《六人組（Le Groupe des Six）》，1922 年，雅克–艾米爾・布朗什（Jacques-Émile Blanche） 繪。 這幅畫中一共出現八位人物，但實際上只描繪了「法國六人組」中的五位成員，其中路易・杜雷（Louis Durey） 未出現在畫中。
1927 年，狄亞基列夫（Sergei Diaghilev）領導的蒙地卡羅俄羅斯芭蕾舞團，推出兩部極具時代精神的新作：法蘭西斯・浦朗克（Francis Poulenc）的《牝鹿》（Les Biches），以及達利烏斯・米堯（Darius Milhaud）的《藍色列車》（Le Train Bleu）。
《牝鹿》的創作可追溯至 1921 年。狄亞基列夫委託當時 33 歲、隸屬「法國六人組」的浦朗克，依據時裝設計師 Germaine Bongard 的劇本《少女們》（Les Demoiselles）譜寫芭蕾音樂。後因 Bongard 退出計畫，浦朗克改以「無具體情節」的舞曲組曲形式完成作品，保留舞蹈與隱身幕後的合唱，以歌聲評論舞台行動。
作品名稱《Les Biches》由浦朗克親自命名。「Biche」原意為「牝鹿」，在 18–19 世紀法國沙龍文化中，常用來指涉年輕、時髦、風情萬種、帶有挑逗意味的女性，語感輕佻卻不具貶意，充滿法式俏皮與半情色曖昧。
正如作曲家所言，這部芭蕾僅描繪一群年輕人在夏日午後家庭聚會中的隨機互動。場景設定於一間白色客廳，中央只有一張藍色沙發；三名年輕男子與十多位女子的嬉戲，看似天真，實則暗藏曖昧張力。
同年，狄亞基列夫也委託「六人組」中的米堯，根據尚・考克多（Jean Cocteau）的劇本創作《藍色列車》。作品以載著法國上流階級前往蔚藍海岸度假的豪華夜行列車為主題，諷刺巴黎「咖啡館社交圈」（café society）浮華、炫耀且國際化的生活樣貌。
舞劇背景設定在 1920 年代的時髦海濱度假勝地，編舞融合游泳、網球、高爾夫與沙灘活動，角色包括女運動家、網球冠軍、高爾夫球手與曬黑的海灘男女，以誇張、戲謔的肢體動作，諷刺社會對青春、體態與運動明星的盲目追逐。
《藍色列車》被視為一戰後法國「新精神」（L’esprit nouveau）的代表作。雖未長期復排，但其跨界美學至今仍廣為人知，包括 Coco Chanel 設計的運動服裝，以及謝爾瓦希澤親王依據畢卡索《沙灘上奔跑的兩個女人》所製作的舞台大幕，皆成為 20 世紀藝術史上的經典象徵。
