時間：2018年6月12日（二）19:30
地點：臺北國家音樂廳
票價：1200 / 1600 / 2200 / 2600 / 3200 / 4000 / 4800
音樂會前導聆：19:00  主講：邢子青

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孟德爾頌：「芬加爾岩洞」序曲，作品26

看見鬼斧神工之後，請聽孟德爾頌如何巧奪天工！

在五線譜上，捕風捉影，是十九世紀作曲家孟德爾頌的專長。

他家境富裕，從小就四處旅行，也喜歡畫畫，風景看得多了，自然就入畫也入樂。
所以他的一些作品，有「音畫」的特色，後來連不欣賞他的華格納(Richard Wagner)，都讚美他是「第一流的音樂畫家」。

二十歲的時候，孟德爾頌去蘇格蘭旅行，搭船前往位在史塔法島上的奇觀「芬加爾岩洞」。

洞窟高二十三公尺，洞頂成拱形狀，洞壁皆為垂直玄武岩石柱，猶如管風琴，而奇妙的是，洞窟有教堂的音響效果，波浪入洞，即有迴聲，所以很早就有「歌之洞窟」的形容。彷彿是造物者，遺留在海上的音樂廳！

奇觀、異聲，讓孟德爾頌感到孤獨，隨即寫下了主題，隔了一年繼續完成作品。

「芬加爾岩洞」序曲，是獨立管弦樂，不同於戲劇序曲，也不能算是標題音樂，因為孟德爾頌並非全然寫景，而是「觸景傷情」，第一主題是當下入洞的具象描述，但是第二主題卻是內心孤寂、卻波濤洶湧的抽象感受。

捕風，捉影；繪聲，繪影。
孟德爾頌五線譜上作畫，「芬加爾岩洞」序曲，就是一張送你，「來自海上的心情素描」！

古畫！
「歌之洞窟」，像不像「海上的歌劇院」？

孟德爾頌：《芬加爾岩洞》序曲，作品26

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e小調小提琴協奏曲不但是孟德爾頌最傑出的作品，也是德國浪漫樂派最具代表的小提琴協奏曲。

孟德爾頌：e小調小提琴協奏曲，作品64 第一樂章

孟德爾頌：e小調小提琴協奏曲，作品64 第二樂章

孟德爾頌：e小調小提琴協奏曲，作品64 第三樂章

孟德爾頌：e小調小提琴協奏曲，作品64

西元1838年有一段旋律，在孟德爾頌的腦海中不停地旋轉......

旋律旋轉了六年之後有了完美的表現，可是這六年中作曲家的心情，您聽到了嗎？

1835年，孟德爾頌出任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮，並且邀請好友斐迪南．大衛(Ferdinand David, 1810~1873)擔任小提琴首席，「e小調小提琴協奏曲」，就是為好友而作，旋律在腦海出現之後，孟德爾頌在信中形容：「自己一直不得安寧」。

在德國「四大小提琴協奏曲」中，孟德爾頌的這首作品猶如「美女」。十九世紀小提琴大師姚阿幸形容，「貝多芬(Ludwig van Beethoven)無語倫比，布拉姆斯(Johannes Brahms)需要嚴肅以對，布魯赫(Max Bruc)感情豐富，但是孟德爾頌卻最能觸動人心，這是我最喜歡的一首」。英國作曲家班奈特則更明白表示，「貝多芬是陽剛的英雄，孟德爾頌是纖細的美女」！

作品共有三個樂章，孟德爾頌改變了以往樂團冗長的舖陳，小提琴迫不急待出現，「那段旋轉了六年的主題」。也打破了以往裝飾奏，必須在主題再現才能出現的慣例。
這首作品雖然有三個樂章，但是孟德爾頌一氣呵成，優美...不中斷。第二樂章有兩個對比性主題，甜美又安靜，如同他首創，又淺顯易懂的動人系列鋼琴作品「無言歌」。

第三樂章，號角響起，小提琴飛舞，就像「仲夏夜之夢」的精靈，演奏家接受考驗，必須展現輕盈優雅的各種技巧。

孟德爾頌是一位非常勤奮的天才，在創作這首「輕、薄、短、小」的「美女」佳作時，身體已經不好，首演成功三年後過世。留下這首「舉重若輕」的旋律，讓世人無法忘懷，繼續不停旋轉......

