【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

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【葛羅菲：大峽谷組曲、柯普蘭：阿帕拉契之春】

葛羅菲在前往美國大峽谷遊覽後，產生了強烈的創作慾望，前後花費十年時間，親自前往大峽谷觀察，在1931年創作出管弦樂作品「大峽谷組曲」。曲中寫實地描繪出美國大峽谷從日出到日落的壯麗景觀，以五個段落組成了「美國西部風情畫」。
而同樣是二十世紀美國作曲家的柯普蘭，曾為本土舞團創作過多首作品，例如現代舞大師瑪莎‧葛蘭姆委託他為一齣舞劇腳本「阿帕拉契之春」作曲，以美國拓荒時代，先民們胼手胝足的拓荒歷程為背景，描寫十九世紀前半葉的某年春天，阿帕拉契山下一個農家中的婚禮情景，著實為一幅清新純樸的「美國東部風情畫」。

【世說新語‧白話古典】 論女性作曲家
花木蘭代父從軍，祝英台女扮男裝求學，古今中外，女性對抗性別歧視，好像收穫不多！

西元2021年英國泰晤士報，有一篇報導指出，一位女性鋼琴家兼作曲家，以本名向英國國家廣播公司投稿失敗多次之後，決定改用男性的名義，也就是父親的名字繼續投稿，結果多首作品被採納，而且還進入了排行榜。

之後，她揭露了這個事實，凸顯在21世紀音樂界居然仍有「男性沙文主義」。

沒有錯，西方古典音樂，甚至是世界音樂史，一直以來都是由男性主導，你能說出任何一位女性作曲家的名字嗎？

西元十五世紀一位傑出的音樂理論家堤克托理，在提出「音樂的二十項功能」時，列出第一項是「歌頌上帝」，第十三項是「讓男人們高興」。

以上內容說明了兩件事：
「上帝和男人們，在聽音樂時，一樣重要！」
其次，就是，「女性只能擔任演奏工作」。

堤克托里的理論強調，「音樂是一種由男性創造、在男性世界流通、為男性理性與情感服務的活動」，而且這種主張被教會採納，女性甚至不能在教堂歌頌上帝，甚至變相出現閹唱歌手，在義大利歌劇中，以保留高亢童音，扮演女性角色。

「音樂能使人們，尤其是男人們，感到喜悅」，這句話沒有錯，但是不周延，因為女性一樣會喜歡音樂，而且還會「作曲」。

早在堤克托里之前的十世紀，德國本篤會修道院長「希德嘉‧馮‧賓根」是目前可考最早、同時作品仍然在現代被演出的女性音樂創作者，並且被美國時代雜誌票選為「史上百大風雲人物」！

西元十六世紀的義大利，出現史上第一位職業女性作曲家卡蘇拉娜(Maddalena Casulana)她不但創作，並且還出版樂曲，更在樂譜開宗名義表示，「女性創作能力不輸給男性」，公然挑戰父權社會思想！
從此，女性在音樂界開始佔有一席之地。

十七世紀碩果僅存的女性作曲家芭芭拉‧史托吉，作品才華優秀，但是因為被畫了一張祼露胸部的畫像，數百年來引發了，到底是情色、還是繆思女神的爭議。
不過重點是，從來沒有人見過，「男性作曲家?胸露背的畫像」！

十八世紀以後，莫札特的姐姐南妮，比弟弟更早嶄露神童天賦； 克拉拉·舒曼不但是傑出的演奏家，也寫了許多優秀作品，但是一生仍然以推廣先生舒曼的音樂為首要任務，明明是才女，但是必須自我壓抑。

另外還有法國的作曲家夏米娜德，創作了四百多首作品。波蘭的芭達潔夫斯卡，也留下了膾炙人口的「少女的祈禱」⋯

不過，「女人撐起半邊天」，這個觀念在二十世紀仍然沒有被音樂界普遍接受，美國作曲家艾美‧畢曲(Amy Beach)十六歲以天才鋼琴演奏家成名，但是十八歲結婚之後，先生和他約定，每年最多不能超過兩場公開演出。四十五歲先生過世，才大放異彩，但也沒有獲得子女的支持。六十歲創作了鋼琴獨奏曲「孤單母親的搖籃曲」，乍聽甜美溫馨，但對照曲名之後，卻心酸不已。

每一位成功的男人，背後都有一位女性。

每一位成功的女人，背後有誰？
您知道答案嗎？

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【萊比錫布商大廈管弦樂團：純粹喜悅, Ep. 9】

芬蘭作曲家西貝流士，因為熱愛自己故鄉的土地，因此寫下了舉世聞名的芬蘭頌。至於蘇聯作曲家舒尼特克(Alfred Schnittke, 1934~1998)的作品屢遭政府禁演，身陷政治迫害，卻依然創作不懈，尋找人民共同的慰藉。不管被視為英雄還是狗熊，當他們為自己的民族發聲時，肯定感受到最純粹的喜悅。這些作品，將在「純粹喜悅」第九場音樂會中為您呈現！

