降E大調第十八號鋼琴奏鳴曲，作品31之3
Piano Sonata No.18 in E flat major, Op.31/3 

【樂曲架構】

第一樂章 快板(Allegro)，奏鳴曲式

鋼琴奏出彷彿輕聲呼喚的第一主題，由兩個短音與一個長音構成，這段節奏感特殊的樂句，形成第一樂章的行進動機(Motive)，這個獨特的開場手法，令人聯想到貝多芬之後在1808年完成的「C小調第五號交響曲」的命運動機，此外，也曾有人形容這段動機旋律，像是「夜晚星星降臨窗邊時所發出的輕盈聲響」。相較之下，第二主題顯得格外輕快流暢，而且更富歌唱性。 發展部則是以第一主題開始的動機旋律為主，經過重新包裝之後，在力度與調性的運用上，展現了多層次的變化。在簡短的發展部之後，樂章開始的第一主題動機樂句，以原貌再度出現，第二主題則是緊接在後。樂章最後，在第一主題動機音型的帶領之下，在略帶幽默的氣氛中，俏皮地結束。

第二樂章 活潑的稍快板(Allegretto vivace)，詼諧曲，奏鳴曲式

不同於一般詼諧曲所使用的三拍子，以及A-B-A三段曲式，貝多芬在這裡安排的，則是兩拍子的奏鳴曲式。此外，四樂章架構的奏鳴曲，通常在第二樂章安排的是慢板或行板，但貝多芬卻改以詼諧曲，這又是一項突破。 由活潑俏皮的第一主題開場，其中加入剛硬的斷奏音型，讓這段主題展現出一股青春活力。之後的第二主題，隨著左手彈奏的激烈節奏，右手則是彈奏出一連串十六分音符，更增加了緊湊感。整個樂章在強烈節奏與斷奏音型之下進行，營造出一股緊迫盯人的音樂張力。 

第三樂章 優雅的中板(Moderato e grazione)，小步舞曲

這是貝多芬最後一次在他鋼琴奏鳴曲裡使用小步舞曲，風格上完全承襲傳統小步舞曲的優雅韻味，與先前第二樂章的詼諧曲，正好形成強烈對比。 在輕柔的三拍子節奏之下，鋼琴彈奏出歌唱般的優雅旋律，中段則是較為莊重的旋律，節奏分明。之後回復樂章開頭主題，最後則是靜謐地結束。相較於前後兩個樂章，這段小步舞曲，更有一種樸實平靜的美。 

第四樂章 火熱的急板(Presto con fuoco)，奏鳴曲式

貝多芬這首鋼琴奏鳴曲，對於演奏技巧的要求相當高，第四樂章「火熱的急板」一開始，就可能會讓鋼琴家的手指打結。 樂章一開始就展現了急速奔馳的速度，兩個主題緊密地銜接在一起，整體呈現出流動的旋律，以及跳躍的節奏感，好像是獵人騎著馬匹、吹奏獵號的音響效果，因此曾被冠上「狩獵奏鳴曲」的別稱，也因為這段旋律的跳躍感，於是有人把這段主題形容為「德國式的塔朗泰拉舞曲 (Tarantella)」。 進入發展部之後，衝刺般的速度感依然未減，再加上小調包裝的戲劇張力，以及強而有力的塔朗泰拉舞蹈節奏，讓這段短小的發展部，顯得生氣蓬勃。再現部則是將樂曲開始的快速旋律再度呈現，樂章結尾則是在塔朗泰拉的舞蹈節奏之下，逐漸加強音量，達到火熱般的高潮。整個樂章呈現出燦爛明亮的光彩，彷彿散發出無盡的朝氣活力。

【影響】
1802年，貝多芬完成作品編號31的三首鋼琴奏鳴曲之後，曾經表示，他對自己在這之前創作的樂曲不甚滿意，並且打算在這之後開啟新的創作風格。 不論這段話是否是針對這三首奏鳴曲而言，但至少從這時期之後，貝多芬的音樂愈來愈顯現出這位作曲家內心的真實情感，有時甚至有暴風雨般的狂熱性格。至於在樂曲架構上，也比過去承襲自海頓 (Franz Joseph Haydn , 1732~1809)與莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)的傳統，更有突破性的創舉。 

 

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F大調第二十二號鋼琴奏鳴曲，作品54
Piano Sonata No.22 in F major, Op.54 

【創作背景】
西元1804年，貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)完成第二十二號鋼琴奏鳴曲的創作。這段時間裡，他的思緒集中在創作歌劇「費黛里奧」，只能利用構思歌劇的空檔，譜寫本首樂曲，此外又因為夾在「熱情」與「華德斯坦」這兩大奏鳴曲中，所以使得這首小型的奏鳴曲就相形失色許多。以至於研究者向來給予貶抑、負面的意見居多，例如「這部作品只是音符的遊戲」、「因為專心於歌劇的創作而寫不出好東西」等等，向來少有善意的肯定。 

這首二樂章的鋼琴奏鳴曲，並沒有任何題獻對象，樂譜在西元1806年曾經以「第五十一號奏鳴曲，作品54」的名義出版，當中的作品編號54並沒有問題，但為什麼是「第五十一號」，研究者卻仍然百思不得其解，有人曾經將貝多芬在波昂時期創作的奏鳴曲式作品加以排序，卻沒有得到答案。作曲家本人的創作手稿目前仍下落不明。 

【樂曲架構】

第一樂章 小步舞曲的速度(In Tempo d'un Menuetto)，類似輪旋曲形式

具有小步舞曲節奏的第一主題，由四小節構成的音型動機，優雅地反覆演奏。接續的第二主題，呈現出激烈的風格，先是低音部演奏強勁的斷奏三連音，右手則是慢一小節加入，以卡農的方式跟進演奏，並帶有突強的演奏效果，和安穩的第一主題形成強烈的對比。樂曲逐漸平靜下來，進入由第二主題形成的發展樂段，在低音部的三連音襯托下，帶出第一主題再現，再接著是第二主題再現，但規模都縮減了，不像首次出現時反覆演奏那麼多次，最後以第一主題的演奏結束這個樂章。 

第二樂章 稍快板(Allegretto)

演奏的順序為A─A反覆，BA─BA反覆，結尾。 第二樂章的主題，先由低音部演奏，高音部在兩小節後以同樣的音型演奏，樂曲中綿延不絕的十六分音符，讓樂曲表現出「無窮動」的性格。所謂「無窮動」，就是指節奏固定、快速、而且不停演奏的樂曲風格。在音符不停流動往前的狀況下，音樂也開始經歷一連串繁複的轉調。最後，結尾樂段速度加快，以積極、充滿朝氣的方式發展十六分音符的音型，強而有力的結束全曲。 

【影響】
貝多芬這部在創作歌劇空檔時所完成的作品，儘管沒有受到重視，不過仍不能將這首樂曲理解成只是演奏技巧、形式和對位法的創作練習。觀察貝多芬的鋼琴奏鳴曲創作，在三十二首的作品當中，可以發現作曲家不停的在開發不同的作曲手法，像是採取非三個樂章的架構，或是運用強弱對比效果、踏板技巧等新穎的演奏方式，顯示貝多芬不斷突破的企圖。在貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲中，「第二十二號鋼琴奏鳴曲」並未採取奏鳴曲式，而是以輪旋曲的方式來創作，同時又僅為兩個樂章！這是非常獨特的地方。而之後的「第二十四號」、「第二十七號」以及「第三十二號鋼琴奏鳴曲」，貝多芬同樣也採取了二樂章的形式創作。