【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【紀錄片導演楊力州，分享一趟長達兩個月的極地長征】

他曾經用鏡頭，記錄他人的人生，訴說許多臺灣的故事。
這一次，他將目光轉向自己，在50+的人生階段，遠離舒適圈，
來到白茫茫的南極大地，展開一段自我審視的未知冒險。
在這個無邊之境，探索生命的答案。

本週「大大的必修課」，
紀錄片導演楊力州，將與您分享一趟長達兩個月的極地長征。
這是一個對肉體的挑戰，更是一場心靈的旅程。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【海頓：神劇「四季」春夏】

一般而言，神劇的內容均與聖經故事有關，著名作品有「世界三大神劇」─海頓的「創世紀」、韓德爾的「彌賽亞」、孟德爾頌的「以利亞」；但海頓的「四季」卻捨棄傳統的宗教題材，以英國詩人湯姆森的長篇詩作「四季」為本，藉由描繪季節的變化、農民的生活及人們與大自然之間的互動，不過也可從中了解到海頓內心深刻的宗教情懷。
「四季」由春、夏、秋、冬四個部分所構成，海頓透過描述劇中三位主角─老農夫席蒙、席蒙的女兒漢娜以及漢娜的男友路斯卡，來表現一年四季當中，農民工作與生活的轉變。

【世說新語‧白話古典】
愛樂電台，全新研發，「世說新語‧白話古典」，
淺顯易懂，放眼百年，為「經典」，劃出重點！

?【本周節目內容】
▶︎世說新語‧白話古典 ─ 論韓德爾 ─ 脫帽，才算致敬！
人類在文明創造過程中，經常會發現一個奇妙現象，那就是「無獨有偶」、「異中求同」或者是「同中求異」的「相對經驗」，所以讓人常會有「既生瑜，何生亮？」的感嘆！

巴洛克時期的作曲家，韓德爾和巴赫，又是一個例子。 介紹韓德爾的最理想方式，應該是和巴赫「相提並論」，而不是從人云亦云的「神劇之父」切入，原因是這樣才能夠更能深入，而且韓德爾也會比較高興，因為大家在還他一個公道！

韓德爾和巴赫於西元1685年，同時誕生於德國，出生時間只差了四個星期，地點相距也只有約一百公里，兩人都是十八世紀歐洲樂壇最閃亮的巨星，也是巴洛克時期的兩座大山，可是他們一生從未見過面，然而卻被同一位眼科醫生，醫瞎了眼！

如果把西元1700年到1750年的西洋音樂史，稱為是韓德爾和巴赫的專屬時期，應不為過，只是兩人各有所長。

巴洛克時期，因二人所起，也因二人殞落而結束，所以了解這兩位作曲家，巴洛克時期的音樂就差不多摸清了，因為從事後諸葛角度來看，他們各自是為了成就半部巴洛克時期音樂史，而誕生！

巴赫一生沒有離開過德國，韓德爾卻前往義大利學習，在英國達到個人巔峰。 巴赫一生侍奉上帝，在教會進行創作，而韓德爾卻經營歌劇院，服務大眾。 巴赫作品聲樂曲和器樂曲並重，韓德爾卻偏好聲樂曲，尤其擅長合唱曲。巴赫的音樂結構，像精密的數字演算，韓德爾卻精於音樂張力及情緒的發揮。

所以簡單的說，巴赫是「出世」的，韓德爾則是「入世」；巴赫音樂的目的是「安定人心」，韓德爾則偏向「鼓舞人心」；巴赫音樂整合能力包括德國、義大利及法國，但是韓德爾卻比巴赫多了一個國家，那就是英國，而且還成為了英國人。
韓德爾總共寫了四十六部歌劇、三十二部神劇及許多管弦樂器作品，他是在「擁抱市場」失敗後，轉而「親近上帝」，搖身一變，成為「神劇之父」。 不過，他的神劇，戲劇性遠超過宗教性，而這也是神劇「彌賽亞」成功的原因，因為他歷經市場嚴格的考驗，吃過「票房」的苦，深刻了解只有戲劇性，最貼近人性。

