【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【見證臺灣當代舞蹈發展軌跡，驫舞劇場蘇威嘉、一公聲藝術洪于雯，開創世代共融新篇章】

他們是熱愛舞蹈的臺灣舞者，
二十年前初生之犢不畏虎，成立當代舞團。
從現代語彙探索肢體，在傳統民俗中認識神的舞蹈，
更帶領熟齡素人站上舞台，透過表演和創作，開創新生，成就自我。

本週「大大的必修課」，
驫舞劇場團長蘇威嘉和一公聲藝術聯合藝術總監洪于雯，
帶您認識雙十年華的驫舞劇場。
見證臺灣當代舞蹈發展軌跡，舞出世代共融的嶄新篇章。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【布魯克納：第八號交響曲】

就像跑步選手，有的擅長百米衝刺，有的擅長跑馬拉松，作曲家往往也有擅長發揮的速度。而在音樂史上，有一位「慢工出細活」的作曲家，對創作慢板樂章特別拿手，甚至還被稱作「慢板作曲家」，這就是──布魯克納。

古諾是十九世紀法國歌劇「國家代表隊隊長」，法國人認為，他用文學、和聲，打敗了義大利歌劇，讓法國歌劇「國際化」，後來的馬斯奈及比才，也相繼加入國家代表隊。

十九世紀法國流行「五幕大歌劇」，以梅耶貝爾為代表，大歌劇需要大場景，有歌唱、芭蕾舞蹈表演，也帶有「政令宣導任務」，平均一場要花三個半小時到四個半小時，才能看完。所以才讓戲劇性強、重視唱腔的義大利歌劇，在巴黎佔有一席之地，直到古諾的出現。

音樂史上，如果拿文學程度相比，法國作曲家 受到莫里哀、伏爾泰、盧梭、雨果的影響，比較有作家、詩人氣質，作品常帶有哲學思想，甚至二十世紀的跨界音樂劇也多半採用文學故事。

可是義大利歌劇，內容直白、重視美聲唱法，羅西尼、貝里尼、董尼采替，甚至威爾第，接二連三進攻巴黎，追求華麗旋律、炫技高音，迎合大眾口味。

幫助古諾能和義大利歌劇平起平坐的人，應該是歌德及巴赫。

德國文豪歌德的名作「浮士德」，被改編成許多不同類型的創作，但是只有古諾成功改編成歌劇。

古諾注重人物心理刻畫、旋律抒情及文學深度，而不只是炫技，當時受到歡迎的程度，不輸給二十世紀的百老匯音樂劇，通常會連續演出三、四十場，而且劇中美女瑪格麗特唱的「寶石之歌」，人人郎朗上口，是流行金曲。

古諾是用什麼方法找到了法國的聲音？

答案就在他說的這句名言中：

「巴赫不是音樂的開始，而是一切的基礎。」

他甚至認為，如果所有音樂都被摧毀，仍然可以在巴赫打下的對位及和聲基礎上，另起爐灶。

所以他比義大利歌劇作曲家，除了歌唱線條及戲劇性之外，更重視和聲。

他讓旋律有「歌唱性」，就算是樂器演奏，也聽起來像是在唱歌。

他曾經說過： 「旋律，要像人聲一樣自然。」 同胞聖桑也讚美他： 「他把旋律寫得像呼吸一樣簡單。」

也有人形容他的音樂： 「沒有學者的艱澀，卻有情人的深情」，所以可以打動一般人。

以上這些形容，和他對巴赫的尊敬，可以從作品「聖母頌」得到證實，因為他只是在巴赫「平均律鍵盤曲集」第一冊的前奏曲上，加上了旋律，後人再配合天主教經文，就成了現在的名曲。

所以古諾是在證明，「地基」是很重要的，同時「內容決定一切」！

【相關曲目】
1. The Well-Tempered Clavier, Book I No.1 Prelude and Fugue in C major BWV 846: Prelude
2. Ellens Gesang No.3, Hymne an die Jungfrau 'Ave Maria' , D.839, Op.52 No.6
3. Ave Maria
4. Albinoni: Adagio In G Minor, T Mi 26
5. Gounod: Roméo Et Juliette - Ah! Je Veux Vivre
6. Gounod: Faust - Act 3: Quel Trouble Inconnu Me Pénètre!...
7. Salut! Demeure Chaste Et Pure
8. La Traviata: “Lunge Da lei…De'Miei Bollenti Spiriti”
9. Roméo et Juliette Le balcon Acte 1 _ Part 14
10. Delibes: Sylvia - Prelude (From Ballet Music 'Sylvia', Act I)
11. The Nutcracker, Op. 71 – Overture
12. Delibes: Sylvia – Pizzicati
13. The Nutcracker Ballet, Op. 71 (Digital Master 2010) - Variation II - Dance of the Sugar-Plum Fairy
14. Bizet: Carmen - L'Amour Est Un Oiseau Rebelle (Habañera)
15. Vieuxtemps: Violin Concerto No. 4 in D Minor, Op. 31: III. Scherzo & Trio