播出曲目：

Alfred Schnittke: Concerto for Violin and Orchestra
Jean Sibelius: Symphony No. 1 in E Minor, op. 39
Bedoich Smetana: Tabor and Blanik from 'My Country'

【小提琴家Tasmin Little】

1965年出生於倫敦的小提琴家里托，曾就讀耶胡迪梅紐因學校，後以金獎畢業於市政廳音樂及戲劇學院。1990年起數度登上BBC逍遙音樂節，大量演出與錄音活動之餘，致力推廣英國布拉福出生的作曲家戴里厄斯（1862-1934）的作品；1996年由布拉福大學授予榮譽學位，2006年曾任戴里厄斯啟發音樂節（Delius Inspired）的藝術總監。今晚的節目，和您一起來欣賞，赫斯、浦朗克、艾爾加的作品。

這集時光旅人節目恰逢西洋情人節，節目中要用三個單元的時間，帶領大家穿越時空，探索愛情的語言，爲你播放從四零年代到九零年代，充滿愛情的曲子。大家千萬不要錯過！

【Music Insights】節目概要
主題：狄亞吉列夫：咆哮20年代的藝術狂潮 3-6, Season 1923《婚禮》(Les Noces)

1927 年，狄亞基列夫（Sergei Diaghilev）領導的蒙地卡羅俄羅斯芭蕾舞團，推出兩部極具時代精神的新作：法蘭西斯・浦朗克（Francis Poulenc）的《牝鹿》（Les Biches），以及達利烏斯・米堯（Darius Milhaud）的《藍色列車》（Le Train Bleu）。

《牝鹿》的創作可追溯至 1921 年。狄亞基列夫委託當時 33 歲、隸屬「法國六人組」的浦朗克，依據時裝設計師 Germaine Bongard 的劇本《少女們》（Les Demoiselles）譜寫芭蕾音樂。後因 Bongard 退出計畫，浦朗克改以「無具體情節」的舞曲組曲形式完成作品，保留舞蹈與隱身幕後的合唱，以歌聲評論舞台行動。

作品名稱《Les Biches》由浦朗克親自命名。「Biche」原意為「牝鹿」，在 18–19 世紀法國沙龍文化中，常用來指涉年輕、時髦、風情萬種、帶有挑逗意味的女性，語感輕佻卻不具貶意，充滿法式俏皮與半情色曖昧。

正如作曲家所言，這部芭蕾僅描繪一群年輕人在夏日午後家庭聚會中的隨機互動。場景設定於一間白色客廳，中央只有一張藍色沙發；三名年輕男子與十多位女子的嬉戲，看似天真，實則暗藏曖昧張力。

同年，狄亞基列夫也委託「六人組」中的米堯，根據尚・考克多（Jean Cocteau）的劇本創作《藍色列車》。作品以載著法國上流階級前往蔚藍海岸度假的豪華夜行列車為主題，諷刺巴黎「咖啡館社交圈」（café society）浮華、炫耀且國際化的生活樣貌。

舞劇背景設定在 1920 年代的時髦海濱度假勝地，編舞融合游泳、網球、高爾夫與沙灘活動，角色包括女運動家、網球冠軍、高爾夫球手與曬黑的海灘男女，以誇張、戲謔的肢體動作，諷刺社會對青春、體態與運動明星的盲目追逐。

《藍色列車》被視為一戰後法國「新精神」（L'esprit nouveau）的代表作。雖未長期復排，但其跨界美學至今仍廣為人知，包括 Coco Chanel 設計的運動服裝，以及謝爾瓦希澤親王依據畢卡索《沙灘上奔跑的兩個女人》所製作的舞台大幕，皆成為 20 世紀藝術史上的經典象徵。

【Inside Music】節目概要 
主題：Music at Your Own Risk｜MAYOR 系列 3-6 Anton Webern加入，師徒三人成為新音樂的主導性新勢力

1913年3月31日星期一晚間在維也納愛樂協會黃金廳演出Schoenberg、Webern、Alban Berg、Zemlinsky與Mahler曲子，這場音樂會是由私人集資的 Akademischer Verband für Literatur und Musik (文學與音樂學術協會)所舉辦，負責組織的是協會裡一位24歲的年輕活躍的文學家Erhard Buschbeck (1889.1.6-1960.2.9)，票也賣得不錯。的音樂會這一晚的音樂會成為音樂史上最惡名昭彰的「醜聞音樂會」。

