「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

孩子是寶，是希望，也是未來！
愛樂電台，視如己出，己所不欲，勿施於人！
「音樂塗鴉國」，小朋友最沒有壓力的音樂課，吳逸芳姐姐歡喜鬥陣！

【貝多芬：迪亞貝里變奏曲】

一段不到一分鐘的圓舞曲旋律，可以有多少種變化？
古典音樂史上最龐大、最傑出的變奏曲靈感來源，並非出自名家之手，而是來自維也納作曲家兼出版商安東‧迪亞貝里所寫的旋律。迪亞貝里是一名聰明的商人，他在寫了短短的圓舞曲旋律後，立即廣發英雄帖，正式委託、邀請當代著名的作曲家們以這首主題旋律為主，撰寫各自的「變奏曲」，最後迪亞貝里再將這些曲子一起出版，而貝多芬就是當時迪亞貝里所邀請的作曲家之一，寫出了有三十三段變奏、高潮起伏的一部經典作品。

兩分鐘的音樂，是短曲小品，卻能讓我們隨著樂思穿梭古今、飛越百川。
樂起，興起。在這片刻，流洩的音符將帶你徜徉樂興之時、幻想之境...。

本週時光旅人節目，將繼續上次主題「冬末破曉時」。但要前往世界的另一端，來到離我們比較近的亞洲，以及神秘的非洲。
與先前不同的是，這集節目要分享的曲目，有些原本是英文歌，後來也變成流行國語歌曲，也有原本是非英文歌曲，但在後來成為英文翻唱曲的精彩對照。

【冷落不再－音階與地基音樂會(十三)】

災後重建，神童有功！位在德國萊比錫的聖彼得教堂(St. Peter Church)，是一座歌德復興式建築。比起當地其他的古老教堂，聖彼得教堂顯得年輕許多，至今只有一百三十一年的歷史。不過，在第二次世界大戰期間，聖彼得教堂和其他教堂一樣受到空襲，幾乎屋頂全毀。當時的德國政府，決定先行修復當地其他的古老建築，卻忽略了這座年輕的教堂。在今天的節目中，德國室內樂團將要帶來莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)一系列經典的室內樂作品，為聖彼得教堂進行修繕募款。精彩演出，請您收聽！

播出曲目：

Wolfgang Amadeus Mozart: Serende in D Major for Orchestra, K. 239, 'Serenta Notturna'
Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Concerto No. 9 in E-flat Major, K. 271, 'Jeunehomme'
Wolfgang Amadeus Mozart: Serende No. 13 in G Major, K. 525, 'Eine kleine Nachtmusik'

經典名盤 Master in the Studio《 Guitar Meditations六弦瞑想 》
法國管弦樂配器大師白遼士曾形容吉他是擁有豐富音色與巨大對比性的樂器；貝多芬也曾說吉他是小型的管弦樂團。吉他音樂在數個世紀的發展以來展現了優秀的性能與風格的多樣性，而在吉他樂迷心中永遠會將一個專屬的天地保留給吉他珍貴的親密感、以及使用尼龍弦後圓潤珠玉的溫暖音色。而這種特質也被白遼士稱為「同時帶有陰鬱而夢幻的性格」。澳洲吉他演奏家 Craig Ogden 1999 年推出《 Guitar Meditations六弦瞑想 》專輯，發掘橫跨歐、亞、拉丁美洲，貫穿二十世紀的不同作曲家作品當中極高的同質性，收納調理為調性一致的專輯，同時藉由他富有感情與精準的演奏詮釋將吉松隆與 William Lovelady 兩位當代作曲家的優秀作品成功地介紹給廣大的聽眾。

【鮮為人知的協奏曲】

古往今來許多作曲家都寫作了鋼琴與管弦樂的鋼琴協奏曲，我們耳熟能詳的知名曲目很多，卻也有些是鮮為人知的遺珠。例如李斯特，曾將舒伯特的流浪者幻想曲改編為協奏曲，更還有依據第十四號匈牙利狂想曲改寫的協奏曲，它們都比獨奏曲更不容易被聽見。在黑白雙人舞節目中，將與大家分享這些奇特的曲目。

【當代舞遇見北管樂，林宜瑾 楊晴儀的《棚—子弟站棚》】

一群專業舞者也可以成為北管子弟嗎?
一齣北管戲曲也可以變成現代舞蹈嗎?
當舞者走進街頭藝陣，當北管進入舞蹈劇場，
他們將會擦出什麼樣的火化? 發展出怎樣的另類對話呢?

不只是崑曲節目，
壞鞋子舞蹈劇場藝術總監林宜瑾、北管樂手楊晴儀，
要跟您聊聊這個舞蹈與北管彼此碰撞的有趣實驗，
不一樣的呼吸節奏、不一樣的美感體驗，
這場舞蹈與北管的相遇，即將站棚開演。

※本節目由「建國工程文化藝術基金會」贊助播出。
開啟 人文生活美學 新風貌，
建國工程文化藝術基金會。

【傳奇大師現場重現－俄羅斯的巴赫冠軍，小提琴家卡岡生命中最後一年的巴赫現場紀錄(1)】

小提琴家卡岡(Oleg Kagan, 1946-1990)出生在蘇聯的邊陲地帶，因為早逝而沒有留下更多演出紀錄。卡岡的妻子納塔莉亞‧顧特曼(Natalia Gutman)，在多年之後，成為二十一世紀成就非凡的大提琴家，但遺憾的是卡岡已經不能琴瑟和鳴。
卡岡是大衛‧歐伊斯特拉赫(David Oistrakh, 1908~1974)最鍾愛的弟子，但是，當年只被當作蘇維埃的比賽機器，西貝流士大賽獲獎、柴可夫斯基大賽第二名、萊比錫巴赫大賽小提琴第一屆的首獎，但是「不夠正確」的政治背景，讓他無法出國演出，與其他音樂家交流，只能在夾縫中尋求自己的靈魂的聲音。
歐伊斯特拉赫和鋼琴家李希特(Sviatoslav Richter)，主動找他合作，讓他進入莫札特的曲目。但他始終堅持自己熱愛的巴赫以及西貝流士。
1989年4月16日，荷蘭阿姆斯特丹大會堂巴赫無伴奏獨奏會，成為卡岡用生命對音樂獻祭的現場紀錄。