【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【影響力品牌學院創辦人丁菱娟：「50歲後，才是最好的開始！」】

從叱吒風雲的公關教母，到好好生活的品牌導師，
50+，讓她有更多的時間沉澱與反思，更成為重新經營自己的起點。

本週「大大的必修課」，
影響力品牌學院創辦人丁菱娟，與您分享她的第三人生生活哲學。
中年不是結束，而是在深刻的自我覺醒中，打造自在人生新主場。
您將發現：50歲後，才是人生最好的開始！

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【舒伯特：藝術歌曲「美麗的磨坊少女」】

當流浪到遠方的少年，在森林裡的磨坊遇到美麗的少女，他們的故事會如何展開？這段愛情到最後，是喜劇結尾，還是悲劇收場呢？
「美麗的磨坊少女」是舒伯特根據穆勒的詩集創作的聯篇歌曲集，由二十首歌曲組成。這部作品的故事，就像浪漫時期許多作品一樣，充滿青春氣息，特別強調微妙的心靈感受，結局也非常淒美。舒伯特優美的旋律，就像清新的田園風情畫，傳達出少年純真的心情，成為讓人一聽再聽，永垂不朽的經典歌曲集。

不知道您是否發現？
從二十世紀進入二十一世紀開始，人類便進入「新舊交替」、「不停顛覆」及「兩極化對立」的動盪不安狀態⋯

政治、經濟、科技的快速變化，全世界都在「危機、轉機和契機」中「找生機」，夢想多，泡沫，更多。
悲劇，也不斷上演⋯

以上現象，無法給您中肯的答案，但是我們卻可以明白告訴您，「自成一格」，走自己的路，比較經得起考驗，也不容易被取代，舒伯特就是一個例子。

舒伯特說過：「我的音樂，是才華加上苦難之後的產物！」
套用現代的說法，「他是社會邊緣人」！

舒伯特是「歌曲之王」，只活了三十一年，作品編號多達 965 首，其中六百多首是藝術歌曲。

十九世紀的維也納，仍然是以海頓、莫札特、貝多芬的古典樂派為主流，以創作奏鳴曲、協奏曲、交響曲，在巴洛克音樂傳統上積極創新。

隨後，浪漫主義自由思潮舖天蓋地而來，詩人大量出現，中產階級普遍要求音樂創作，必須有更多的娛樂效果，並且走入偏鋒，誤把「娛樂」和「輕薄」劃上等號，「歌曲」只是茶餘飯後的助興小調，難登大雅之堂。

舒伯特的出現，正是時候。

他是一位少見的，不兼任指揮及演奏者的作曲家，因此喪失了許多可以靠演出，拉抬個人名聲的機會。

他沒寫過協奏曲，歌劇創作表現不算出色，奏鳴曲式也不擅長，但卻是一位「驚人的旋律創造者」。
創作速度非常快，他有本事「讓詩唱歌，讓音樂說話」，大量向文學、詩歌借題材，以「小而美」、「承襲而非對抗過去」的方式，進行量產，自然而然，和市場區隔。

雖然他並不是第一位藝術歌曲創作者，但是卻提升了歌曲的經典價值，也建立了自己的歷史定位，成為「樂壇上第一位抒情詩人」，同時也以交響曲、奏鳴曲和四重奏，連結了海頓、莫札特和貝多芬的精神。

