「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

孩子是寶，是希望，也是未來！
愛樂電台，視如己出，己所不欲，勿施於人！
「音樂塗鴉國」，小朋友最沒有壓力的音樂課，吳逸芳姐姐歡喜鬥陣！

※本節目為「115年度教育部補助媒體製作刊播終身學習節目」※

【巴赫：無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲(上)】

簡單，其實並不簡單？ 小提琴這項弦樂器，雖然體積小，但是，它所展現的力量，卻非同小可！回顧小提琴音樂的發展，有一部獨奏作品，是音樂史上把小提琴樂器的機能發揮到極限的不朽傑作，更是小提琴家的「試金石」！本集節目與您分享這部有著「聖經級」地位、來自巴赫的「無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」。

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

本週時光旅人將先用幾首活力四射的歌曲，喚醒你的聽覺。接著會繼續讓你伴隨著搖滾樂跳舞，也會讓你忍不住的想跟著唱。
讓我們一起享受這週末的氣氛！

【克拉拉的愛與生命─2019年舒曼音樂節】

這位女子，身兼著名鋼琴家、作曲家、教育家、音樂經紀與評論，對內，更是個賢淑的妻子及母親，在十八世紀上半葉堪稱女性先鋒─她，就是克拉拉˙舒曼(Clara Schumann)！
她在十二歲時即跟父親的學生─羅伯特˙舒曼(Robert Schumann)相戀，往後數十年的愛情雖然堅固，卻交織著酸甜苦辣，更間接催生他倆動人雋永的音樂創作。
2019年適逢克拉拉舒曼兩百歲冥誕，本次節目就要帶您欣賞該年舒曼音樂節的現場，聽聽這一位偉大女性的「愛與生命」！

經典名盤 Classic Album《 Mangoré, por Amor al Arte 為了藝術之愛 》
有巴拉圭國寶美譽的音樂家巴利歐斯（A. Barrios, 1885～1944），身兼吉他演奏與作曲家。生平創作超過三百首，多為吉他獨奏而寫，風格典雅浪漫，並融入南美洲與巴拉圭傳統民謠元素，演奏技巧多元，充分展現吉他音色纖細多變的特質，其作品已成為當代吉他演奏家最常演奏的曲目之一，Metatron電影公司2015年推出了紀念巴利歐斯的傳記電影《Mangoré, por Amor al Arte》。

身為最早灌錄唱片的吉他演奏家，巴利歐斯留下了68份錄音，其中有許多樂曲並未留下手稿，1980年代開始有許多音樂家嘗試整理這些年代久遠的錄音，將其重新數位化，試圖從巴利歐斯本人充滿彈性速度與個人風格強烈的演奏中校訂出最接近真實版本的樂譜並重新出版，近年有愈來愈多演奏家陸續將這些珍貴的文獻納入保留曲目，其中Naxos 唱片公司於2019年出版的巴利歐斯吉他音樂系列第五輯由土耳其吉他演奏家卡亞 Celil Refik Kaya 擔任演奏，收錄《Romanza No. 浪漫曲》、《Choro da Saudade 鄉愁的咻羅舞曲》等經典，也包括《Diana Guaraní 白鴿》以及難得一見的編曲作品《La Paloma 白鴿》，清新而雋永。

【天才兒童，「大」不同！】

台灣過去半世紀以來，已發展出許多國際知名的優秀音樂家，更教育出許多學子前仆後繼地出國深造，以取得更高的文化成就與學歷經歷。現今看來人人皆然的豐裕環境，在65年前一切並非理所當然——除了得來不易的音樂班、音樂實驗班、乃至音樂資優班的設立過程之外，身處軍事戒嚴的動員戡亂時期，台灣人想要前往海外幾乎是不可能。
因應鋼琴家陳必先幼時演出轟動全台、報章雜誌不斷報導，並透過許多音樂界人士相互奔走斡旋；1959年，由時任教育部部長梅貽琦、國民教育司司長葉楚生、國立音樂研究所所長兼任國立藝術館館長鄧昌國、國立音樂研究所主任計大偉，催生了國立音樂研究所《資賦優異音樂天才兒童出國辦法》（常稱《資賦優異兒童辦法》）與專案審查委員會。
1960年，鋼琴家陳必先成為循此辦法首例成功「專案獲准」赴西德留學的學生；直至1973年專案廢止前，台灣前後送出了70位音樂天才兒童。後於1980年教育部重新訂定《藝術科目成績優異出國進修辦法》，然此辦法於1994年再度廢止。
在光鮮亮麗的優異光環、引人稱羨的天才頭銜、萬眾矚目的舞台表面之下，卻從沒有人注意到他們各自歧異的求學過程與辛酸苦辣的人生境遇。這些音樂家除了是現今台灣音樂界的培育者之外，更是陷在出國、外匯、求學等皆被國家嚴格管制的艱苦環境中，憑著個人理想、音樂能力、藝術才華、師長栽培、親友支持，戮力突破資源貧瘠與社會限制的早年開創者。
而這些珍貴歷史與事實，不應被現代台灣所淡忘。

