【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【台北仁濟院志工黃玉霞、社工師紀育婕，給予長者無價的關懷】

年過八十的她，已投入志工服務行列超過四十個寒暑。
無論颳風、下雨，全年無休，
騎著摩托車，將熱騰騰的餐點送達。
不僅傳遞可以溫飽的食糧，更給予無價的關懷，
成為獨居長者的心靈支柱。

本週「大大的必修課」，
台北仁濟院社會服務室志工黃玉霞與社工師紀育婕，
與您分享志願服務的真諦。
透過持續的努力與付出，在日常點滴中，累積無可取代的力量。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【普羅高菲夫：冬天營火、三橘之戀、佛瑞：桃莉組曲】

「冬天營火」是普羅高菲夫使用一系列描寫兒童在冬天出遊的現代詩譜寫的作品，充滿俄羅斯的文化氣息，且每一首曲子的開頭都加上詩詞的朗誦。
而普羅高菲夫另一部與「兒童」相關、卻多一分奇幻感的作品，是從俄國童話故事改編的「三橘之戀」；皇室為了治療鬱鬱寡歡的王子，舉辦了一場嘉年華，卻因此觸怒女巫、設下咒語，那就是─「王子必須跟三顆橘子談戀愛，才能獲得真正的幸福！」
今天的節目，除了上述兩部作品之外，還要跟您分享法國作曲家佛瑞為小女孩桃莉創作的組曲，每個樂章各別記錄了桃莉不同階段的生活與成長，充滿佛瑞滿滿的關愛。

不知道您在唸小學時，班上是否也有這麼一位品學兼優的模範生。

「服裝永遠整潔」⋯
「考試掉到第二名就會生氣」⋯
「永遠是唯一的班長、也是模範生候選人」

甚至連他帶的便當都好像特別香，
所有的好事，似乎都必須發生在他身上！

不知道為什麼，
每次研讀孟德爾頌幼年時的生活時，
腦中就會出現「永遠的模範生」的記憶。

孟德爾頌是十九世紀浪漫時期初期德國作曲家，
他經常被人稱為是「幸福的音樂家」，
原因是他的名字有「幸福」的含義，
再加上自小家中環境優渥，學習順遂，
不像絕大多數作曲家那麼命苦。


