【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【洪建全基金會創辦人簡靜惠，告訴您如何老得優雅、老得快樂！】

老，是自然而然，但是面對老，卻需要做好準備。
體能退化、獨處的時間增加、必須與疾病共處……
面對老化後的各種處境，如何老得優雅、老得快樂？

本週「大大的必修課」，
洪建全基金會創辦人簡靜惠與您分享自身經驗：
雖然接受老不是一件容易的事，但是透過轉念與正念，
面對老，也可以有備而來。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【布拉姆斯：第一號、第二號鋼琴三重奏】

布拉姆斯「第一號鋼琴三重奏」，有樂評家認為，這可以算是他寫過「最浪漫的旋律」。不過，布拉姆斯對於自己這部青年時期的創作，顯然相當不滿意，因為在作品完成三十六年之後，布拉姆斯又把它拿出來重新修改一次，他當時曾經向音樂家好友葛林表示，這次的修訂，只是讓這首曲子聽起來更順暢，就像是「把一頭亂髮梳順」一樣！
而「第二號鋼琴三重奏」的誕生，則是在第一號完成的二十年過後了。這兩部作品各有什麼異趣與設計的細節？本次節目，將帶您細細聆賞…。

「我熱愛音樂，因為我愛它，所以我要使它擺脫任何傳統的束縛。」
這是德布西說的第一句「關鍵語」！

「當文字技巧展現不出效果時，就要讓音樂來接手。」

請注意，這句話更關鍵！因為德布西認為，當文字詞窮時，繪畫，幫不上忙。
難道是「具象」表現，有什麼不妥嗎？畫家們，會同意嗎？

在介紹德布西之前，要先問一個問題：
「到底有沒有印象樂派？」

被世人稱為「印象樂派作曲家」的德布西回答：「只有白痴才會這樣亂說！」

但是，如果您聽了他的音樂，卻「沒有什麼印象」，他也一定會罵你！

西元1870年的歐洲，物極必反，文學家開始反對科學入侵文學領域，象徵派詩人崛起，揚棄客觀描述，改為主觀跳躍式抒發，神秘思想，心中悄悄祭拜。

在繪畫方面，「印象主義」成為主流，印象派畫家認為，作畫的目的是為了找出物體，在觀察者心中的印象，同時要確實捕捉影像中的光影跟氛圍，而「宏觀」就藏在最細微的地方。

德布西就生在這個時代，他用音樂與象徵派文學、印象主義畫派，架構了「點、線、面」，和「非點、非線、非面」的三角微妙關係。

他認為「音樂是一種自由的藝術」，「創作應該避免公式化」。

說得白話一些，他是在反對過去德國人所建立的制式音樂規則，並且要表現法國人的精緻、靈巧與自由。

此外，德布西也被認為是一位感官主義者，他的音樂展露出一種無精打采、模糊朦朧的聲音。
色彩、音色和節奏，比和聲、旋律重要，也強調即興的感覺，和蕭邦相似。

「不去發展佈局，只是想抓住某些印象」，然後開始「透視」，隨即「戛然而止」，一切不必按部就班，也不必說故事。
因此，「海洋的印象」、「月光的印象」、 」..都出現在你我腦中，只是，大家腦中的畫面，從來，都沒有清楚過。

簡言之，德布西擅長在音樂中營造光線與色彩。
朦朧、捉摸不定、似有若無、靈光乍現、光影相連、稍縱即逝、迷離恍惚...這些形容詞，一言以蔽之，就是「不確定的美感」。
而且「必須短暫」，才難以割捨！