〖林惠玲〗

台灣鋼琴家林惠玲，1946年生。在台求學期間鋼琴師事戴逢祈、蕭滋（Robert Scholz），1965年畢業於台灣省立台北第一女子中學（現北一女中）。
1966年負笈奧地利，於維也納就讀音樂與表演藝術學院（現維也納音樂與表演藝術大學，MDW）師事Walter Panhofer，1970年畢業、並任教於維也納市立女子高中音樂班。
1972年赴美擔任維吉尼亞州鋼琴教師協會委員，1981年返台，曾任教於台北市立師範學院（現北市大）、師大附中、仁愛國中、光仁中學音樂班，1992～2003年間擔任美國芝加哥鋼琴教師協會委員。

【中央大學黃思超談，在「度脫劇」思潮影響下的白蛇傳。】

什麼叫做度脫劇？
神佛或高僧道士，藉著講經說法，
引導凡人看破紅塵、解脫慾望，修道回歸，
甚至連今天被視為人妖奇戀的浪漫愛情故事白蛇傳，
竟然也曾經是一齣度脫劇？

09月27日，週日晚上九點，不只是崑曲節目，
中央大學中文系黃思超教授跟您聊聊在度脫劇思潮影響下的白蛇傳，
度人者一定是法海嗎？
那麼被度的到底是許仙? 還是白蛇呢？
讓我們從不同視角，看見時代思潮在這個民間故事身上所落印下的軌跡。

【頂尖樂團經典音樂會─1990年史維特拉諾夫指揮USSR交響日本東京柴可夫斯基交響曲全集(2)】

USSRSO成立於1936年，在蘇聯時代是成「蘇維埃全聯邦交響樂團(USSR State Symphony Orchestra)」，蘇聯瓦解後改名成「俄羅斯聯邦交響樂團(State Academic Symphony Orchestra of the Russian Federation)」，根據地一直是莫斯科音樂院，所以還有另一個樂團別名，根據擔任樂團總監常達三十五年(1965~2000)的尤金‧史維特拉諾夫而稱為「史維特拉諾夫國立學會交響State Academic Symphony Orchestra 'Evgeny Svetlanov'」！
史維特拉諾夫對俄羅斯交響曲貢獻良多，許多未曾被演出的俄羅斯交響曲，都因為他的參與，留下錄音，並且因為他的演出，被俄羅斯觀眾聽見，所以有「俄羅斯交響曲之父」這樣的稱號，不是他創作俄羅斯交響曲，而是只他對這些交響曲的推廣。
莫斯科在二十一世紀新建立的音樂廳也以史維特拉諾夫命名，幾乎在莫斯科和莫斯科音樂院，以他命名的音樂機構，和柴可夫斯基不相上下。
史維特拉諾夫也曾不只一次錄製柴可夫斯基交響曲全集，而且進入數位時代，更留下兩次全現場演出紀錄，一套在東京，另一套在莫斯科。
西元1990年，他和USSR交響獲邀前往東京演出，曲目正是柴可夫斯基交響曲全集，除了第一到第六，1992年製作單位意猶未竟，更追加邀請指揮和樂團演出「曼弗雷德」交響曲，演出的場地除了第一號交響曲在東京管弦樂廳，其他全部都在被讚譽有加的「三多利音樂廳」！
俄羅斯指揮和俄羅斯樂團是否更「道地」？或者功力深厚的史維特拉諾夫，指揮柴可夫斯基，與眾不同？