Schoenberg在1900-1903年完成了史上最大型獨唱、合唱、交響樂團作品Guree-Lieder，但是苦無機會演出，1910-11年間他更動了一些管弦樂配器，終於在1913年2月23日在維也納愛樂廳迎來首演，這本當是一件值得歡喜慶祝的大好事，可是此時Schoenberg已經走過了他「自由調性」創作大爆發的1911年，雖然廣受歐洲音樂界注目，但是他的音樂卻步怎麼的受到肯定與歡迎。Schonberg他知道這首後華格納風格的Guree-Lider，這次首演必然會大獲成功，可是這份成功並不能改變他最近創作的「自由調性」樂曲的命運，心中帶著些挫折感與憤怒、失望的Schoenberg，在樂曲演出結束後謝幕時，甚至沒有轉身向觀眾致謝，這一拒絕接受觀眾鼓掌的失禮舉動，甚至可說是有些「挑釁」的舉動，讓那些本來就不爽他的人看在眼裡，那就咱們就走著瞧吧！不久報應就來了！

Schoenberg在音樂會不久前，剛在2月24日於布拉格首演了他的Pierrot Lunaire，觀眾與樂評也都不大買帳，3月26日Schoenberg來到維也納展開樂團排練，音樂會由親自上陣擔任指揮，觀眾鼓掌歡迎他登場，樂團開始演奏曲目的第一首曲子，這是由Anton Webern在4年前寫作的「6首管弦樂小品，作品6」

觀眾在聽完這首曲子後就有些騷動，接下來登場的是Alexander von Zemlinsky在這三年間寫下的「6首梅特林歌曲」的4首，第一首《三姊妹》，第二首《蒙眼的少女》，第三首《處女之歌》，第五首《若他有日歸來》，擔任演唱的是Margarethe Bum，據Alban Berg說，她唱歌音量不大，但是聲音悅耳。觀眾對於Zemlinsky的歌反應還不錯，音樂會接下來還有3首曲子，第一首就是Schoenberg極度引以為傲的「室內交響曲，作品9」，曲子結束，觀眾又變得開始更加騷動不安。

接著是Alban Berg選了依據Peter Altenberg在明信片上的詞句而作的5首歌曲」 裡的第二與第三首歌，Margarethe Bum登場開始演唱「你可曾在雷雨過後凝望那片森林」。 這首聽來似乎沒頭沒尾的短歌讓大家更是議論紛紛，觀眾席有人大聲叫說：「安靜點！還有第二張明信片！」，接著Bum唱起Uber die Grenzen des All blicktest Du sinnend hinaus「你沉思地越過宇宙的界限向外遠眺」，這首歌近結尾處有一句歌詞「 plötzlich ist alles aus . . .」(突然一切結束了)，觀眾席裡有人高喊「謝天謝地！」，秩序開始大亂，衝突一發不可收拾，服務人員把警察叫了進來，Alban Berg的學生Kassowitz熱烈的為他老師鼓掌，觀眾席裡有人要求服務員把他趕出去，2位帶位員也立刻準備動手，Webern高聲大罵「混蛋」！有些人掏出銅板零錢丟向站在音樂廳後面站立區的鼓掌部隊，負責組織音樂會的Erhard Buschbeck打了鬧場的Dr. Viktor Albert一巴掌，馬勒的「亡兒之歌」還沒唱勒，音樂會在轟鬧成一團的情況下被迫終止，亂烘烘的做鳥獸散。

第二天，維也納的報紙以「音樂廳裡的醜聞」大幅報導這場音樂會的騷動，諸多樂評對於這場音樂會極盡醜化取笑的能事，稱之為「打耳光音樂會」(Watschenkonzert)。有位樂評以筆名Veritas(真理)匿名投書報紙，說Altenberg的風景詩是Afterpoesie(這詞文雅一點的說法是－下等低劣的偽詩，字面上較為色情的說法是「肛門文學」)，他還說Alban Berg的音樂是個「惡作劇」、「騙局」，是個「玩笑」(ulk)，「超現代的諷刺四行詩」。

接下來幾天後，警察介入調查Buschbeck賞人巴掌的事，Dr. Viktor Albert告他涉及人身傷害，也有人說要對Webern提起集體訴訟，因為他罵所有在場的人是「混蛋」！知名作家Karl Krauss雖然不在音樂會現場，但是事後他認為，這場醜聞根本與新音樂無關，而是何時表達負面反應的問題。意思是，Schoenberg之前在Guree-Lieder得罪了一票人，現在輪到他們來教訓他了！

這場紛爭使得原本預定4月29日在維也納愛樂金色大廳再次演出Gurrre-Lieder的音樂會被取消掉，5月29日Stravinsky的《春之祭》在巴黎首演，也是以觀眾暴動收場落幕，二者走入史冊，成為使上最著名的演出。文學與音樂學術協會則元氣大傷，贊助人紛紛退出，Erhard Buschbeck說他跟協會「意見相左」，隔年 1914年4月協會解散，3個多月後一次世界大戰爆發，真正的毀天滅地的人間革命正式開始！