艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然...

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【普羅高菲夫：大提琴協奏曲、大提琴與管弦樂的交響協奏曲】

大提琴協奏曲是普羅高菲夫旅居巴黎期間所創作的，這個時期的作品無論在結構或手法上都有相當大膽創新的嘗試，不過也因為風格前衛、技巧困難，在首演時飽受批評，直到第二次世界大戰前，在俄國和歐美國家都沒有被演奏。十四年後，普羅高菲夫完成了「大提琴與管弦樂的交響協奏曲」。
普羅高菲夫之所以將這首作品命名為「交響協奏曲」而非「第二號大提琴協奏曲」，是因為這首曲子是直接從「第一號大提琴協奏曲」改編而來的。不過，「大提琴與管弦樂的交響協奏曲」比起前部，更具有民族色彩和幽默感，在音樂性的比現上也更加抒情，富有戲劇對比。

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

本週時光旅人節目中的經典歌曲單元，有個小主題，將為你播放八首歌名裡有 「Smile(微笑)」的曲子。
主題樂團則時光旅人第四次介紹，來自世界各個角落，很特殊、非傳統樂團組合的Playing For Change。

【疫情中的斯圖加特】

在疫情中，表演藝術是否只能靜觀其變、終止一切的活動？在2020年，德國斯圖加特的音樂廳音樂季開幕音樂會上，西南德國廣播交響樂團的音樂家們，在舞臺上盡量保持社交距離以延續演出，而首席指揮克雷提茲卻以樂觀的心情面對，他認為：「音樂總是充滿了挑戰，種種困難會創造更好的成果。如果沒有遇到這些事，我們也無法在這裡跟熱愛音樂的人相聚、合作。」

【演出曲目】

John Dowland: Weep you no more, sad fountains
Heinrich Ignaz Franz Biber: Battalia
Giacinto Scelsi: Anahit, lyrical poem on the name of Venus
Mahler: Symphony No. 1 in D Major

經典名盤 Master in the Studio
《 Cançons i Danses Catalanes 來自加泰隆尼亞的歌與舞 》


來自義大利那不勒斯的十九世紀吉他巨匠卡露里 Ferdinando Carulli 與貝多芬同樣出生於1770年，1808年近不惑之年開始在巴黎定居，為吉他寫作了超過四百部作品。從吉他獨奏，吉他二重奏、三重奏，與各種不同樂器組合的室內樂，到經典的吉他協奏曲。另外也精心編寫了作品27號的吉他教本，甚至還有當代僅見的作品293號專門為十弦吉他所作的教材兼曲集，彷彿是專注進行著各種實驗、引領吉他音樂前進的魔法師。在卡露里數量龐大的室內樂作品中，有高達20首多的吉他與鋼琴二重奏作品，在巴黎盛行的沙龍文化推波助瀾之下，從夜曲、協奏風二重奏曲、主題與變奏曲，到當時風靡全歐洲的羅西尼歌劇序曲改編，豐富的題材與靈活多變的演奏技巧呈現，這些樂曲成為吉他演奏家非常重要的保留曲目。同類型的作品在當時僅有在維也納活躍的朱利亞尼 Mauro Giuliani 可與之相比，但不論是在數量上或是作品的深度與多樣性，卡露里仍然是吉他鋼琴二重奏在古典時期最舉足輕重的一位作曲家代表。
在過去的數十年古樂風行全球古典樂壇，許多音樂家為了音色的考究，在錄製專輯唱片時經常選擇以浪漫時期吉他與古鋼琴Clavecin來詮釋十九世紀音樂 ; 而在2007年，吉他名家哈勒斯 Franz Halász 與夫人 Débora Halász 出版專輯《 CARULLI：Music for Guitar and Piano 鋼琴與吉他的詠嘆調 》，使用現代古典吉他與現代鋼琴，以絕佳的默契與音樂性，加上高超技藝演繹了卡露里作品中最精彩的篇章。

