲」。在這套包括六首樂曲的作品，為巴洛克時期的協奏曲形式，做了相當大的突破。原本制式的協奏曲，是以「快-慢-快」三個樂章組合而成，但是在「布蘭登堡協奏曲」當中，巴赫(卻採用了二到四個樂章的彈性運用。此外，在獨奏樂器方面，巴哈突破了「單一樂器」或「單一音色」的模式，他有時讓獨奏聲部同時包括管樂、弦樂、與鍵盤樂器，有時則是由樂團各個聲部之間彼此呼應，創造更豐富、更多元化的音色。
巴赫的布蘭登堡協奏曲並非由獨奏樂器和樂團合作，而是採用了巴洛克大協奏曲的形式。獨奏部份由兩支以上的樂器來擔任，不過數量和種類則因各曲而異。在第一號當中，還加入了兩支獵號，非常特別。第二號的獨奏群中，則加入了直笛。

【世說新語‧白話古典】論蒙台威爾第 ─ 沒有第一人，哪來的第一名！

對於一般愛樂人來說，巴赫之前的音樂家會讓人感到陌生，但是陌生卻不等於不重要，十七世紀義大利作曲家蒙台威爾第，就是最好的例子。

既然陌生，我們現在就換個角度來認識他。

蒙台威爾身處在文藝復興到巴洛克的過渡時期，比巴赫早了約一百二十年，莎士比亞、卡拉瓦喬、魯本斯、林布蘭和伽利略，跟他大約是同時期的人。
在中國，則是明末清初。

其次，蒙台威爾第被公認為是歌劇、管弦樂團、舞台佈景的創始者，他最擅長的就是「劇力萬鈞」，喜歡「玩大的」、「玩真的」和「玩聲音」。
他早期受到文藝復興時期，及十六世紀荷蘭人「尼德蘭風格」影響，但隨即走出以服務宗教為主的單調音樂風格，並且找回了義大利人的明朗個性。

「說話、朗誦、唱歌」，是人類口唱藝術的三個階段。

早期人類從「說話」進入無樂器，或使用單一樂器「朗誦」、「哼念」及「聲音和聲」的階段，例如中世紀遊唱詩人及文藝復興時期的宗教經文歌。
之後才進入到「唱」的階段，換言之，蒙台威爾第的重要性就在這裡，因為從他開始，聲音有了戲劇性，找到了表情，展現了趣味！

文藝復藝時期強調合唱複音音樂及對位，單調、變化少。

巴洛克時期，「人」開始思考在「天」、「地」之間的角色。
「人性」、「人本」思想出現，宗教在音樂中不再是唯一的功能及服務對象，所以，「人聲開始追求自主」，而不是只有「朗誦」或是「歌頌」的單調表現。

再用更簡單的方式解釋，如果文藝復興時期的音樂是「一條直線」，那麼巴洛克時期的音樂就會是「許多大小不同的圓」，這也就是「巴洛克」這個名詞在葡萄牙語中原來的意思，指的是「形狀不規則的珍珠」，可是在開創時期，是負面貶低的形容詞。

蒙台威爾第既然把「人」帶進音樂中，所以就必須設法「為人發聲」、「為音樂找到張力」。換句話說，聲音要有情緒。

他認為，音樂要表現旋律的戲劇性，找到和人說話相同的抑揚頓挫，同時「語言，應該是和聲的主人」，「和聲，只是語言的情婦」！
這種主張，現代人絕對認同，但是在神權和帝王時代，根本就是「大逆不道」！

於是他開始「玩聲音」，大膽實驗人聲和樂器的色彩，讓劇中人物有血有肉，讓舞台佈景、音響效果、對白、動作更精準符合人性寫實觀點，所以有人形容，蒙台威爾第的歌劇，甚至比十九世紀以後的華格納或普契尼的作品，更符合現代人對歌劇的思維，即使是隔了四百年，依然很好聽！

簡單的說，蒙台威爾第的重要性在於他解放了「人的視聽感官」，讓人站上舞台「成為主角」，同時他讓之後的古典音樂，變得「中聽又中看」！

所以我們會說，沒有第一人，哪來第一名？沒有蒙台威爾第，也不會有威爾第！

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【萊比錫布商大廈管弦樂團：純粹喜悅, Ep. 10】

西元1840年代，德國作曲家孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809~1847)正擔任萊比錫布商大廈管弦樂團的首席指揮。而當時，波蘭作曲家蕭邦(Frederic Chopin, 1810~1849)和丹麥作曲家葛得(Niels Gade, 1817~1890)也正好在萊比錫演出。在「純粹喜悅」第十場音樂會中，要重現1840年代「巧合」的喜悅，讓三位來自不同國家的音樂家，再次在舞台上相遇！

播出曲目：

Niels Gade: 'Echoes of Ossian', op. 1
Frederic Chopin: Piano Concerto No. 2 in F Minor, op. 21
Felix Mendelssohn: Symphony No. 3 in A Minor, op. 56 'Scottish'
Felix Mendelssohn: Overture and Song with Chorus from 'A Midsummer Nights Dream', op. 61, No. 2

【小提琴家Tasmin Little】

1965年出生於倫敦的小提琴家里托，曾就讀耶胡迪梅紐因學校，後以金獎畢業於市政廳音樂及戲劇學院。1990年起數度登上BBC逍遙音樂節，大量演出與錄音活動之餘，致力推廣英國布拉福出生的作曲家戴里厄斯（1862-1934）的作品；1996年由布拉福大學授予榮譽學位，2006年曾任戴里厄斯啟發音樂節（Delius Inspired）的藝術總監。今晚的節目，和您一起來欣賞，拉威爾、薩拉沙特的作品。

本週時光旅人的節目將不發簡訊、不傳貼圖，我們要一起打開那一封封塵已久的信件。為你播放各個年代歌名有「Letter(信件)」的音樂。