艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然...

【「打開窗扉的愛」】

史蒂芬˙佛斯特是許多人口中的十九世紀「美國音樂之父」，在十個兄弟姊妹裡排行第九，因為家境不算富裕，從小靠自學閱讀而且熱愛音樂，還和哥哥組了一個音樂社「方桌武士」。他的作品多達兩百多首歌曲，其中，「打開窗扉的愛」則是少年時代留下的浪漫，在1844那年的十二月冬季，成為佛斯特第一首與世人見面的出版作品。

【時代篇─細說浪漫：宗教音樂的個人昇華】

十九世紀的浪漫時期，許多作曲家不再需要依靠教會或是為宮廷工作謀生，因此他們創作的宗教音樂並不一定需要依循傳統規範，而是更偏向個人精神的昇華；例如，白遼士最極致的五百人大製作「安魂曲」，孟德爾頌超脫格局、被列為三大神劇的「以利亞」……。

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【睡眠音樂？】

別誤會，播放音樂，其實會干擾睡眠！
「睡眠音樂」的重點在「放鬆心情」、「紓解壓力」，調整身體狀態逐漸進入「準備睡眠」的狀態。
在沒有科學家研究的年代，巴哈創作了「郭德堡變奏曲」，有沒有效不知道，但是好聽、故事有趣，加上演奏效果好，因此，鋼琴家愛演奏，欣賞者愛聽。
但是，到目前為止，沒有紀錄顯示，有科學家統計過，聽完「郭德堡變奏曲」，有多少人睡著？

【阮慶岳談「建築的恐懼與療癒」】
因為想要獲得庇護，想要躲避或是抵抗危險，
使得我們，有了建築的需求和建構行動，
它是人類解決恐懼的展現，
更是內心深處，渴望安定與秩序的一種展現。

藝術相對論，跟您聊聊，
當現代建築逐漸忘卻了最初的恐懼和對療癒的渴望時，
阮慶岳如何與十六組國內外藝術家，
透過藝術創作，重新回應建築面對生命本質的意義。

※本節目由台新銀行文化藝術基金會贊助播出。
台新新光金控，用藝術創造台灣新價值。

【睡眠音樂？】

別誤會，播放音樂，其實會干擾睡眠！
「睡眠音樂」的重點在「放鬆心情」、「紓解壓力」，調整身體狀態逐漸進入「準備睡眠」的狀態。
在沒有科學家研究的年代，巴哈創作了「郭德堡變奏曲」，有沒有效不知道，但是好聽、故事有趣，加上演奏效果好，因此，鋼琴家愛演奏，欣賞者愛聽。
但是，到目前為止，沒有紀錄顯示，有科學家統計過，聽完「郭德堡變奏曲」，有多少人睡著？

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，結合「音樂的情境」以及「故事的趣味性」，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

‧蕭邦的練習曲是上海附中術科考試指定曲目！

獨一無二的蕭邦

「幾度？」這是上海附中鋼琴主修術科考試，評審老師問每個考試的學生的問題！「幾度？」指的是考生手掌可以撐開按幾個琴鍵，蕭邦練習曲是上海附中術科考試指定曲目。

欣賞曲目
1.練習曲，Op. 25
No. 1，降A大調
Allegro sostenuto
No. 2，F小調
Presto
No. 3，F大調
Allegro
No. 4，A小調
Agitato

【世說新語‧白話古典】
愛樂電台，全新研發，「世說新語‧白話古典」，
淺顯易懂，放眼百年，為「經典」，劃出重點！

?【本周節目內容】
▶︎世說新語‧白話古典 ─ 論韓德爾 ─ 脫帽，才算致敬！
人類在文明創造過程中，經常會發現一個奇妙現象，那就是「無獨有偶」、「異中求同」或者是「同中求異」的「相對經驗」，所以讓人常會有「既生瑜，何生亮？」的感嘆！