「光影捕手」、「音樂繪畫大師」、「夢境畫家」、「現代音樂潮流中最美麗的浪花」⋯都是德布西的封號。

很有趣，「印象畫派」和「印象樂派」的生命都很短暫，因為「印象」似乎不宜長久，就如同浪花不准停格一樣！

不過藝術家可不吃這一套，大家都在比「誰抓得住誰」？

「我瞧不起那些刻意製造意義的音樂，音樂是顏色和韻律的組合。」德布西如是說。

什麼是剎那？
什麼是永恆？

什麼是印象？
什麼是影像？

什麼是印象畫派？
什麼又是印象樂派？

不要回答！
說出來就沒趣了⋯

一切，你說了算！

叛逆小子德布西，不敢不同意你的說法。
不同意？
他就不是法國人！

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【1998年巴伐利亞音樂饗宴, Ep. 2】

美國指揮家羅林馬捷爾(Lorin Maazel, 1930~2014)曾於西元1993年至2002年間擔任德國巴伐利亞廣播交響樂團(Bavarian Radio Symphony Orchestra)的音樂總監。而馬捷爾曾讚許巴伐利亞廣播交響樂團，演出的水準如同他們所領的薪水，是世界第一流的！巴伐利亞廣播交響樂團擁有許多全歐洲最優秀的獨奏家，而在馬捷爾的的帶領下，樂團更是邁向另一個高峰。
本集為您播出1998年的演出錄音，帶來莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)的第一號長笛協奏曲、拉威爾(Maurice Ravel, 1875~1937)的鵝媽媽組曲，以及馬捷爾為長笛及交響樂團所譜寫的樂章。邀您一同欣賞！

播出曲目：

Wolfgang A. Mozart: Flute Concerto No.1 in G Major, K. 313
Lorin Maazel: Music for Flute and Orchestra, op. 11
Maurice Ravel: Mother Goose
Igor Stravinsky: Symphony in Three Movement

【小提琴家Tasmin Little】

1965年出生於倫敦的小提琴家里托，曾就讀耶胡迪梅紐因學校，後以金獎畢業於市政廳音樂及戲劇學院。1990年起數度登上BBC逍遙音樂節，大量演出與錄音活動之餘，致力推廣英國布拉福出生的作曲家戴里厄斯（1862-1934）的作品；1996年由布拉福大學授予榮譽學位，2006年曾任戴里厄斯啟發音樂節（Delius Inspired）的藝術總監。今晚的節目，和您一起來欣賞，艾爾加、培爾特的作品。

本週時光旅人節目，將介紹另一位長青樹巨星，出道已經超過六十年的Elton John。
Elton John可能是主持人姚仁恭幾十年來聽過這麼多創作歌手中，最有才華的少數幾人之一，大家千萬不要錯過這集精采節目內容。

本季節目將以蕭邦的音樂為主軸，重新回望這位看似早已為人熟知的作曲家。或許有人會問：蕭邦的作品早已成為「常識」，甚至日常生活中隨處可聞，還需要再談嗎？然而，正因為熟悉，我們反而可能忽略了其中更深層的情感與意義。

製作這一系列節目，對我而言也帶著個人的回顧與心願。自16歲接觸蕭邦以來，至今已逾半世紀，從演奏、聆聽到理解，他的音樂始終伴隨著我，也影響了我對音樂的想像與追求。如今希望藉由節目，整理這些年來的體會與感悟，如同回望初戀——美好依舊，卻多了歲月沉澱的情感。

節目形式上，受到《Monet by Himself》一書的啟發，將以時間為軸，結合蕭邦書信與相關人物的文字記錄，串聯他短暫卻豐富的一生，並透過作品呈現其生命與創作的變化。同時，也將精選約130位鋼琴家的錄音，橫跨近120年的演奏風格，帶領聽眾認識不同時代的詮釋、流派與美學演變。

在眾多詮釋之中，我們不只是聽見蕭邦，更能看見音樂如何隨時間流動與轉化。《Music Insight》第四季，邀請您一同走進蕭邦的世界，在熟悉之中發現新的感動。

匈牙利作曲家 Béla Bartók 生於1881年，自幼在充滿音樂的家庭中成長，天賦早早展現。8歲喪父後，他與母親關係緊密，經常透過書信分享內心與演出經歷，成為理解其人格與音樂的重要線索。少年時期隨家庭遷徙，最終在普左尼安定求學，並在同鄉 Ernő Dohnányi 建議下進入布達佩斯的李斯特音樂學院，師事 István Thomán 與 Hans von Koessler。他鋼琴技巧出眾，日後亦以演奏與教學為生。

在學期間，Bartók深受 Franz Liszt、Richard Wagner 影響，並在1902年聽到 Richard Strauss《查拉圖斯特拉如是說》後大受震撼，拓展音樂視野。1903年，他創作首部大型管弦樂作品《Kossuth》，以匈牙利民族英雄 Lajos Kossuth 為主題，展現強烈的民族意識與歷史關懷。

同年，他在信中自許為「未來匈牙利的貝多芬」，顯示其宏大志向。1905年巴黎比賽失利後，他更深刻體認匈牙利音樂在國際上的不足，立志提升其地位。這段歷程，不僅展現Bartók的音樂才華，也揭示他作為民族音樂推動者的使命感。