艾靈頓公爵說：「沒有搖擺，就沒有爵士！」
菜鳥帕克說：「你若不置身其中，就無法演奏出真正的爵士！」

金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，盡情搖擺，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

【噪音，無處不在？】

噪音的定義是什麼？一般來說，讓人感到身心不適、或是超過法定分貝標準的聲音，都可能算是噪音。
而您知道，我們的注意力下降、情緒焦慮、睡眠問題或是某些身體疾病也很有可能是因為噪音造成的嗎？今天節目來說說這其中的關聯性，並選配舒適清新的樂音，帶您遠離塵囂...。

【時代篇─新古典主義】

復古，是所有世代與個人成長的必然！
西元1920年代左右，當法國模糊朦朧的印象風格、德國巨大厚重的交響樂聲漸漸變成令人煩悶的陳腔濫調，樂壇上冒起另外一方的聲音，希望能回歸早期典雅、理智的樂感。他們代表的「新古典主義」並非曇花一現，更證明了「經典」不可動搖的地位！

【音樂家和音樂的家】
在這裡，有音樂，和音樂家的故事，陪伴您渡過早晨到午間的美好時光。

來自古典，進入生活，大師就在你身邊！
經典曲目，獨創導聆，愛樂分享，真、善、美！

Classical Total Solutions，
人、曲合一，舉世無雙！

【被遺忘的時光？】

曾經，喜歡古典音樂的人都聽過卡拉絲的樂迷和提芭蒂的樂迷勢不兩立。但是，沒有人記得，同時代還有許多了不起的女聲樂家。
有的時不我予，演唱實力開始隨年齡下降，來不及等到立體聲時代。
有的好幾位都被宣傳是「卡拉絲接班人」，在卡拉絲倒嗓的時代，以接替她的演出迅速竄紅；其中最具實力的一位，演唱動人音色迷人，卻因為壓力引發疾病，結果三十歲就引退，連錄音都不超過一支手的手指可數，甚至2014年過世，根本沒有任何重要新聞。
同樣的時代，古樂運動興起，但是最早重建的巴洛克歌劇，演出的效果和現在有多大差異？曾經被當作是「巴洛克歌劇復興大師」的指揮家是誰？還有多少人記得他？

由國寶級聲優邱佩轝邱姊姊，以溫暖母性的嗓音配合音樂起伏，藉由古典音樂之情境和故事的趣味性結合，啟發兒童的想像力。文字口語化，搭配古典音樂原有的戲劇張力，呈現活潑生動的節目風格，讓小朋友自然接觸古典音樂，學習聆賞音樂。

主流流行音樂文化並無不好，但是否也應該為現在的青少年「創造另一種音樂的選擇」，而非再繼續創造「同質性的選擇」，以符合多元化社會的發展趨勢。
國寶級聲優，邱佩轝邱姊姊運用「說故事」的方式，在沒有壓力的情況下，介紹古典音樂作品與時代、社會背景之間的意義，有別於學校中樂理、技法的教學，而是透過導聆的方式，從音樂欣賞出發，逐漸培養青少年對美感的欣賞能力。

獨一無二的蕭邦

蕭邦的「敘事曲」是他所創作諸多鋼琴小品中，非常成熟普受愛樂者喜愛的鋼琴小品。「敘事曲」源自中世紀歐洲的一種歌舞曲型式，十九世紀蕭邦採用其在文學詩 詞上的精神，將其轉換成鋼琴演奏的小品；雖屬小品類，但蕭邦將其發展至極高的表演藝術層次，具有寬廣的音樂視野與深刻的人文情懷。

欣賞曲目
1.敘事曲
No. 1 G小調 Op. 23
Largo - Moderato

No. 2 F大調-A小調 Op. 38
Andantino-Presto con fuoco

【世說新語‧白話古典】論蕭邦 ─ 歡迎來到「夢幻王國」。

誰是蕭邦？
「他，是一個意外！」
為什麼該認識，蕭邦？
「因為在情感氾濫的時代，專注，是最好的語言。」
蕭邦為什麼那麼重要？
「因為他是『空前』、『絕後』的音樂大師，可以直闖任何人的心靈深處，讓你無法⋯也不想去擋。」
和舒伯特、舒曼等浪漫樂派大師一樣，蕭邦燃燒生命，豐富青春，短促而熾熱。他似乎是被老天選來，專門譜寫「青春的音樂」，填補每一個人內心最善良、純潔，也是最隱密、卻帶著遺憾的年輕記憶。
那種感覺，就像翻閱年少時發黃的日記與相簿，神情專注，時光凝結， 不時沉思—— 「如果，能再輕狂一次……」
這種想望，在聆聽蕭邦音樂時經常會莫名出現，因為他在創作時，永遠「專注凝視某一點」；而那個「點」，就藏在每個人的內心深處，挑動，悸動！
和絕大多數作曲家不同，蕭邦幾乎只為鋼琴創作，而且擅長短小曲子，卻被許多樂評公認為「兩百年來最有創意的作曲家」。
因為他完美實踐了美學中的「飽滿原則」—— 用最簡單的元素，表現最豐富的內涵。
小而美，小而大。「輕、薄、短、小」，卻夠份量！
蕭邦是一位極度「人性」的作曲家與演奏家，創作與演出時強調即興、彈性與幻想， 視野不大，內容簡單，卻將所有情感集中其間，用情至深。因此，在介紹蕭邦時，絕不能只用 「神童」、「天才」一筆帶過。 音樂史上的神童、天才很多，但蕭邦，只有一個。
他的創作形式與內容，並不符合音樂史「好大喜功」的傳統精神。所以，蕭邦的出現，更像是一個意外—— 音樂史上的過客，天空中的流星，稍縱即逝。
十九世紀俄國鋼琴家安東・魯賓斯坦，是第一位稱蕭邦為「鋼琴詩人」的音樂家。「鋼琴之王」李斯特則說：「沒有人有資格批評這顆細膩而高貴的心靈，他是神聖不可侵犯的大師。」
德國大文豪海涅形容蕭邦：「當他坐在鋼琴前即興彈奏時，一股前所未有的熱流湧現。他不是法國人，也不只是波蘭人，他真正的祖國是——『夢幻王國』。」
一台鋼琴， 一顆孤獨的心靈，究竟能產生多大的共鳴？
是誰，在凝視你記憶最深處？是他？還是你自己？
開始，為何無法結束？缺憾，為何總是最美？
「蕭邦」這個名字，為什麼本身就是一首詩？
當你找到以上問題的答案時，先別急——還有一個更有趣，卻永遠無法解答的問題，正在等著你：
「蕭邦的音樂創作思考，究竟有多少來自有意識？又有多少源於潛意識？」
「聽得懂，卻猜不透」—— 這正是聆聽蕭邦音樂的樂趣所在。
歡迎來到「夢幻王國」。
這裡不大，但蕭邦，在這裡。