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【北歐脈動─2018烏塞敦音樂節】

一百年前，隨著第一次世界大戰結束、俄帝國垮臺，波羅的海周遭的國家─愛沙尼亞、芬蘭、拉脫維亞、立陶宛與波蘭，紛紛舉起國體獨立的大旗。而2018年烏塞敦音樂節(Usedom Music Festival)訂定主題為「北歐脈動」，邀請愛樂人共同慶祝波羅的海獨立百年紀念！
音樂會上除了經典曲目─派爾特的「兄弟」、西貝流士的「暴風雨組曲」，還有哪些反映當代波羅的海社會現象的新鮮作品？準時收聽今天由波羅的海愛樂管弦樂團帶來的北境新勢力！

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人節目將帶大家回到1950年代，去見證一位流行樂壇超級偶像的誕生。今晚的主角是傳奇的創作才子，出生在加拿大渥太華省(Ontario)，現年八十四歲，擁有加拿大、美國雙重國籍的Paul Anka保羅‧安卡。
大家千萬不要錯過。

1835年，流亡巴黎的蕭邦，生活始終與波蘭緊密相連。他經常出入巴黎波蘭僑民聚會中心—Hôtel Lambert，與詩人、作家、音樂家交流，也從同胞口中聽見故鄉的消息。李斯特曾說，蕭邦喜歡為打動他的波蘭詩作即興譜曲，音樂成了他與祖國最深刻的連結。

這一年，蕭邦完成了劃時代的《G小調第一號敘事曲》。它不只是技巧炫目的鋼琴作品，更開創了以「Ballade（敘事曲）」為曲名、用純音樂說故事的新形式。許多學者認為，這首作品的精神源自波蘭大詩人 Adam Mickiewicz 的敘事詩，將史詩般的戲劇性、民族情感與浪漫想像，轉化為令人震撼的音樂語言。

1836年，蕭邦前往萊比錫，與舒曼首次相見。舒曼坦言，這首敘事曲是最能打動他心的一部作品；蕭邦也難得承認，這正是自己最珍愛的創作之一。至於流傳已久的「舒曼再次呼籲大家向天才脫帽致敬」傳聞，其實並沒有可靠史料支持，反而掩蓋了兩位大師真正惺惺相惜的歷史。

本集《Music Insights》將帶您走進1830年代巴黎的波蘭流亡文化，重新認識《第一號敘事曲》的誕生背景，以及蕭邦如何把文學、民族情感與鋼琴藝術融合，寫下浪漫時代最具戲劇張力的經典。同時，也將欣賞作品27兩首夜曲，感受成熟時期蕭邦最深刻、最迷人的音樂世界。

如果說蕭邦把波蘭詩歌化為鋼琴音樂，那麼波蘭作曲家Karol Szymanowski 則將希臘神話與象徵主義詩歌，化為充滿色彩與幻想的聲音世界。

1913年，鋼琴家魯賓斯坦造訪 Szymanowski 的莊園，兩人共同演奏史特拉汶斯基《彼得洛希卡》，讓他開始擺脫德奧晚期浪漫風格，走向更自由、更絢麗的音樂語言。

本集將介紹他兩部代表作。首先是被譽為20世紀最重要小提琴協奏曲之一的《第一號小提琴協奏曲》。作品靈感來自波蘭詩人 Tadeusz Miciński 的〈五月之夜〉，沒有具體情節，卻透過小提琴描繪夢境、自然、愛情、神秘與死亡交織的幻象，彷彿一幅流動的印象派音畫。

另一部作品《樑間浮雕（Metopes）》則取材自古希臘神殿的建築裝飾，並非描寫建築本身，而是以《奧德賽》三則神話故事為靈感：以歌聲誘惑水手的海妖 Sirens、企圖用永生留住奧德修斯的海神女 Calypso，以及對英雄暗生情愫的公主 Nausicaa。Szymanowski運用充滿異國色彩的和聲、閃爍的音響與細膩的鋼琴語法，將古老神話化為一幅幅充滿想像力的「聲音浮雕」。

從詩歌、神話到音樂，Szymanowski以獨特的印象派語言，開創了20世紀波蘭音樂最迷人的篇章。歡迎跟著《Music Insights》，一起走進這座神秘而絢麗的聲音世界。