幸福音樂家-孟德爾頌

他九歲以神童姿態公開表演鋼琴，十歲進入柏林音樂院就讀，十二歲完成第一首合唱作品，十七歲推出知名作品《仲夏夜之夢》序曲。

作曲家舒曼說他是：「十九世紀的莫札特」
換句話說，他是一位天才！

可是天才生在富貴人家，並沒有「錦上添花」的雙重效果，所以許多人都喜歡拿莫札特和孟德爾頌相比，其中作品風格差異性明顯，永遠是重點。

孟德爾頌個性拘謹、保守，有貴族氣息，行事中規中矩，有中產階級安逸、自在、情感豐富的特徵。

這些先天特質也反映在他的作品中：

「清晰、高雅、嚴謹、邏輯」⋯
「過於考究，以致單薄」⋯
「盡善盡美，凸顯高高在上」⋯
「矯情、規律，缺乏驚艷及想像空間」


什麼是「畢德麥雅」？
追求美好的心，不能改變？

所以也有人解釋，這和他所處的「畢德麥雅」時期、中產階級崛起有關，因為他是工業革命致富的第二代，而這也是要瞭解孟德爾頌作品時，必須先建立的基本認識。

迎合市場需求，也是作曲家的責任。

孟德爾頌的教養和品味不容懷疑，但是作品缺乏深刻感情，卻絕對是「福中藏禍」的必然結果，
所以他自然無法滿足「世上太多不完美的人」，過世後身價逐漸貶低。

為何如此？
一言以蔽之：「保守的天才」，「禍福相倚」！

當然，這也是「事後諸葛」的邏輯，
因為樂迷永遠不可能—「活在作曲家的當下」！

此外，許多人也喜歡拿孟德爾頌，和他同時期的法國作曲家白遼士做比較。

他們二人雖都同屬浪漫樂派，但卻是浪漫時期的兩個極端代表。

孟德爾頌的拘謹，曾被白遼士批評：
「老是喜歡寫一些入土為安的音樂！」

白遼士在創作上的「膽大妄為」，
則被孟德爾頌形容為：
「混亂得怕⋯摸過他的樂譜之後，一定要記得把手洗乾淨！」

然而事實卻是，他不僅與白遼士不同，也和舒曼、蕭邦、李斯特等浪漫樂派作曲家不同，不敢冒險，沒有共同音樂語言。

「人們經常抱怨那些人的音樂太抽象，不知道在聽音樂時，腦中該浮現什麼畫面，就像是閱讀文字時一般。
不過我的音樂就不同，一定思想明確！」

孟德爾頌說這些話的目的，可能就是在提醒樂迷：「我生在浪漫時期，但不一定是浪漫主義者！」

雖然，「中規中矩的藝術家沒有市場」，但是孟德爾頌卻在「繼往開來」、「建立典章制度」方面，貢獻不小。

他讓巴赫音樂復活、推廣使用指揮棒、催生萊比錫音樂院與布商大廈管弦樂團、同時也確定了現代音樂會曲目表現方式。

「新的事物一定要等到大家都接受之後，才能讚美。
因為在此之前，所有的是非、好壞判斷，
只是個人的主張以及立場同、與不同的問題。」

以上是孟德爾頌的主張，他一切小心為上，所以連貢獻都很明確、具象。

德國哲學家尼采說： 「孟德爾頌在德意志的音樂世界裡，是一個美麗的偶然。」

這句話，絕對是因為種族歧視而說。

猶太人，只能成為德奧樂派的配角，即使他勤奮過人，也要等到二十世紀才能——「翻案」！

天生我材必有用⋯
只是要用在，
對的地方！

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【1998年巴伐利亞音樂饗宴, Ep. 4】

美國指揮家羅林馬捷爾(Lorin Maazel, 1930~2014)曾於西元1993年至2002年間擔任德國巴伐利亞廣播交響樂團(Bavarian Radio Symphony Orchestra)的音樂總監。而馬捷爾曾讚許巴伐利亞廣播交響樂團，演出的水準如同他們所領的薪水，是世界第一流的！巴伐利亞廣播交響樂團擁有許多全歐洲最優秀的獨奏家，而在馬捷爾的的帶領下，樂團更是邁向另一個高峰。
本集為您播出1998年的演出錄音，帶來理察‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864~1949)的交響詩「狄爾愉快的惡作劇」、歌劇「玫瑰騎士」組曲，以及柴可夫斯基的第五號交響曲，邀您一同欣賞！

播出曲目：

Richard Strauss: Till Eulenspiegel's Merry Pranks
Richard Strauss: Rosenkavalier Suite
Peter Tchaikovsky: Symphony No.5 in E Minor, op. 64

【小提琴家Tasmin Little】

1965年出生於倫敦的小提琴家里托，曾就讀耶胡迪梅紐因學校，後以金獎畢業於市政廳音樂及戲劇學院。1990年起數度登上BBC逍遙音樂節，大量演出與錄音活動之餘，致力推廣英國布拉福出生的作曲家戴里厄斯（1862-1934）的作品；1996年由布拉福大學授予榮譽學位，2006年曾任戴里厄斯啟發音樂節（Delius Inspired）的藝術總監。今晚的節目，和您一起來欣賞，布拉姆斯的作品。

本週時光旅人節目將用整整兩個單元，緬懷不久前離開我們的三犬之夜(Three Dog Night)樂團主唱查克·內格隆(Chuck Negron)，首先第一單元會先推出一組『英國入侵』時期的經典金曲，帶著大家重溫那個光輝的黃金年代。

1823至1826年間，Frédéric Chopin就讀華沙音樂院，已被公認為天才。好友Tytus Woyciechowski形容他的演奏「不追求力量，而充滿詩意」，鋼琴在他手中彷彿會歌唱；並指出三大特點：高度歌唱性、自然靈活的彈性速度（Rubato），以及細膩透明的音色。另一位友人Julian Fontana亦稱其觸鍵輕盈純淨、毫不矯飾，風格與當時炫技取向形成強烈對比。

在作曲上，蕭邦同樣展現驚人天賦：旋律自然大膽、和聲新穎，即興能力出眾。其師Józef Elsner更直言讚譽：「特殊的才能，音樂的天才。」

此時期，他創作《C小調送葬進行曲，作品72之2》，靈感來自波蘭思想家Stanisław Staszic的葬禮。作品展現他對時代與社會的關懷，也讓人看見：這位年輕的鋼琴家，不只是詩人，更是與時代共鳴的藝術家。

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Zoltán Kodály於1915年創作的《無伴奏大提琴奏鳴曲，作品8》，被公認為自Johann Sebastian Bach大提琴組曲以來，最重要的無伴奏大提琴作品之一。這首作品不僅技術艱難，更在音色、結構與表現力上，徹底拓展了大提琴的可能性。

本節目選播由János Starker演奏的經典錄音。Starker自幼進入李斯特音樂學院，與Kodály淵源深厚。他曾回憶，Kodály預言此曲將成為大提琴曲目的基石，甚至直言：「二十五年後，若不演奏這首作品，將難以被接受。」15歲時，Starker即親自為作曲家演奏此曲，並獲得嚴格而具體的指導。

此後數十年間，Starker不斷向Kodály請益，持續修正詮釋。直到1967年，Kodály在辭世前對他表示：「若修正第三樂章的漸慢，這將會是《聖經》般的演奏。」Starker1948年於巴黎錄製的版本，更榮獲唱片大獎，成為傳世經典。

作曲家Béla Bartók亦高度評價此曲，認為Kodály以極簡手法，創造出前所未有的音樂語言，並賦予大提琴近似聲樂的表現力。這樣的創作，正源自他與Bartók長年投入的民歌採集研究——他們相信，民間音樂蘊含民族文化與歷史記憶，其「變化性」與地域特質，正是音樂生命力的核心。

在這首奏鳴曲中，個人創作與集體記憶交織，使作品不僅是技巧的試煉，更成為一種文化聲音的展現。