以上就是「神劇之父」的由來，這和您過去的認知是一樣的嗎？

所以是「同中求異」還是「異中求同」？

從這個角度去認識韓德爾或巴赫，絕對會比較有趣、深刻，而且能一舉兩得！ 最後再強調一次，不要從「神劇之父」角度切入，因為大帽子一扣，你認為是「尊敬」，但戴帽子的韓德爾，卻會說：「太沉重了！」 而知情者更會批評：「外行，又不負責任！」

韓德爾是一位世俗作曲家，是生意人，「身兼藝術家」。而且在巴洛克時期，「音樂家」這個尊稱還沒有出現，音樂人大多為「僕人」或是「匠人」的角色， 我們必須佩服韓德爾，早期「擁抱市場的姿勢」非常正確，當義大利歌劇紅遍英國時，韓德爾除了籌組戲班、引進義大利閹唱歌手並且將他們捧為巨星外，同時還要撰寫歌劇，應付劇院快速上下檔的壓力，因此韓德爾練就成為一名「快手」，在兩週內即能完成一部巴洛克歌劇。套用現在的觀點，他必須身兼製片、導演、編劇、配樂、經理人及戲院老闆等各種角色。

後來韓德爾被風格更通俗的「乞丐歌劇」打敗之後，也懂得見風轉舵，他知道義大利歌劇在英國氣數已盡，立刻變換「姿勢」，轉向神劇創作，所以「彌賽亞」的戲劇性自然大於宗教性。 由於是一位生意人，所以韓德爾不會想成為「神劇之父」，為什麼會如此說？因為他知道宗教是最「賺錢」的行業！其中最有名的例子，就是他在失明後，仍然會在新的神劇作品推出時，親自上台演奏幾首曲子，因為他曉得這招能博取同情，對票房絕對有幫助。

所以我們才會說，「脫帽，才算致敬！」

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【合體發力─ 2021 海姆巴赫‘張力’音樂會】

「張力(Spannungen)」在德文中，不只代表音樂中的情感力度，同時也意味著「電壓」。而位在埃菲爾山間的「海姆巴赫發電廠(Power Plant in Heimbach)」，其外觀承襲新藝術風格，是德國最美麗的水力發電廠。因此，在「海姆巴赫發電廠」舉辦的音樂會，能量與藝術的交流便是「張力」一詞的最佳註解，而在室內樂的領域中，它更有等同於拜魯特音樂節的重要地位！
在西元2021年的海姆巴赫室內音樂節，將由駐節音樂家─男高音波斯崔吉、小提琴家特茲拉夫等人領軍， 帶來馮威廉士、舒伯特、布拉姆斯、安奈斯可及尼諾羅塔的重奏作品，精彩可期！

播出曲目：

Franz Schubert: Rondo brilliant for violin and piano in B minor, op. 70, D.895
Nino Rota: Trio for clarinet, cello and piano
Ralph Vaughan Williams: ‘On Wenlock Edge’, song cycle for tenor, piano and string quartet
George Enescu: Violin sonata No. 3 in A minor, op. 25
Johannes Brahms: String quintet No. 1 in F major, op. 88

【迷人的小提琴世界──耶誕特別節目】

來到充滿感恩的耶誕佳節，本集節目主持人蘇顯達特別選播了許多好聽的小提琴小品，要和您一起度過溫馨的夜晚。
在琴音中回顧每一件值得感恩的點點滴滴，同時也期許新的一年有更多美好的相遇！