【你來不及參與的鋼琴黃金年代】

澳大利亞鋼琴家Edward Cahill（1885-1975）出身貧苦，早年巡迴於澳洲的無聲電影院、音樂廳與雜耍綜藝表演，後來受到澳大利亞第一位世界知名的女高音Nellie Melba（1861-1931）提攜，1920年代起得以巡演多國，在許多皇室貴族面前演出並得到贊助，諸如印度的摩訶羅闍、英國瑪麗王后（Queen Mary of Teck，1867-1953） 、溫莎公爵愛德華八世（1894-1972）等。曾受邀參加Alfred Cortot（1877-1962）的課堂之外，也跟德國指揮家Wilhelm Furtwängler（1886-1954）、波蘭鋼琴家Ignacy Jan Paderewski（1860-1941）、澳大利亞作曲家Percy Grainger（1882-1961）等知名音樂家有所聯繫。
蘇聯鋼琴家Yakov Flier（1912-1977）1928年起於莫斯科音樂院師事Igumnov，畢業後1935年起以莫斯科國立學院愛樂協會的獨奏家身分於國內外展開演出活動，1937到1959年間於母校擔任教職。主要演奏浪漫主義音樂之外，他也演出許多當代蘇聯作曲家作品如：Kabalevsky（1904-1987）、Shostakovich（1906-1975）、Prokofiev（1891-1953）等。他曾於美國巡迴時演出Rachmaninoff（1873-1943）的第三號鋼琴協奏曲Op. 30，由Bernstein（1918-1990）指揮紐約愛樂。
法國鋼琴家Robert Lortat（1885-1938）是著名鋼琴家Alfred Cortot（1877-1962）、Robert Casadesus（1899-1972）、Alfredo Casella（1883-1947）的同學，也是作曲家佛瑞（Gabriel Fauré，1845-1924）相當密切的合作夥伴。曾首演佛瑞的作品之外，佛瑞甚至將第12號夜曲（Op. 107）題獻給他。早年於巴黎音樂院師事Louis Diémer（1843-1919），1909年更在校內奪得Diémer紀念獎，評審包含Camille Saint-Saëns（1835-1921）、Jules Massenet（1842-1912）、Emil von Sauer（1862-1942）、Moriz Rosenthal（1862-1946）、Moritz Moszkowski（1854-1925）、Enrique Granados（1867-1916）。

【崑大班陳治平談《火判》的淨行之美】

生旦淨末丑，
淨，就是舞台上我們俗稱的花臉，
但為什麼臉上色彩最多，
人物性格最粗曠，
武打身段最複雜的這個行當，
會被人稱作是乾淨的淨字呢?

不只是崑曲節目，
特邀崑大班淨行名家陳治平，
以他的舞台名作「九蓮燈‧火判」為題，
為您精彩說戲，
更深入剖析淨行表演的舞台精隨。

※本節目由建國工程文化藝術基金會贊助播出

【頂尖樂團經典音樂會－卡拉揚在日本「最後巡迴」(系列二)】

西元1954年指揮家卡拉揚(Herbert von Karajan, 1908~1989)第一次踏上日本，擔任NHK交響管弦樂團的客席指揮，當時他還沒有固定的指揮職務。尤其當時在媒體煽動，福特萬格勒(Wilhelm Furwangler, 1886~1954)也未表明態度的狀況下，卡拉揚是否能順利接任柏林愛樂的首席指揮，還是未知數！
由於日本樂壇對於卡拉揚的友善態度(當然也包含讓他滿意的報酬)，在他一生中總共巡迴演出日本十一次。其中還包括率領伯林愛樂演出貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770~1827)九首交響曲，這種很少出現在「樂團國外巡迴」的超重量級全套曲目。
西元1988年，已經八十歲的卡拉揚似乎真的預知時日不多，最後一次日本巡迴演出的曲目，也暗藏玄機。1954年第一次到日本的前三場音樂會，演出的曲目是布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)C小調第一號交響曲，穆索斯基(Modest Petrovich Mussorgsky, 1839~1881)「展覽會之畫」，以及柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840~1893)B小調第六號交響曲「悲愴」。但卡拉揚最後一次巡迴日本的安排，曲目相同但順序相反，是否也意味著他希望自己的「日本經驗」，要精彩的「開始」完美的「結束」？