【爵士經典現場】
金鐘獎主持人，「臺灣爵士一哥」沈鴻元，經典回顧！

無論您是日出而作、日落而息的生活模式，或是晝伏夜出的夜貓子！就讓音樂舒緩您白天壓力過後的情緒，穩定您夜裡清醒時的思緒！

行亦禪，坐亦禪，音樂讓您神往，韻律讓您超然…

週末清晨，適合暫時放下緊張情緒，慢放生活步調，讓您的心靈，煥然一新！

【松林書局店主蔡彤明，帶您閱讀臺灣八十個寒暑的文化沿革】

臺北牯嶺街，從舊書攤到郵幣街，也是知名電影拍攝場景。
而歷經三代傳承，屹立八十多年的松林書局，
更是臺灣早期舊書報攤鼎盛時期的見證者。
在3C普及的年代，舊書店如何穿梭歷史，創造價值？

本週「大大的必修課」，
松林書局第三代店主蔡彤明，帶您穿梭珍貴史料，
閱讀臺灣八十個寒暑的文化沿革及歷史流變，
回顧過去，也書寫未來。

※ 本節目由台北仁濟院贊助播出

【葛利格：霍爾堡組曲、雷史畢基：古代歌謠與舞蹈的魯特琴組曲】

西元1884年，挪威卑爾根市政府為了紀念「丹麥文學之父」霍爾堡的兩百週年誕辰，舉辦了許多活動，挪威作曲家葛利格也接受委託，以霍爾堡所處的時代精神作為靈感，採用當時流行的巴洛克式法國組曲風格和結構，創作了霍爾堡組曲。
而義大利作曲家雷史畢基的三套「古代歌謠與舞蹈的魯特琴組曲」，則是將十五、十六世紀的魯特琴演奏的樂曲改編為管弦樂曲，亦呈現了二十世紀初新古典主義精神。

【世說新語‧白話古典】談孤獨的力量
天行健 ，君子以自強不息！
藝術家為什麼要創作？
因為，宇宙在不停地和諧運轉。

物理學家愛因斯坦說：「宇宙最不可思議的地方，是它竟然可以被理解。」

他又說：「真正的科學與藝術，來自於對神秘的敬畏。」
所以作曲家創作，並不只是為了表達自己，而是為了參與「宇宙永恆、和諧」的運行。

巴赫的音樂，會「自轉」，也會「公轉」，聲部追逐，調性和諧，就是例子。
古希臘哲學家柏拉圖也認為：「藝術不是無中生有，而是在記憶靈魂中，那個完美世界的狀態。

當藝術家創作時，其實是企圖讓「理想的秩序」，在現實世界「再現」一次。
所以，每一段旋律、每一筆線條、每一段文字、每一個動作...都是人類對完美世界的追憶。

音樂家、文學家、畫家、舞蹈家、建築師...
不斷歸零，設法「再現」，可以孤獨，但是拒絕心靈匱乏！

柏拉圖：「人生不止，寂寞不已。寂寞人生愛無休，寂寞是愛永遠的主題。」
此句話點出了寂寞是人生中無可避免的一部分，而愛是人們在孤獨中永恆的追求。
因為創作，是對「存在」最好的回應，和世界保持適當的距離，才夠清醒。

所以，藝術就是「孤獨力量的實踐」，有趣的是，創作者專注不語，欣賞者靜默領略！
創作和欣賞，有固定的儀式行為，就像宇宙和諧運轉，可是「無聲無息」！
法國畫家梵谷在療養院寫信給弟弟說：「看見星空，我就有了想像！」
梵谷的黑夜，的確比白天美麗！

捷克文學家卡夫卡說：「我寫作，是為了不讓世界在我心中滅亡⋯」
美國舞蹈家瑪莎·葛蘭姆說：「舞蹈，是隱藏在靈魂中的語言。」
日本建築大師安藤忠雄說：「我用建築創造安靜的地方，讓人能重新感受自己。」
他們都在呼應柏拉圖說的：「愛，就是追求永遠不會被滿足的表現」，也是「藝術家為什麼要不斷創作」的原動力。

而音樂家的孤獨，就是這種「欠缺」的延伸。
因為每一位作曲家或是演奏家，可能都在思考同一個問題：「當世界沉默時，我要說些什麼？」

結論就是：「茍日新，日日新，又日新！」

音樂家的人生，孤獨⋯
而我們的人生，得已「暫時」遠離孤獨！

「藍調」是美國唯一的原生種音樂，是來自底層的力量！「藍調」是搖滾樂、靈魂樂、嘻哈、饒舌等現代流行音樂的前身。我們身為現代人，不能不認識它！從「藍調」出發，主持人沈鴻元、蘇重帶您一起了解二十世紀後流行音樂的一切脈絡。

