【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【台北仁濟院社服室王翊螢、鍾知庭，分享「樂齡身心活化站」精彩實用課程】

從僅有三門課的迷你小班，到琳琅滿目、型態豐富的多元課程，
台北仁濟院「樂齡身心活化站」，
怎樣從乏人問津，走向一開班即秒殺的超熱門選項？
從體能促進、多元學習到生命探索的課程安排，
如何與時俱進、不斷優化，落實推廣「活躍老化」的理念？

本週「大大的必修課」，
台北仁濟院社會服務室股長王翊螢與管理師鍾知庭，
告訴您，台北仁濟院身心活化課程的前世今生，
並分享精彩實用的課程內容，邀您一同樂齡學習，活化人生。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【布魯克納：第二號交響曲】

布魯克納是音樂史上，出了名的完美主義者。常常在作品完成後，又花好幾年的時間，不斷地修改自己的曲子。其中最長的記錄，居然長達了三十年。再加上對自己沒信心，布魯克納甚至還開放其他人修改他的作品。不過，也因為布魯克納總是謙虛又含蓄，他也成為音樂史上，無論是在創作，還是人格上，都深受大家尊敬的作曲家。本次節目，要向您介紹當布魯克納搬遷維也納、並萌生「人生召喚我成為一位交響曲作曲家」的念頭後，以什麼樣嶄新而堅定的意志，創作第二號交響曲？

如果你花了二十一年完成的得意作品，卻被冠上了別人的名字，你會做何感想？

有了這層體會後，再繼續介紹布拉姆斯，就會容易一些。

身處在浪漫時期的十九世紀，德國作曲家布拉姆斯格外顯得突兀、矛盾以及有趣。

不過這種趣味指的是，「想像空間很大」！

十九世紀初期，貝多芬為後來浪漫時期指出方向，歐洲各地立刻開花、結果。人文思想在五線譜上排山倒海而來，沛然莫之能禦。


貝多芬(右)之後的作曲家，有影嘸？

不過只有一個人例外，那就是布拉姆斯，因為他在二十六歲的時候，決定開倒車，回歸古典主義，承襲貝多芬甚至巴赫以來，傳統的德國，「絕對音樂」。

布拉姆斯就像是「冷灶中的餘火」，這個爐灶曾經被貝多芬燒熱，所以布拉姆斯一生多半都活在貝多芬的陰影下，許多維也納保守人士視他為「貝多芬的傳人」，但是他卻討厭「一些蠢蛋」，形容他是「貝多芬第二」，而且也說過「貝多芬阻礙了我的進步」，同時還為自己花了二十一年完成的「第一號交響曲」，被封為「貝多芬第十號交響曲」而懊惱不已！

十九世紀維也納一些反華格納、及李斯特新音樂的樂迷，始終相信，「布拉姆斯是貝多芬轉世」，因為「兩個人都沒有結婚」、「身材一般高，都是五呎五吋」，而且也「不修邊幅」、「脾氣暴躁」、「喜歡喝酒」，甚至連「走路姿態都很像」。 這些形容讓布拉姆斯大為光火，但是對貝多芬卻又愛、又恨、又必須尊敬。

「我在貝多芬喝過酒的地方，喝著『我自己的酒』！」
「『第一號交響曲』首演結束後，我被逼得想不想幹了…」
「我有留鬍子，可是貝多芬，『沒有』！」

為了證明自我價值，布拉姆斯活得用力，而且辛苦！
擇善固執的代價非常大，同時經常會「裡外不是人」，單憑這一點，布拉姆斯就值得尊敬。
因為他敢走完「過程」，並且能成就「結果」。 開倒車就是保守嗎？
布拉姆斯有沒有走出貝多芬的陰影呢？
他的「宿敵」華格納說的最精準，他說，「布拉姆斯的音樂形式是舊的，但內行人可以看得出來，他正在創新！」

你，會被自己的影子嚇到嗎？

千萬不要！

因為，「人沒有影子」才真正可怕！

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

這集時光旅人節目將帶大家去感受一陣來自南半球的微風。這次的主角是澳洲的傳奇樂團 ─ 小河流樂團(Little River Band)。在流行樂壇，他們經常被樂評 及歌迷們譽為「澳洲的老鷹樂團(The Eagles of Australia) 」。

1835年，是蕭邦一生最關鍵的轉折之年。

這一年，他正式取得法國國籍，從此成為流亡巴黎的波蘭移民；與分離五年的父母在卡羅維瓦利（Karlovy Vary）重逢，共享短暫卻珍貴的天倫之樂，卻也成了此生最後一次相見。另一方面，他與青梅竹馬 Maria Wodzińska 重燃情愫，兩人一度走向論及婚嫁的關係。《離別圓舞曲》（Op. 69 No. 1）、歌曲《願望》以及《戰士》等作品，都見證了這段充滿希望與離愁的愛情。

然而，命運也在同一年悄然改變。蕭邦舊疾復發，嚴重的支氣管炎與喉炎使他一度病危，甚至傳出死訊。從此，肺結核逐步侵蝕他的健康，也讓他的音樂逐漸由青春的明朗，轉向更深沉、更貼近靈魂的世界。

本集節目將循著1835年的生命軌跡，欣賞《離別圓舞曲》、《幻想即興曲》、作品24與作品67馬厝卡舞曲、《願望》等作品，並與老約翰．史特勞斯《維也納女士梳妝圓舞曲》對照，重新思考蕭邦對維也納華爾滋「公眾品味墮落」的評論。透過音樂，我們一起走進這位鋼琴詩人生命中最幸福、也最悲傷的一年。

如果蕭邦代表19世紀波蘭音樂，那麼Karol Szymanowski則帶領波蘭音樂走向20世紀最絢麗、最神祕的新世界。

本集《Music Insights》將介紹他「印象派與東方主義時期」兩部代表作。首先是《第三號交響曲《夜之歌》》，歌詞取自13世紀波斯神祕主義大師魯米的詩作。在蘇非思想中，黑夜不是恐懼，而是靈魂與神相遇的時刻。Szymanowski以男高音、合唱與龐大管弦樂團，營造出如星空般深邃、充滿宗教狂喜與東方色彩的音響，被譽為20世紀最迷人的交響作品之一。

另一部作品《神話》（Myths）則取材自希臘神話，描繪《阿勒圖薩的噴泉》、《納西瑟斯》與《德律阿得斯與潘》三個故事。作曲家與摯友、小提琴家 Paweł Kochański 共同開創嶄新的演奏技巧，讓小提琴不再只是歌唱，而是化為流水、微風、昆蟲振翅與牧神排簫，營造出令人目眩神迷的聲音色彩。

Szymanowski融合波斯神祕主義、希臘神話與印象派語法，創造出既夢幻又充滿感官魅力的音樂宇宙。節目中也將分享這些作品背後的文化故事，以及為何它們至今仍被視為20世紀最具想像力的經典，邀請您一起走進這場橫跨神話、詩歌與音樂的奇幻旅程。