善良、單純、害羞、不擅交際、過度相信朋友、一生困頓，是舒伯特的特色。
或許是性格決定命運，他總是能快速進入詩詞情境，完成角色轉換投射，態度自然誠懇，不拘形式。

二十世紀舒伯特藝術歌曲最佳代言人，男中音費雪迪斯考曾說過：

「舒伯特在眾多作曲家中脫穎而出的原因是：
真誠自然，及不虛偽。」

「我不善於玩弄權術和算計他人，有話直說才是我的本性。」

以上，則是舒伯特的自白。

可是以上的內容，並不一定全然是優點。
當時浪漫主義文學作品大量出現，詩人們積極尋找作曲家為自己的詩作譜曲，進行自我推銷，歌手也趁機不斷登台唱新歌。

舒伯特是「為了創作而來到這個世界」，自然容易誤交詩人及歌手這類「損友」，而且一生淪為「配角」，死後四十年才因為舒曼的大力推薦，受到世人肯定！

三十一歲，九百六十五首作品。
黑白人生，自成一格！

如果他能再多活十年，那會有多好⋯
因為他，「使命必達」！

「孤獨的靈魂，有溫暖的心！」
下次聽他的音樂時，可以連結這句話⋯

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【1998年巴伐利亞音樂饗宴, Ep.9】

美國指揮家羅林馬捷爾(Lorin Maazel, 1930~2014)曾於西元1993年至2002年間擔任德國巴伐利亞廣播交響樂團(Bavarian Radio Symphony Orchestra)的音樂總監。而馬捷爾曾讚許巴伐利亞廣播交響樂團，演出的水準如同他們所領的薪水，是世界第一流的！巴伐利亞廣播交響樂團擁有許多全歐洲最優秀的獨奏家，而在馬捷爾的的帶領下，樂團更是邁向另一個高峰。
本集為您播出1998年的演出錄音，帶來布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833~1897)的第三號交響曲，以及貝多芬(Ludwig von Beethoven, 1770~1827)的第六號交響曲「田園」。邀您一同欣賞！

播出曲目：

Johannes Brahms: Symphony No. 3 in F Major, op. 90
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, op. 68 ('Pastorale')

【小提琴家Antje Weithaas】

1966年出生於德國古本的小提琴家維特哈絲，曾就讀柏林漢斯艾斯勒音樂學院（前身為東德的德意志音樂學院）。1987年贏得克萊斯勒比賽（Kreisler-Wettbewerb）、1988年萊比錫國際巴赫比賽榮獲第一名、1991年漢諾威國際姚阿幸小提琴比賽也奪得第一名，實績赫赫的同時，先後任教於柏林藝術大學、漢斯艾斯勒音樂學院、克龍貝格學院，並於2019年起擔任國際姚阿幸小提琴比賽的藝術監督。

本週時光旅人將不只要聽歌，還要來當一次音樂偵探，聊聊音樂史上，那些涉及版權，著名的，講好聽一點是『雙胞』歌曲。

1830年，對Frédéric Chopin而言，是人生與命運劇烈轉變的一年。離開華沙後，他輾轉前往維也納，最終定居巴黎，而歐洲也正因法國「七月革命」與波蘭革命陷入動盪。這場時代巨變，不僅改變了歐洲，也改寫了蕭邦的一生——他從此無法返回故鄉，只能流亡異地。

本集節目將帶您走進1830年的蕭邦：他在華沙舉辦重要音樂會，首演《F小調第二號鋼琴協奏曲》，並演出充滿民族色彩的《波蘭民謠幻想曲》。同時，他也開始創作《作品10》練習曲，逐步奠定「鋼琴詩人」的傳奇風格。

從革命浪潮到音樂創作，從青春理想到流亡命運，《Chopin by Himself》第七集——「1830年，變動之年(1)」，帶您聆聽蕭邦人生最關鍵的轉折時刻。

1926年，Zoltán Kodály創作了他最具代表性的作品之一——《Háry János》。這部融合歌劇、民間敘事與幽默幻想色彩的作品，描寫一位愛在酒館裡誇耀戰功的退伍老兵 Háry János：他自稱征服過Napoleon Bonaparte、贏得皇后芳心，最終卻選擇回到故鄉與愛人團聚。

Kodály形容Háry是一位「夢想中的英雄」——在現實貧困中，靠著想像力成為自己世界裡的國王。這不只是荒誕的吹牛故事，更是一種匈牙利民族精神的象徵：在艱困歷史中，以幻想、詩意與音樂抵抗現實。

《Háry János》於1926年在布達佩斯首演後大獲成功，之後Kodály陸續創作《馬羅采克舞曲》與《加蘭塔舞曲》，成為今日最受歡迎的匈牙利管弦名作。濃烈的民族節奏、鮮明的色彩與民間旋律魅力，讓人一聽便深深感受到匈牙利音樂文化的熱情與靈魂。