【歌撫傷痛─2021 波昂貝多芬音樂節】

當您面對巨大的傷痛時，您會怎麼處理呢？聽音樂，或許是個最好的藥方。
音樂捕捉了人類最深處、細膩而複雜的情感，能表達言語無法訴說的維度，即便一般而言，我們對喪葬音樂上的音樂印象是哀切的，但是這些音符之間卻隱隱藏著希望跟光明。
本次節目，我們將會聽到2021波昂貝多芬音樂節的其中一場演出，全場曲目盡是安魂曲、詩篇、葬禮音樂…等，但是或許它們將讓您改觀，對於「失去」有一番新的見解與感受、並重新獲得力量。

播出曲目：

Anton Bruckner: Aequale No. 1
Johannes Brahms: Begrabnisgesang (‘song of burial’)
Gabriel Faure: Requiem
Igor Stravinsky: Symphony of Psalms
Igor Stravinsky: Requiem Canticles
Stefano Bernardi: ‘Dies irae’ from the Missa pro defunctis Statements

【小提琴家Frank Peter Zimmermann特輯】

1965年出生於德國的小提琴家齊默曼，曾於福克旺音樂院師事Valery Gradov，後於柏林藝術大學師事Saschko Gawriloff，亦曾師事皇家大會堂管弦樂團首席Herman Krebbers。年僅14歲就登上琉森音樂節演出，1980年代起於世界各地巡演，與指揮家Lorin Maazel、若杉弘、Bernard Haitink、Wolfgang Sawallisch、Mariss Jansons皆有合作。今晚的節目，和您一起來欣賞，伊撒意的作品。

本週時光旅人節目，經典歌曲將為你介紹七首歌名裡有「Need(需要)」這個英文字的歌曲。
這集同樣有兩位主題歌手，風格完全不同，但都是留名千古的人物，一位是貓王Elvis Presley，另ㄧ位是吉他之神Eric Clapton。內容精彩，你千萬不要錯過！

【Music Insights 】 21 (4-8)
Ballets Russes, Part 8，Season 1910
法國報界指責戴雅列夫的俄羅斯芭蕾舞團是國際主義，所以他們明年必須得帶一些法國人會認為想很「俄羅斯」的表演去巴黎，所以他們必須做一個「俄羅斯藝術季」。西方指望Diaghileff的不僅是要有俄羅斯民族色彩，也還要亞洲東部的異國色彩，報界與觀眾所需求的就是俄國的東西，既然他們要，我們就給他們一個《火鳥》吧！

據說，為了替這齣故事情節與角色都是東拼西湊而成的「俄羅斯輸出品」，Diaghileff先是找了 Liadov，可是Liadov是個慢郎中，根本趕不上進度，接著他又找了Nokolai Tcherepnin，可是他提出的初稿不符理想，結果偶然在一次音樂會裡，Diaghileff聽到一位不知名的年輕作曲家的管弦樂作品《煙火》的首演，大為驚艷之餘，立馬決定要認識該曲的作曲家，並且迅速的在當天下午就跟作曲家碰面，隨後就大膽的決定把寫作《火鳥》的工作交給這位名叫Igor Stravinsky (1882.6.17-1971.4.6)的年輕人，而週邊的Pickwikian友人們都覺得這是場不折不扣的豪賭，結果1910.6.25在巴黎歌劇院的首演證明Diaghileff慧眼視英豪賭贏了，《火鳥》一炮而紅，從此也將當時年僅28歲的Stravinsky一舉推上國際樂壇，成為最閃亮的俄國作曲界新星。

這段故事美好無比，且極其有名，然而這是百分之百真的嗎？還是有可能是真假參半的世紀神話？還是高明至極的「行銷宣傳」話術？真真假假之間又反應出關於Diaghileff的什麼？

且聽我在本集節目中，為各位拆解這音樂史上最傳奇性的故事。

【Inside Music】 21 (4-8)
海頓與莫札特的弦樂四重奏，Part 8－莫札特的「海頓弦樂四重奏」
1781年Mozart在跟薩爾茲堡大主教鬧翻之後，莫札特辭去工作搬到維也納，開始專心作曲，展開了他人生最輝煌的「黃金時代」，成為所有愛樂者所衷心熱愛的超級天才作曲家。

「海頓弦樂四重奏」中的第二首－《D小調第十五號弦樂四重奏，K.421》流露出不多見的憂傷與激動，《降E大調第十六號弦樂四重奏，K.428》以其獨特具有高識別度的開頭主題，道出奏鳴曲的本質－「以具有識別度與蘊藏潛力的材料起始，隨著過程的進行展現其成長擴增，終至發揮其命定潛能，完善的終結其生命」；透過不同的材料的特性，運用合乎其特性之作曲手法，納入其他素材，構築起樣態互異的造型，最終形成不同的形式，展現世間萬般不同情態，讓有識者悟到形式與內容乃一體的兩面，前有因，後有果，我們所追求的不就是一個平衡對稱的人生嗎？