近年來，臺灣的無樂器伴奏人聲樂團進步神速，喜歡A cappella 的合唱人口也越來越多，其中有一個佼佼者就是「尋人啟事」樂團，他們曾經奪得多項國際比賽首獎，也發行華語音樂圈，第一張全創作A cappella 專輯，更榮獲金曲獎「最佳演唱組合」獎，是臺灣A cappella 新生代的指標性樂團。「真實之聲」對臺灣A cappella 樂團為什麼那麼重要？「阿卡愛好者」為什麼一定要現場去聽他們的演出？要注意哪些細節？「尋人啟事」樂團團長陳信迪，為您權威導聆！

※「真實之聲」為什麼被稱作是阿卡界的天團？

 

 

陳信迪:「早期臺灣的A Capella，不管是學生或是入門的初學者，一定會唱過『真實之聲』的歌，所以在阿卡界來說，他們算是一個啟蒙者吧！A Capella的樂譜非常的稀有，去參加比賽的時候，你會發現很多團，他們都唱同樣的那幾首歌，因為樂譜真的非常稀有。大家可以想像，如果學古典音樂，我們有一套系統，就是我可以有練習曲，從徹爾尼、拜爾這樣慢慢一路練上來，但是對阿卡貝拉來說，其實是沒有這套系統，甚至如果喜歡這個團唱的這首歌，你得要自己去聽寫，一個聲部、一個聲部把他聽寫下來，其實這件事情對多數人來說蠻難的，所以『真實之聲』很早期就已經推出他們的樂譜，而且是在官方網站上面就可以公開買得到的，這件事情，對臺灣阿卡圈來說是非常重大，而且有意義的一件事情。」

※「真實之聲」在演唱上面有哪些特點？

陳信迪:「現在很多團在唱阿卡貝拉的時候，會把節奏的東西放在VP(Vvoice Percussion)和Bass身上，就是節奏組這邊。但是，假如在一個比賽裡面，評審他們真正在聽的律動都會是從主唱和合聲，因為VP和Bass 本身就已經有一個律動感在，但是那首歌曲他能不能match在一起，然後，能不能有一體性和整體往前走的那種感覺，其實關鍵在於主唱和合聲。所以套用在『真實之聲』上面，這五個人他們的律動感和他們在唱的東西都很一致，即便他們是唱一條旋律，他們是唱一個和聲的旋律，單獨聽律動感還是在的，五個人這樣搭起來的時候，就是他的律動感，你不會抓不到。 然後還有一點，就是他們的Bass偶爾會加上一點點的節奏，但是，那個節奏比較像是說Walking Bass的話，其實以現在的流行歌來說，他們就不太算是在打VP，比較像是加一點點碎拍的感覺。」

※ 為什麼會推薦聽眾要到現場去聽「真實之聲」的演唱會？

陳信迪:「如果今天你第一次聽到『真實之聲』的音樂，很多人的第一印象就是怎麼可以這麼的純粹，音場非常的乾淨。我覺得光是去好好的享受他們的音樂，就已經是非常值回票價。如果有其他餘裕的聽眾朋友們，可以去試著去看每一個人在舞台上的表演狀態，你會發現「真實之聲」他們每個人手上會拿一支無線麥克風，其實「拿麥克風」這件事情，在現代阿卡貝拉來說，幾乎就是標配，但不一樣的是『真實之聲』他們唱歌的方式非常的輕鬆，他們會把麥克風完全是貼在嘴巴上面，幾乎是貼在臉上面去唱，以至於在麥克風貼得很近的狀況下，他們不需要唱很用力，就可以把聲音給收進去，然後再透過音控去把聲音擴大。所以，去看他們現場表演，你會覺得他們的情緒起伏都很大，所有的律動都有，但是，每個人的狀態和表演的鬆度是非常Relax，但是又不會覺得他們的音樂聽起來鬆散，它是非常的緊密，我覺得這點是真的只有在現場才會看得到的！」