【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【舞蹈家林懷民，退休後持續發揮所長，貢獻社會】

走遍全球舞台，他仍然沒有忘記，
要把藝術文化的美好，帶回自己故鄉嘉義。
卸下雲門舞集藝術總監之後，
他和在地團體新港文教基金會，攜手引進世界級表演，
讓藝術文化在地方生根，讓地方鄉鎮的藝術視野，接軌國際。

本週「大大的必修課」，
舞蹈家林懷民，暢談藝術推廣的經驗，
縱使退休後，依然持續發揮所長，貢獻社會。
他說：「每個人只要走出去，就可以把自己的經驗和專業，跟大家分享。」

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【孟德爾頌：第一號、第二號雙鋼琴協奏曲】

孟德爾頌和莫札特都是音樂史上有名的音樂神童。除了從小嶄露音樂天分以外，他們兩個人和姊姊的感情也都是出了名的好。而這兩位音樂天才，更都曾經將「雙鋼琴協奏曲」送給姊姊當禮物。其中，孟德爾頌甚至連續兩年創作這種特殊的協奏曲，讓自己得以和姊姊同台演出。

花木蘭代父從軍，祝英台女扮男裝求學，古今中外，女性對抗性別歧視，好像收穫不多！

西元2021年英國泰晤士報，有一篇報導指出，一位女性鋼琴家兼作曲家，以本名向英國國家廣播公司投稿失敗多次之後，決定改用男性的名義，也就是父親的名字繼續投稿，結果多首作品被採納，而且還進入了排行榜。

之後，她揭露了這個事實，凸顯在21世紀音樂界居然仍有「男性沙文主義」。

沒有錯，西方古典音樂，甚至是世界音樂史，一直以來都是由男性主導，你能說出任何一位女性作曲家的名字嗎？

西元十五世紀一位傑出的音樂理論家堤克托理，在提出「音樂的二十項功能」時，列出第一項是「歌頌上帝」，第十三項是「讓男人們高興」。


以上內容說明了兩件事： 「上帝和男人們，在聽音樂時，一樣重要！」 其次，就是，「女性只能擔任演奏工作」。

堤克托里的理論強調，「音樂是一種由男性創造、在男性世界流通、為男性理性與情感服務的活動」，而且這種主張被教會採納，女性甚至不能在教堂歌頌上帝，甚至變相出現閹唱歌手，在義大利歌劇中，以保留高亢童音，扮演女性角色。

「音樂能使人們，尤其是男人們，感到喜悅」，這句話沒有錯，但是不周延，因為女性一樣會喜歡音樂，而且還會「作曲」。

【相關曲目】
1. 1. Hildegard von Bingen: Viridissima
2. Symphony of the Harmony of Celestial Apparitions: V. Kyrie求主垂憐
3. Saint Hildegard of Bingen: O viridissima virga
4. M. Casulana: Morir non può il mio cuore 我的心不能死去
5. Claudio Monteverdi: Voglio di vita uscir 我願意離去
.....更多內容，請準時鎖定收聽節目。

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【音樂新域-2019年詩維欽根音樂節】
2019年詩維欽根音樂節的主題「新境地」，演出嘉賓安德烈斯˙奧登薩默(Andreas Ottensamer)是最佳代言人！奧登薩默曾以「最年輕首席」之姿進入柏林愛樂，喜愛涉足不同領域，橫跨古典、現代與爵士音樂，演奏魅力更席捲各地樂迷。而此次演出，奧登薩默的活力之聲又會將觀眾的聆聽體驗帶往什麼新境界呢？本次音樂會現場，帶來莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)的嬉遊曲，史塔米茲(Carl Stamitz)的單簧管協奏曲…等曲目！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人節目要繼續穿梭在四零到玖零年代的經典音符裡。開場的是加拿大爵士女歌手Diana Panton演唱的「帶我飛向月球(Fly Me to The Moon)」。Diana如微風般輕柔的嗓音，為我們的旅程鋪上了一層慵懶又浪漫的月光。
大家千萬不要錯過。

1838年底，蕭邦與喬治．桑身處Mallorca。病痛、海關刁難、潮濕陰冷的修道院生活，讓這趟「避冬之旅」遠不像想像中浪漫。蕭邦甚至在信中寫下：「天空像您的靈魂一樣美麗；大地卻像我的心一樣漆黑。」

然而，也正是在這段艱困的日子裡，他持續創作，完成《24首前奏曲》中的重要篇章。

這一集，先從兩首充滿陰鬱色彩的前奏曲出發—A小調前奏曲與E小調前奏曲。前者以令人不安的和聲語法，預示了後來浪漫樂派更大膽的和聲世界；後者則因Ingmar Bergman電影《秋光奏鳴曲》的運用，更增添了一層關於親情、孤獨與死亡的深沉意味。

離開Mallorca後，蕭邦前往Nohant養病。經歷生死邊緣的折磨，他的創作卻迎來一段重要的爆發期：《F大調第二號敘事曲》、《A大調與C小調波蘭舞曲》以及《升C小調詼諧曲》陸續完成。音樂的情感更加濃烈，和聲與轉調更加自由，作品的結構也日益成熟。

而《升C小調詼諧曲》題獻給學生Gutmann，背後還藏著一段十九世紀音樂圈相當毒舌的「人物評價」——有人形容他像大力士、像肉販，甚至說他的手可以在桌子上「砸出一個洞」！

最後，讓我們在《G大調夜曲，作品37之2》的船歌般旋律中，回望這段充滿病痛、海洋、創作與生命掙扎的Mallorca歲月。

從Mallorca到Nohant—病痛之後，音樂如何重新綻放？

這一集以「摩拉維亞」作為切入點，帶您認識一位大器晚成、卻極具獨創性的作曲家—Leoš Janáček。

1854年出生於摩拉維亞Hukvaldy的Janáček，11歲便離開家鄉前往Brno，在修道院歌詠學校接受音樂教育。貧困的成長環境與嚴格的音樂訓練，讓他很早便投入教學、合唱指揮與音樂創作。後來赴布拉格、萊比錫與維也納求學，返鄉後更長期深耕Brno，並積極採集、研究摩拉維亞民歌。

早期的Janáček，其實還沒有找到真正屬於自己的聲音。1877年完成的《弦樂團組曲》，雖然技巧成熟，整體風格卻仍相當傳統。直到他逐漸深入摩拉維亞語言、民歌與地方文化，才一步步建立起獨特的音樂語彙。

本集將從他的早期作品談起，包括《弦樂團組曲》、《莫拉維亞舞曲》，以及1893年的合唱作品〈我們家的白樺樹〉。從〈耕田〉的俏皮調情、〈我們家的白樺樹〉的愛情不安，到〈花環〉的幽默與賭氣、〈被子〉的輕快民歌風格，可以聽見Janáček如何將摩拉維亞土地上的語言、歌謠與生活，逐漸轉化為自己的音樂。

而這條路，最終將在歌劇《Jenůfa》中真正開花結果，一位60歲才因歌劇成名的作曲家，也終於找到屬於自己的聲音與世界。