巴洛克時期的作曲家，韓德爾和巴赫，又是一個例子。 介紹韓德爾的最理想方式，應該是和巴赫「相提並論」，而不是從人云亦云的「神劇之父」切入，原因是這樣才能夠更能深入，而且韓德爾也會比較高興，因為大家在還他一個公道！

韓德爾和巴赫於西元1685年，同時誕生於德國，出生時間只差了四個星期，地點相距也只有約一百公里，兩人都是十八世紀歐洲樂壇最閃亮的巨星，也是巴洛克時期的兩座大山，可是他們一生從未見過面，然而卻被同一位眼科醫生，醫瞎了眼！

如果把西元1700年到1750年的西洋音樂史，稱為是韓德爾和巴赫的專屬時期，應不為過，只是兩人各有所長。

巴洛克時期，因二人所起，也因二人殞落而結束，所以了解這兩位作曲家，巴洛克時期的音樂就差不多摸清了，因為從事後諸葛角度來看，他們各自是為了成就半部巴洛克時期音樂史，而誕生！

巴赫一生沒有離開過德國，韓德爾卻前往義大利學習，在英國達到個人巔峰。 巴赫一生侍奉上帝，在教會進行創作，而韓德爾卻經營歌劇院，服務大眾。 巴赫作品聲樂曲和器樂曲並重，韓德爾卻偏好聲樂曲，尤其擅長合唱曲。巴赫的音樂結構，像精密的數字演算，韓德爾卻精於音樂張力及情緒的發揮。

所以簡單的說，巴赫是「出世」的，韓德爾則是「入世」；巴赫音樂的目的是「安定人心」，韓德爾則偏向「鼓舞人心」；巴赫音樂整合能力包括德國、義大利及法國，但是韓德爾卻比巴赫多了一個國家，那就是英國，而且還成為了英國人。
韓德爾總共寫了四十六部歌劇、三十二部神劇及許多管弦樂器作品，他是在「擁抱市場」失敗後，轉而「親近上帝」，搖身一變，成為「神劇之父」。 不過，他的神劇，戲劇性遠超過宗教性，而這也是神劇「彌賽亞」成功的原因，因為他歷經市場嚴格的考驗，吃過「票房」的苦，深刻了解只有戲劇性，最貼近人性。

以上就是「神劇之父」的由來，這和您過去的認知是一樣的嗎？

所以是「同中求異」還是「異中求同」？

從這個角度去認識韓德爾或巴赫，絕對會比較有趣、深刻，而且能一舉兩得！ 最後再強調一次，不要從「神劇之父」角度切入，因為大帽子一扣，你認為是「尊敬」，但戴帽子的韓德爾，卻會說：「太沉重了！」 而知情者更會批評：「外行，又不負責任！」

韓德爾是一位世俗作曲家，是生意人，「身兼藝術家」。而且在巴洛克時期，「音樂家」這個尊稱還沒有出現，音樂人大多為「僕人」或是「匠人」的角色， 我們必須佩服韓德爾，早期「擁抱市場的姿勢」非常正確，當義大利歌劇紅遍英國時，韓德爾除了籌組戲班、引進義大利閹唱歌手並且將他們捧為巨星外，同時還要撰寫歌劇，應付劇院快速上下檔的壓力，因此韓德爾練就成為一名「快手」，在兩週內即能完成一部巴洛克歌劇。套用現在的觀點，他必須身兼製片、導演、編劇、配樂、經理人及戲院老闆等各種角色。

後來韓德爾被風格更通俗的「乞丐歌劇」打敗之後，也懂得見風轉舵，他知道義大利歌劇在英國氣數已盡，立刻變換「姿勢」，轉向神劇創作，所以「彌賽亞」的戲劇性自然大於宗教性。 由於是一位生意人，所以韓德爾不會想成為「神劇之父」，為什麼會如此說？因為他知道宗教是最「賺錢」的行業！其中最有名的例子，就是他在失明後，仍然會在新的神劇作品推出時，親自上台演奏幾首曲子，因為他曉得這招能博取同情，對票房絕對有幫助。

所以我們才會說，「脫帽，才算致敬！」