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莫札特：C大調第二十一號鋼琴協奏曲，作品467

物理學家愛因斯坦說過，「莫札特的音樂，是宇宙中最和諧的聲音」！ 

莫札特一生總共完成了二十七首鋼琴協奏曲，其中又以「第二十一號，第二樂章」最受到世人喜愛。

這首作品從音樂學術角度分析，雖然有其重要性，但是只讀文字，卻無法理解它的魔力。
尤其是為什麼會「讓人一聽，就會讚嘆，之後，立即安靜」，「耳朵，堅持聽完。腦海，出奇地美」

協奏曲三個樂章，分別是快板的奏鳴曲式、行板的三段歌謠曲式以及極活潑的快板，是典型的「快、慢、快」古典協奏曲形式，莫札特除了確定日後協奏曲的發展，也大幅提升獨奏樂器的表現。

西元1785年3月10日，莫札特在維也納親自首演，並且刻意宣傳，使用了一台，如同管風琴一樣，有腳踏瓣的鋼琴，來表現自己擅長的即興本領。不過，莫札特在給姐姐南妮的信中說，「彈得快比彈得慢容易多了，彈漏了音也沒有人知道，但是好聽嗎」？所以第二樂章的慢，變成了謎？莫札特所說的「彈性速度如何正確」？首演之後就沒有人知道了，於是後來演奏家的想像空間，變得無限寬廣又頭痛！

尤其這首作品的第二樂章，在1967年被一部得到許多影展大獎的瑞典影片「鴛鴦戀」，用唯美影像、淒美愛情「加持」之後，「轟動世界」，演出頻繁。「演奏家，頭更痛了」！

宇宙運轉的速度，和莫札特的彈性速度，如何詮釋？愛因斯坦一定會說，「請邊聽邊想，而且一直聽、一直想」！

鋼琴炫技，渾然天成。
所以演奏家如何詮釋「天才」的作品？各憑本事！

莫札特：C大調第二十一號鋼琴協奏曲，作品467 第一樂章

莫札特：C大調第二十一號鋼琴協奏曲，作品467 第二樂章

莫札特：C大調第二十一號鋼琴協奏曲，作品467 第三樂章

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第八號交響曲和她有關？
貝多芬曾考慮結束單身，1812年他遇到舊識塞芭德，有學者認為她就是貝多芬「永恆的戀人」，原因是貝多芬死後，在抽屜發現未具名的情書，是1812年寫的。

貝多芬：F大調第八號交響曲，作品93 第一樂章

貝多芬：F大調第八號交響曲，作品93 第二樂章

貝多芬：F大調第八號交響曲，作品93 第三樂章

貝多芬：F大調第八號交響曲，作品93 第四樂章

貝多芬：F大調第八號交響曲，作品93

在同一段時期，譜寫兩首風格截然不同的作品，
是貝多芬的創作特色之一。

「命運」與「田園」交響曲，
就是很典型的例子，
而隨後的第七與「第八號交響曲」，
又是另外一個範例。

不同於「第七號交響曲」的活力奔放，
貝多芬在「第八號交響曲」回歸古典，
其中的第二樂章，
由木管樂器模仿節拍器「滴答滴答 」的節奏，
與海頓的「時鐘」交響曲，有異曲同工之妙。

在樂曲規模上，「第八號交響曲」或許不能和「英雄」、
「命運」等作品相提並論，但就形式與內容的和諧，
它依舊是古典樂派後期，
一顆在牆角不斷發光的鑽石。
貝多芬自己這麼說：「第七號是一首偉大的交響曲，但第八號更好。」

均衡內斂，回歸古典，收放自如的貝多芬，
以「第八號交響曲」證明，復古，
也是一種創新！

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