艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然...

【交響樂說故事(1)】

「交響詩」(Symphonic Poem)，始自李斯特在1840年代推出的作品概念，到了理察˙史特勞斯則延伸出‘Tone Poem’一詞，事實上，這種形式並沒有太過嚴謹的定義，李斯特如何視之？而且，交響詩是李斯特的發明嗎？在他之前，難不成沒有作曲家用管弦樂描述一部文學、戲劇或自己的想像？如果有，又是哪些例子？

【人物篇─阿爾班尼士】

從小叛逆又數次逃家的阿爾班尼士─誰會想到他日後竟然成了大家尊崇的「西班牙音樂三傑」？！
有趣的是，阿爾班尼士與另外兩位鼎鼎大名的作曲家法雅、葛拉納多斯一樣，偏愛寫鋼琴音樂，只是，西班牙樂壇從來不以鋼琴見長，阿爾班尼士如何在鋼琴上發揮巧思，變出一個個精彩的西班牙美景與鄉音？

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【真假貝多芬？】

海頓的年代，各種音樂出版事業剛起步，「行規」不夠嚴謹，「樂譜紙貴」，出版商為了賺錢「套牌行銷」，甚至把不知名作曲家的好作品，用掛上知名作曲家的名字來銷售，以至於有些作品後來在考據原創作者時，出現謬誤。
到了貝多芬的時代就不一樣了！作曲家有足夠的空白樂譜紙張，甚至能讓研究學者，從「遺稿」中，找到新作品。而且從這個年代開始，只要是用了誰的主題來變奏，幾乎都寫得清清楚楚。
終於，仿冒抄襲這種事情，基本上不再出現。但是，有沒有可能，和貝多芬同時代的另外一個天才創作者，創作出一首聽起來很像的交響曲？或者是貝多芬的崇拜者，根據貝多芬的創作風格，創作出一首像貝多芬致敬的交響曲？
西元1909年，在德國耶拿這個城市的國立圖書館(前身就是貴族的宮廷圖書館)，找到一份C小調交響曲的樂譜，因此這首交響曲被命名為「耶拿」，發現者堅信這是貝多芬遺落的交響曲，並在1911年出版。相隔多年之後，另一位學者竟然在奧地利一座修道院中，找到另外一份創作署名者是維特(Friedrich Witt, 1770~1836)的樂譜，竟然和耶拿交響曲一模一樣，後來發現的樂譜，推翻了之前的研究和假說…

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，結合「音樂的情境」以及「故事的趣味性」，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

‧當古典音樂走向二十世紀音樂

巴赫的古典－「平均律」(二)

想像力是藝術創作的源頭，而想像力也是有典範的！巴赫兩册的「平均律」之所以被稱為古典音樂創作中的「舊約聖經」，大概就是因為他為古典音樂二十四個大小調賦予了無限可能的性格！

大調 V.S. 小調的第一步就是要確立兩者不同的性格，讓我們來聽聽巴赫的「平均律」是怎麼說的。

生活的發條，「鬆」一點，心靈就能，「輕」一些。
聽名曲，放輕鬆…
「名曲輕鬆聽」，Easy Listening，來自古典，進入生活。
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