【2025年從人生舞台瀟灑謝幕的歌手與樂手(三)】

又到了一年的尾聲，依照節目的慣例，要與你分享今年2025年離開我們的歌手或樂手的代表作品，這集將與大家一起懷念十位歌手的歌曲，希望你會喜歡。

※俄羅斯芭蕾舞團 Ballets Russes, Part 5，Season 1908

Ballets-Russes在1912年的製作中轉向以法國作曲家為主，舞團除了演出Nijinsky編舞的《牧神的午後》，以及由Ravel譜曲全新盛大製作的《Daphnis et Chloé》，還有就是巴拉基列夫的《Thamar》以及Reynaldo Hahn的《藍神》(Le Dieu Bleu)。

Nijinsky的《牧神的午後》在當年首演時造成轟動一時的醜聞，Ravel的《Daphnis et Chloé》雖然時至今日已經很少以芭蕾舞劇的形式演出，但是從舞劇中直接割出來的兩個組曲至今仍是演奏會十分受歡迎的曲目，展現著Ravel最精彩的管弦樂寫作與豔麗照人的管弦樂法，然而《Thamar》與《藍神》就幾乎消失不見蹤影。

然而，我個人認為，所有具有一定藝術創作質地的音樂都值得人們一聽，畢竟在廣播節目中，再三重複播放那些早在音樂會或是Youtube上播到氾濫的音樂，這樣對於古典音樂而言，將只會是傷害而不是加分，過度曝光的樂曲很容易提前讓人們失去聆賞的意願與樂趣，那麼何不與我一起聽一聽這些曾經有過星光閃耀時刻的音樂，特別是當它們搭上的是一次大戰前主導著音樂與舞蹈界頭條新聞的「戴雅吉列夫列車」。

閉起眼睛想像一下，讓時光重回1912年，你坐在劇院裡，首次聽到這兩首樂曲，看著俄羅斯芭蕾舞團的一眾明星舞者進行首演，你會愛上它們嗎？還是妳覺得呢？尋找與你感受、氣質、品味相合的作品，從中找到您個人聆賞該曲的意義，這將是您古典音樂「一個人的旅行」。

※海頓與莫札特的弦樂四重奏，Part 12－莫札特弦樂四重奏的終點

身為自由作曲家，不受聘於皇室或是貴族，四處去接委託寫曲子，要不就是寫歌劇兼指揮賺多些錢，找貴族朋友們贊助認購票券，開音樂會親自彈鋼琴協奏曲、發表交響曲，這聽起來似乎是一件很令人羨慕的事，可是東拼西湊的收入畢竟不穩定，沒有份固定薪水打底，所有的額外收入就變成了他所有的薪水。

據說，在做宮廷室內樂作曲家時，莫札特曾說：「（這些酬勞）對於他所做的顯得太多，對於他能做的又太少。」說真的，有了家累的莫札特有哪能只寫自己想寫的，freelance 未必free，況且皇上也不見得真的對於莫札特的藝術有多大的想像遠景。

莫札特在1790年寫下了他最後的兩首弦樂四重奏 K.589與590，連同前一年的K.575，這幾首曲子都是接受德國皇帝Friedrich Wilhelm II的委託而創作的，出版商Artaria在莫札特過世，於1791年12月將這三首曲子集結在一起出版，也是因此這三首被稱為「普魯士弦樂四重奏」。

莫札特本來有意將這幾首曲子當作敲門磚，看看有沒有機會在Friedrich Wilhelm II的宮廷中找到一個固定工作，但是並未獲得得他預期的結果，但是這幾首曲子成為他在弦樂四重作創作上的絕響，輕鬆揮筆即可譜成金黃透亮如油般流瀉美麗音樂，收放之間揮灑自如，柳暗花明又一村，通透明澈的人生不就該是如此嗎？


腓特烈·威廉二世是一位熱愛音樂的國王，他自己是位出色的大提琴手。1789年，莫札特前往柏林和波茨坦，並獲得這位國王的青睞，國王委託莫札特創作六首弦樂四重奏和六首鋼琴奏鳴曲給他的女兒，是莫札特的重要贊助人之一。